Нетрадиционни техники за хартия (консултация за преподаватели ...). Брошура за изработка на хартия за по-големи деца Техники за изработка на хартия

2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни отвътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - така се нарича техниката за изработване на изделия, при които тръбите от гофрирана хартия. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента от хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресия. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери:

4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери:

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери:
Видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножица и изрязване на хартия в процеса на изработване на модел. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери:
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Алтернативно отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е изцяло залепена, а не зашита). Понякога като декорация отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за украса или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Тя често се бърка с модулно оригами, което не е вярно, тъй като елементите, които изграждат кусудама, са зашити или залепени заедно, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери:
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери:
- Origami modular - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия, след което модулите се свързват чрез влагане един в друг. Получената сила на триене не позволява структурата да се разпадне.
Примери:

5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия“) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни ръководства, играчки, театрален реквизит, кутии. IN отделни случаидори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché се използва за направата на основа за традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери:

7. Щамповане (друго име е "щамповане") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, при която самият материал е щампован с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери:
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери:
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане на фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало той плетеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за апликиране. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което се намира: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появи тръстика., фриволите, тъкане на възли макраме, тъкане на бобини, плетене с мъниста, ганутел, плетене на шнур кумихимо, тъкане на верижна поща, тъкане на мрежи, тъкане на индийска мандала, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да изплетете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери:

1. Плетенето с мъниста, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, да нанизват гривни и да покриват дамски рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Занаятчии и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка, местните жители започнаха да го използват вместо традиционните индийски познати материали. За ритуален пояс, люлка, челник, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски сбруи, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, дъски за шах и много, много, много повече.
Примери:

2. Ganutel - изключителна малтийска ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ганутелът използва тънка спирална тел и копринени конци за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16 век спираловидна жица от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери:

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - възлова техника на тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макрамето идва в Европа през VIII-IX век от Изтока. Тази техника е била известна в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери:

4. Плетене на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери:

5. Tatting е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери:

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответстваща техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или предмет с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), главно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живопис - вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-често срещаните произведения на живописта се правят върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. сложни форми.
Примери:

1. Батик - ръчно рисуван върху плат с резервни композиции.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, лепилото за каучук, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да премине - или, както художниците казват, "резерв" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодуларен, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-тик" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, люк.
Боядисването "батик" отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери:

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и независими декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери:

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните тръби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Guilloche - техниката за ръчно изгаряне на ажурен модел върху плат с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изработена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, което вашето въображение ще ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери:

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Чертежът се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери:

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Подреждането на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термомозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени култури, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествен материал(шишаркови люспи, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери:

7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
На гладка повърхност от стъкло или дебела лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) - рисувайте с гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери:

8. Нишкова графика (конец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с нишки понякога се наричат ​​също изография или картонена бродерия. Можете също да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери:

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), както и при първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери:

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат на гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери:
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни растения и др.
Примери:

11. Поантилизъм (фр. Pointillisme, буквално „пунктир“) - стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сьора е основателят на стила.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери:

12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фината моторика на ръцете и ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художественото творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери:

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери:

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митищски район, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен мазок с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma е декоративна рисунка на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (и понякога зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася прах от сребърен калай. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, което постига уникален медено-златист цвят, който придава ефект на масивност на леки дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери:

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е живописна техника, при която восъкът е свързващото вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопено състояние (оттук и името). Разновидност на енкаустика е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери:

* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола "шия", т.е. това, което е шито или шито.
Примери:

2. Пачуърк, Кръпка, Кръпка или Кръпка е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, при която се използват парчета разноцветен плат или плетени елементи от геометрични фигури, които се свързват в покривало, блуза или чанта.
Примери:
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия съставете (залепете) различни панели със закръглена (или многостенна форма) върху равнина или обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с връх към по-тясна част. Частите за сгъване не е задължително да се нарязват на квадрати. Може да бъде както правоъгълник, така и кръг. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техникипринадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно, към техниката "3d".
Пример:
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само те сгъват не хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсени с копринено цвете, дадоха името на съвсем нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери:

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости ръчни инструменти (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери:

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчна изработка на плат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни модели, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинациибримки и стълбове. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери:
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери:
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат едновременно да участват в създаването на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Филе плетиво- имитира бродерия филе-гипюр върху специална решетка.
7. Плетене на гипюр (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсете живота и дома си с продукти, удобни за ежедневието ръчно правеноили детски играчки, изпитвате радостта от появата и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери:

3. Резба - вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери:

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от латински „закрепване“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, метални щамповани пластини, всякакви тъкани (кадифе). , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери:
Също така съществуват:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е създаване на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много експресивен тип „живопис.
Примери:
- Приложение от "длани". Примери:
- Откъснатата апликация е един от видовете многостранна апликационна техника. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери:

2. Асемблаж (фр. assemblage) - техника на изобразителното изкуство, близка до колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликирано разположени върху равнина като картина. Позволява изобразителни добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери:

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на технологията може да се види ясно от английско иметунел - тунел - проходен отвор. Многопластовостта на „книгите” (книгата), които се съставят, предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристите.
Примери:

4. Рязането е много широко понятие.
Примери:
Изрежете от хартия, пяна, порест каучук, брезова кора, пластмасови шишета, от сапун, от шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), от плодове и зеленчуци, както и от други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери:
- Кройката е симетрична. При симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадем правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери:
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери:
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „изрязаното”) е техника за декориране, апликация, украсяване с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започна да украсява мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и другото име – „салфетна технология“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде гладка и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери:

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, такива краткотрайни декорации маса.
Примери:

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани на една и съща равнина.
Колажът може да бъде изпълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери:

8. Конструктор (от лат. constructor "строител") - многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информацията за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавления.
Примери:

9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластика, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери:

10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението трябва също така да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално произведение, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери:
Изглед на оформление - моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви съществени характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлно върху него. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват разнообразни материали: балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери:

11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери:

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна форма и се изработват от плътни или пластични материали (метал, камък, глина). , дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - формоване, резба, леене, коване, щамповане, рязане и др.
Примери:

13. Тъкачество - производство на платове и текстил от прежди.
Примери:

14. Филтинг (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери:

15. Плоското преследване е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиването на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на прът - чекан, който се поставя вертикално, по чийто горен край се удря с чук. Чрез преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:

В заключение трябва да се отбележи, че разделянето (обединяването на някаква основа) на повечето техники е условно (субективно), а много техники приложно изкуствоса мултитехники, т.е. комбинират няколко вида техники.

Всичко приятно творчество!
Вашата Маргарет.

"Нетрадиционни техники за хартия"

Тайнственият свят на хартиената трансформация

Тук са всички магьосници, магьосници, магьосници,

Създават приказки със собствените си ръце.

Можете да развиете креативността на децата по различни начини, включително чрез работа с различни материали, например с хартия.Техниката на работа с хартия може да бъде различна: разкъсана и изрязана, обемни апликации, мозайки, оригами занаяти, киригами, норигами, квилинг, създаване на различни обеми с техниката на хартиената пластика, навиване на хартия, облицовка върху пластилин.

Класове в процеса на използване на нетрадиционни техники за хартия:

Те развиват способността да правят малки движения с ръцете си, приучват ги към точни движения на пръстите под контрола на съзнанието.

Развийте пространствено въображение, учи да четете рисунки.

Запознайте децата с основните геометрични понятия.

Стимулира развитието на пространствената и двигателната памет, учи на концентрация.

Развийте творчески способности.

Те разширяват своите игрови и комуникативни умения, кръгозора си и възпитават уважение към японската културна традиция.

Какво е хартия

Хартията е толкова уникален материал, че може да се използва в напълно различни работни места. Така че можете да използвате хартия по предназначение - да пишете, печатате, рисувате, рисувате или можете да придадете на листа форма и обем и изведнъж имаме кран в ръката си! И можете да нарежете хартията на парчета, да я сгънете отново, да я залепите - и ще получите панел, мозайка, картина! За пореден път направихме играчка, кукла, къща, каквото и да е! И нека се потрудим - направим книга, тетрадка, рамка или албум! Искаме да зарадваме нашите роднини - ще изградим голямо разнообразие от пощенски картички! Всичко, което вече съществува в света, и всичко останало, за което се сетят, може да бъде направено от хартия! Хартията е СТРАХОТНА! Нищо чудно, че принадлежи към едно от най-великите изобретения на човечеството!

Видове хартия

Много е трудно да се изброят всички видове хартия, защото дори листът да е малко по-тънък, това вече е друг вид. Затова ще назовем само тези, които често се срещат в живота и които могат да бъдат полезни при ръкоделие.

Хартия за писане - листове за тетрадка, "Снежанка" и подобни листове, хартия за бележници - основната основа за ръкоделие.

Coated - лъскава, гладка хартия, среща се в книги, списания, плакати, плакати - за декоративни цели, за украса, за украса на работа.

Вестник - добре познати вестници, намиращи се и в книги, бележки - както основен материал, така и интересен дизайн.

Ориз - сега по магазините можете да намерите голям брой салфетки и картички от този вид декупажна хартия - декоративна хартия.

Дизайн - също стана модерно да създавате хартия сами, в магазините можете да намерите дизайнерска хартия, готова за различни занаяти, например специални заготовки за скрапбукинг.

Ватман - бяла плътна хартия с различни размери, идеална за рисуване, скициране, поради високата си устойчивост на абразия, може да се използва в ръкоделие при моделиране или създаване на колажи.

Паус - тънка, прозрачна хартия - използва се за копиране, за скици.

Картонът - най-дебелата хартия - е подходящ за различни цели: рисуване, дизайн, опаковане, моделиране.

Шкурка - гъвкава, грапава хартия - за шлайфане, премахване на стара боя, подготовка на повърхността за грундиране и боядисване.

Фотохартията е непрозрачна, плътна хартия, използвана за отпечатване на снимки.

Тапет - дебела хартия на ролки, с различни цветове и текстури - в ръкоделието можете да използвате както основния материал, така и дизайнерския материал.

Опаковка - тънка, често лъскава хартия - подходяща за декоративни и дизайнерски цели.

Тоалетна хартия - тънка, мека хартия - е полезна като основен материал, например в папиемаше, както и за почистване и попиване на повърхности.

Фолио - тънко, метализирана хартия - за декоративни цели, за придаване на ефект на сребро, злато и др.

Хартията за печене - тънка, но плътна, устойчива на топлина - е подходяща в работи, където нещо трябва да се нагрее, разтопи, залепи.

Хартиени техники

Хартията може да се използва по различни начини. Може да се реже, може и да се изрязва от него, може да се къса, може да се лепи с различни материали, може да се огъва, огъва, оформя, може да се мачка или изправя, може да се боядисва, състарява, дават нови ефекти и много повече. Техниките за работа с хартия се използват по различен начин в зависимост от посоката на ръкоделие. Нека се запознаем с някои от тях.

Приложение

Един от най-известните видове изкуства и занаяти. Апликирането започва от ранна детска възраст. Същността на тази посока на ръкоделие е изрязване и след това залепване на фигури, шарки, картини върху друга повърхност. Една от разновидностите на апликацията е декупажът. При работа в тази насока се използват техники като огъване, изрязване, разкъсване и разкъсване, лепене.

Ажурно изрязване

Не по-малко от квилинг, изобразително изкуство - изрязване на модели от хартия. За такава работа е желателно да се използва висококачествена плътна хартия, така че да не се разкъсва при рязане. Тази посока на ръкоделие може да бъде полезна при създаване на панели, пощенски картички, картини, триизмерни модели или отделни елементи за декориране на нещо. Тук хартията се реже, изрязва, огъва, лепи, рисува в зависимост от идеята и въображението на майстора.

Ажурна елха

оригами:

Възраст: от 4 години

Най-старото ориенталско изкуство на сгъване на фигури от квадратен лист хартия.Оригамиизглежда като трик - от обикновен лист хартия за няколко минути се ражда прекрасна фигура! Оригами не изисква големи материални разходи, часовете по оригами са абсолютно безопасни дори за най-малките деца. С помощта на оригами може лесно и бързо да се създаде цял свят, с който да си играете! Не са необходими специални умения и всеки може да го направи! С помощта на оригами е лесно да направите необичайни и Оригинални подаръции украсяват помещенията.По принцип в тази посока се използват само такива техники на работа като сгъване и огъване. Оригами е разделено на модулно, просто, мокро сгъване. Всеки вид има свои собствени характеристики. За сложни модели на сгъване е по-добре да използвате специална хартия. Оригами също е разработил свои собствени символи.

Папие маше

Изкуството да създавате обемни неща от хартия и лепкава маса: това могат да бъдат маски, скулптури, мебели, ковчежета, манекени, играчки и много други. По време на работа хартията се накисва, изрязва, залепва, рисува.

скрапбукинг

Нова модерна посока на ръкоделие, която се състои в създаване на албум, тетрадки, книги за съхранение на снимки, изрезки, рисунки и др. Основните материали за изработка са различни по формат, текстура и качество хартия. Освен това изисква много специални инструменти. Scrapbooking е скъпо хоби, но много вълнуващо, благодарение на което се създават наистина уникални неща. В процеса на създаване на продукт се използват всички видове техники за работа с хартия. Отделно се отличава кардмейкингът - създаването на пощенски картички. В тази посока работата се извършва подобно на скрапбукинга.

Колаж

Изкуството за създаване на композиции, при което предмети и материали, които се различават от основата по цвят и текстура, се залепват върху основа. При работа се използват всички видове хартия. Реже се, реже се, лепи се, довършва се.

Моделиране

От хартия можете да създавате различни модели: от обикновени самолети до древни замъци. Оригами също се отнася до моделиране, но в ориенталското изкуство фигурата се създава от квадратчета хартия без лепило или конци, като в тази посока се използва хартия с различни размери и помощни инструменти. Процесът също така използва всички видове техники за работа с документи.

Навиване на хартия (квилинг)

Възраст: от 5 години.

квилинг
Навиването на хартия е изкуството да се правят плоски или триизмерни композиции от дълги и тесни ленти хартия, усукани на спирали.
Цветята и шарките се създават от хартиени спирали, които след това обикновено се използват за украса на пощенски картички, албуми, рамки за снимки. Изкуството дойде в Русия от Корея. Като хоби е популярен и в Германия, Англия и Америка. Квилингът се нарича още "хартиен филигран".

На пръв поглед техниката на навиване на хартия е проста. Лента хартия за и се усуква в стегната спирала, след което се залепва към лист плътна хартия. Този процес се повтаря многократно, докато детето запълни цялото пространство на листа.

Ще бъде удобно да започнете навиването, като увиете ръба на хартиената лента за квилинг на върха на остро шило

След като оформите сърцевината на спиралата, препоръчително е да продължите да работите, без да използвате инструмент за А. Така че можете да усетите с върховете на пръстите си дали ролката е равномерно оформена и да регулирате силите навреме. В резултат на това трябва да се образува плътна спирала с диаметър по-малък от сантиметър. Тя ще бъде в основата на по-нататъшното разнообразие от всички форми. След това хартиената спирала се разтваря до желания размер и след това от нея се оформя необходимата квилинг фигура.
Върхът на хартията се захваща с капка лепило. Ролките могат да получат различни форми чрез извършване на компресии и вдлъбнатини.
Общо има 20 основни елемента за квилинг, но принципът остава същият: сгъваме, прищипваме - използваме вашето въображение. Винаги можете сами да измислите нови елементи за квилинг.

норигами

Това е уникалноавторска техника дизайн на форматна хартия, което дава възможност да се направи всичко от хартия. Помислете - и ще бъде направено. Ако искате - научете се да измисляте занаяти сами, ако искате - научете се да ги правите след майстора. Никоя друга техника за дизайн на хартия не може да бъде направена толкова бързо, просто и разпознаваемо, дори Карлсон, дори китайски дракон, танк или подводница, зебра или слон, жираф, кон, котка, принцеса, замък. ..

норигами - роднина на оригами: също без шаблони, също според схемите, също от стандартни листове с просто сгъване. Но разликата е в изрязването и лепенето. защотонори - на японски е"лепило" - и сгъване, и изрязване, и лепене Децата обичат да работят с хартия - достъпна е като материал и лесна за използване. Работейки с хартия, детето овладява различни техники и методи – огъване на листа, лепене, нарязване. Лесни манипулации, достъпни за всеки, а резултатът е уникален творчески занаят, който децата вземат със себе си.Такава необичайна ръчно изработена играчка ще бъде чудесна декорация за дома. Момчетата с удоволствие конструират любимите си коли, танкове и самолети и дори динозаври от хартия. Момичетата са принцеси, забавни малки животни. Възраст на децата от 5 години до безкрайност.

киригами

Възраст: от 6 години

Това е изкуството на сгъване на хартия. В известен смисъл киригами е вид техника на оригами, но за разлика от последната, използването на ножици и лепило е приемливо в киригами.

Самото име на техниката говори за това: идва от две японски думи:Киру - изрежете иками - хартия.

Основата на занаятите, използващи техниката киригами, е лист хартия. По правило създаването на занаяти започва със сгъване на лист хартия наполовина и изрязване на различни форми. Формите могат да бъдат изрязани симетрично:

и асиметрично:

С помощта на техниката киригами се изработват красиви обемни сгъваеми карти (на английски се наричат ​​pop-up),

както и цели архитектурни структури от хартия.

Обемно приложение на цветна или бяла хартия:

Възраст: от 5 години

Изразителни средства: силует, текстура, цвят, обем.

Оборудване: двустранна цветна и плътна бяла хартия, PVA лепило.

Метод за получаване на изображение: детето откъсва парчета цветна хартия, мачка ги или ги усуква и след това ги залепва върху лист плътна хартия. Работата трябва да се извърши на голям лист хартия.

Обемна апликация на хартиени салфетки, рисувани с гваш

Възраст: от 4 години

сгъване на ириса
Сгъването на ириса произхожда от Холандия. Тази техника се нарича още "сгъване на дъгата". Моделът се формира в резултат на залепване на хартия под определен ъгъл под формата на усукана спирала. Тази техника е проста, но в същото време изисква внимание, точност и постоянство. Чертежите в сгъване на ириса се правят с помощта на шаблони за ирис..

Обемен декупаж или 3D - декупаж.
Техниката на декупаж е известна от много дълго време. Един от най-оригиналните видове декупаж е създаването на триизмерни изображения. След като се запознаете с тази проста техника, можете да създавате, сякаш живи, цветя, пеперуди и много други за приятели и семейство.

Витанки
Изрязването на ажурни шарки от хартия (vytynanka) е популярно хоби в много страни. Всяка нация има свои собствени традиции, така че е лесно да се разграничи работата на китайските майстори от украинските. От дълго време ажурните шарки се използват за украса на домове и интериорни предмети, особено за Коледа и Великден. Vytanki е доста демократична техника, можете да изберете модел както за дете в предучилищна възраст, така и за истински професионалист.

Средства за изразителност: петно, текстура, цвят, обем, композиция.

Оборудване: бели салфетки, гъби, дебела цветна хартия, PVA лепило, гваш.

Метод за получаване на изображение: детето усуква парчета бели салфетки в малки флагели и след това ги залепва върху лист плътна хартия. Процедурата на усукване се повтаря, докато пространството на изобразения обект се запълни със сгънати флагели. Сега можете да вземете гваш и да рисувате залепените салфетки.

И така, хартията е невероятен материал, който е изложен на различни влияния и който може да се използва в различни творчески произведения. Да ценим хартията и да не я изхвърляме отново! Всяко парче ще намери своето място.Но най-важното и ценно е, че работата с хартия, наред с другите видове изобразително изкуство, развива естетически детето. Децата се учат да виждат, чувстват, оценяват и творят по законите на красотата. Дете, което знае различни методи за трансформиране на материали, може съзнателно да избере вида на материала и метода на неговата трансформация в зависимост от спецификата на замисления занаят и в съответствие с неговата цел, да комбинира материали, да избира средства за изпълнение на естетически изисквания за резултата работа.

Ако искате да подарите на любим човек наистина оригинален и запомнящ се подарък, тогава едва ли можете да намерите нещо по-подходящо от разнообразие от хартиени занаяти. Тази книга съдържа всичко, което трябва да знаете, за да проникнете сами във вълшебния свят на хартиеното изкуство. Първите четири глави са посветени на неговите теоретични основи, включително описание на историята на изобретяването на хартията, нейните видове, инструментите, необходими за работа, използваните техники, както и съвети за начинаещи. Практическата част с примери за изработване на играчки и хартиени сувенири се побира в последната глава.

серия:Направи си сам занаяти

* * *

от компанията литърс.

Хартиени техники

Приложение

Приложение- Това е композиция, обикновено съставена от парчета цветна хартия или плат с помощта на голямо разнообразие от допълнителни материали. От древни времена хората украсяват домовете си със занаяти, направени в тази интересна техника. Казахите украсяваха своите юрти, килими, а татарите - седла и ботуши. Народите на Севера пришивали кожени апликации върху кожените си дрехи. Славяните използвали тази техника за довършване на тъкани, от които след това шиели дрехи. Дори

В момента има много художници, които се занимават с апликации. Засега обаче ще говорим само за апликации от цветна хартия.

Например, букет цветя изглежда добре в половин кутия за бонбони. За да направим такъв букет, залепваме лист цветна хартия на дъното на кутията - фона. Отгоре залепете цветя, стъбла и листа. Освен това апликацията ще изглежда много по-добре, ако листенцата на цветята не са напълно залепени, т.е. ще бъдат направени по техниката масово приложение.

Ако трябва бързо да украсите интериора или просто да занимавате децата с нещо интересно и полезно, трябва да направите няколко снимки от цветна хартия с тях. Защо да вземете няколко многоцветни листа цветна хартия, единият от които ще стане фон на бъдещата картина, а от останалите можете да изрежете всякакви фигури. Няма значение дали са правилни или не. Основното е, че цветовете са ярки и контрастни. След това ги поставете произволно на фона.

Можете да го направите много по-лесно, ако направите фоновия лист квадрат (фиг. 13) и след това последователно залепете квадрати с различни размери върху него, като започнете от най-големия и завършите с най-малкия в центъра. Картината ще се окаже доста необичайна, но в същото време е много проста в изпълнение.

С такива приложения е лесно да украсите детска стая или веранда. Между другото, самото дете е напълно способно да се справи с декорацията на стаята си. Разбира се, по-добре е да дадете на бебето безопасни ножици и да поставите парче мушама на масата.

Ориз. 13. Приложение

Когато изпълнявате приложението, трябва да се опитате да не оцветявате детайлите с лепило, в противен случай работата вече няма да бъде толкова привлекателна. По-добре е да откажете да използвате обикновено канцеларско лепило, което с течение на времето пожълтява и когато удари тъмен фон, се забелязва (образува бели петна). В допълнение, той е склонен да корозира боядисаните повърхности и изобщо не се измива от дрехите. Най-приемливо ще бъде PVA лепило или обикновена паста. Можете също така да използвате лепило за тапети, но то изсъхва дълго време.

Папие маше

Продуктите от папие-маше са специален вид сувенирни играчки. Откъде са дошли? Като начало, нека се спрем на това какво е папиемаше по принцип. В буквален превод от френски думата „papier-mache” означава „сдъвкана хартия” и е начин за залепване на хартия на малки парчета в 5-7 пласта по определена форма или модел. Според една версия първите продукти от папиемаше се появяват в средновековен Иран, докато други учени смятат, че това ръкоделие идва от Китай, където произхожда от преди нашата ера.

Основата на иранските ковчежета и други занаяти са няколко слоя залепена хартия (покрити отгоре със смес от лепило и креда), боядисани с бои, върху които е нанесен слой прозрачен лак. За съжаление, тези прекрасни ярки сандъци и ковчежета бяха много крехки.

В Европа (Англия, Германия и Франция) изкуството на папиемаше се появява едва в началото на 16 век. и веднага получи ново развитие. В Русия се разпространи малко по-късно.

В промишленото производство папиемашето е хартиена маса, натрошена на влакна, смесена с лепило, креда или гипс. В домашни условия това е накъсана хартия, за предпочитане вестникарска, импрегнирана с паста или друго лепило, пресована на няколко слоя и грундирана с гесо или изсушаващо масло. В същото време става издръжлив, което ви позволява да работите с него, като с дърво.

В зависимост от предназначението на продукта, неговия размер и броя на елементите, предназначени за изработка, има няколко технологични метода за приготвяне на папиемаше. Така че можете да работите по шест основни начина:

Според различни модели;

Според формата, взета от модела;

Според оригинала - оригинален продукт;

От прасета;

На телена рамка;

Извайвайте от домашно приготвена вестникарска маса.

През годините папиемашето е използвано за направата на визуални помагала, оформления и релефни карти.

От този материал бяха изработени коледна украса, новогодишни и карнавални маски, ковчежета, стенни чинии, различни сувенири и много други.

Зад тази чужда дума се крие обичайното приложение на хартия, което правехме в уроците по труд в училище или дори в детска градина. В превод от френски думата "декупаж" означава "изрязвам", което означава, че техниката на декупаж се свежда до изрязване и залепване на хартиени елементи. Ако се обърнете към историята, можете да разберете, че първите продукти в тази техника се появяват в Китай през 12 век; през XVII-XVIII век. Методът за декориране на интериорни предмети с помощта на хартиени мотиви дойде в Европа заедно с модата на китайските лакирани мебели.

Сега за украса на предмети се използват обикновени трислойни салфетки с различни шарки, орнаменти или цели сюжети, поради което декупажът се нарича още салфетна техника.

Техниката на декупаж е много проста и дори деца, които вече са се научили да изрязват различни форми и елементи от хартия по контура, могат да я овладеят. Същността му се свежда до следното: хартиен мотив, изрязан по контура, се залепва върху предварително подготвена повърхност с помощта на лепило и след изсъхване се покрива с един или повече слоя лак, което е необходимо, за да може нанесеният модел не се страхува от влага.

Освен това в магазин за занаяти можете да закупите специално лепило за декупаж, което може да бъде от различни видове, в зависимост от това кои повърхности е предназначено за декориране. Въпреки това, най-простият и най-достъпен вариант е PVA лепилото, което може успешно да се използва на всяка повърхност. За работа обикновено се разрежда в съотношение 1: 1 или се използва неразреден.

За да украсите голяма повърхност (врати на шкафове или плотове), по-добре е да използвате паста за тапети, желатинов разтвор или паста, приготвена сами.

За да приготвите желатинов разтвор, се нуждаете от 1 супена лъжица. л. желатин, залейте с 0,25 чаши студена вода и оставете за 30 минути да набъбне. След това разредете получения разтвор с 0,5 чаши студена вода, загрейте при непрекъснато разбъркване, но не кипете. Охладеният разтвор може да се използва като обикновено лепило.

Както бе споменато по-горе, лакът се използва за фиксиране на хартиения шаблон върху повърхността. Можете да закупите специален лак за декупаж в аерозол, но обикновен акрилен лак на на водна основа, който е матов или с гланц и диамантен блясък.

За да създадете ефекта на античността, ще ви е необходим едно- или двустепенен кракелюрен лак. Повърхността, покрита с такъв инструмент, ще се напука след известно време, в резултат на което върху нея ще се появят малки пукнатини и картината изкуствено ще „старее“. Ефектът кракелюр ви позволява да създавате истински шедьоври на декупажното изкуство - "стари" кутии, картини, вази и др.

В допълнение, акрилните бои са полезни за допълнителна декорация на шарката на салфетката, нейното усъвършенстване и яснота на някои линии. С тях могат също така да се правят надписи върху всякакви повърхности, да се рисуват малки елементи от картина, да се очертава контур и т.н. Предимството на акрилните бои е, че съхнат бързо, нямат силна миризма и се залепват добре към различни повърхности.

За работа е препоръчително да използвате готови салфетки за декупаж, които по правило се намират в магазините за творчество. Салфетките за декупаж са чудесна възможност за декориране на интериорни предмети, аксесоари и дрехи, а изработени от оризова хартия, те имат оригинална текстура и ще ви помогнат да създадете зашеметяващи ефекти върху различни повърхности - от стъкло до плат.

За да може шаблонът практически да се слее с повърхността, трябва да се отдели горният цветен слой на салфетката и след това да се изреже шаблонът по контура. Някои елементи на салфетката могат да съдържат малки детайли, но не е необходимо да ги изрязвате старателно, тъй като те могат просто да се отлепят при залепване. Следователно в този случай е по-удобно просто да изрежете най-големите елементи на шаблона възможно най-точно и да завършите малките с акрилни бои с помощта на тънка четка. За някои композиции моделът на салфетката може да бъде внимателно разкъсан с ръце, например тази техника често се използва при декориране на саксии и големи повърхности.

Изрезки от лъскави списания и просто отпечатан текст от вестник - поне оригинална версияза декупаж на различни предмети. Особено красиви изглеждат модели от остатъци от стари вестници, които допълнително могат да бъдат „състарени“ с помощта на варене на чай.

Фрагменти от изрезки от списания и вестници лесно се композират в прекрасна композиция, която ще украси стара масичка за кафе или ще превърне чисто ново, но не много интересно шкафче в антика. Дори стари писма от скъпи хора могат да влязат в действие - по-добре е да украсите кутия за същите писма и снимки с тях.

Пощенските картички с разкошни цветя или симпатични ангелчета, въпреки дебелината на хартията, също са подходящи за декупаж върху различни повърхности. Предната страна на пощенската картичка трябва първо да бъде покрита с 3-4 слоя акрилен лакоставяйки всеки да изсъхне напълно. След това го накиснете в купа с вода при стайна температура за 10-20 минути, след което внимателно навийте напоения заден слой. Резултатът е тънък филм с цветна шарка, който може да се използва за декупаж върху всякакви повърхности.

Освен това, красив моделможете да го нарисувате сами и да го отпечатате с помощта на принтер, но за да получите красив и издръжлив декупаж върху предмет, разпечатката трябва да бъде обработена правилно. Така че е по-добре да отпечатате чертежа на много тънка хартия, например паус, и за да не тече боята, след като мотивът се навлажни с вода или лепило, той трябва да се фиксира с лак.

В този случай е полезен обикновен лак за коса със силна фиксация или спрей. Не трябва да бързате и незабавно да нанесете дебел слой лак върху повърхността на картината: първо трябва да се напръска с тънък слой на разстояние 30 см от повърхността, да се остави да изсъхне за 10-15 минути и да се нанесе слой лак отново по същия начин. Повторете процедурата 3-4 пъти, като не забравяйте да оставите всеки слой лак да изсъхне.

Ако не извършите тези подготвителни работи, тогава боята неизбежно ще тече и работата ще бъде развалена.

Един от най-важните инструменти за превръщане на замислена идея в реалност са ножиците. Трябва да са със заоблени краища и да режат добре хартията. Можете също да използвате ножица за нокти, за да изрежете най-малките детайли на шаблона. За изрязване на сложни модели голяма сумамалки предмети пасват на ножици с назъбени остриета.

За нанасяне на лепило върху малка повърхност е удобно да използвате плоска полутвърда четка с ширина 1–2 см. Същата четка е полезна за нанасяне на бои и лакове. За да украсите голяма повърхност, по-добре е да изберете по-голяма четка или да използвате ролка.

Техниката на декупаж може да се приложи върху всяка повърхност, основното е да я подготвите правилно и тогава дори старите железни кофи ще се превърнат в оригинални дизайнерски интериорни предмети.

дървена повърхност,лакирана, почти готова за лепене на тънки хартиени шарки, необходимо е само да се почисти от прах и мазни отлагания. За какво е достатъчно да го избършете с кърпа, потопена във вода с добавка на алкохол; различни индустриални продукти обаче са подходящи и за почистване на такива повърхности от прах и мръсотия. След като повърхността изсъхне напълно, тя ще бъде готова за декупаж.

сурова дървесинапреди да залепите хартиения фрагмент, е необходимо да го шлайфате с фина шкурка, отстранете праха, покрийте с неразредено PVA лепило и оставете да изсъхне. Възможно е грундиране с PVA лепило както в един, така и в 2-3 слоя, в зависимост от състоянието на дървото. След това повърхността е готова за декорация.

Декупажът се прави много лесно пластмасова повърхност, например пластмасови чаши, чинии, чинии, чаши, саксии, кофи и др. могат да бъдат украсени с оригинални модели на салфетки. Преди декориране пластмасовата повърхност трябва да се почисти от мръсотия и прах (ако нещото не е ново) и след това да се обезмасли с алкохолен разтвор или някакъв препарат за миене на съдове. След това трябва да се избърше добре и можете да започнете да залепвате хартиения мотив.

Декупаж на стъклотова е много лесно да се направи, само предварителната стъклена повърхност трябва да бъде обезмаслена и избърсана суха. След като хартиеният мотив е залепен, шаблонът трябва да се фиксира със специален декупажен лак за изпичане, след което изделието може да се пере.

Декупаж върху металще ви позволи да украсите дори стари поцинковани кофи, железни варели и други метални предмети. Ако планираната повърхност за декориране е покрита с ръжда, тогава тя трябва да се почисти с метална четка или шкурка, след което да се избърше с антикорозионен разтвор, да се остави да изсъхне и да се грундира с метална боя.

За да може хартиеният модел да изглежда ярко върху метала и да не се губи, фонът трябва да е светъл, за предпочитане бял, така че зоната, запазена за залепване на мотива, трябва да бъде покрита със светла боя. След пълното залепване на мотива трябва да се покрие с 2-3 слоя лак.

Декупажът изглежда страхотно керамични повърхности,което ви позволява да превърнете дори най-невзрачните теракотени саксии и саксии в ярки и цветни предмети, които могат да украсят всеки интериор. Преди декориране керамичната повърхност трябва да бъде почистена, обезмаслена и грундирана с неразредено PVA лепило. След залепване на мотива обектът се лакира на 2-3 слоя.

Декупаж върху платще ви позволи да трансформирате обикновените дрехи, да ги направите елегантни и привлекателни; в този случай обаче е необходим специален лак. Изрязаният мотив се огражда с водоразтворим маркер или тебешир върху предварително подготвено място. Вътре в получения контур лепилото се нанася върху тъканта, без да излиза извън нейните граници, тъй като в противен случай около шаблона ще останат петна от лепило.

Мотивът от салфетка се залепва по контурите и се оставя за около ден, докато лепилото изсъхне напълно. За да фиксирате декора върху плата, мотивът трябва да се изглади с гореща ютия през плата или чист лист хартия. След това продуктът може да се пере и глади.

хартиена пластмаса

Хартиената пластика е своеобразна смесица от хартиена скулптура и оригами, нещо, което превръща хартията в пластичен материал, от който излизат интересни и интересни неща. оригинални занаяти.

Техниката на хартиената пластика ще ви позволи да създадете обемни фигури, които да украсят офис маса или домашен интериор, да допълнят опаковката на подаръци. Въпреки това, такъв занаят може да се превърне в независим подарък.

В процеса на производството му можете да използвате готови модели за изрязване на листа, цветя, фигури на хора и животни. Във всеки случай трябва да завършите предварителен проект, да обмислите всяко малко нещо и да се запасите със специални инструменти и материали. Например, ще ви е необходим чиновнически нож с удобна дръжка и сменяеми остриета за рязане на хартия, както и специален инструмент за обемхартиена част, представляваща дървена химикалка с дебелина на молив с метален прът с топче (с различен диаметър) в края (фиг. 14).

Ориз. 14. Инструмент за обем

Всичко може да бъде обект на работа в техниката на хартиената пластмаса - птици, животни, хора, модели на автомобили, цветя, опаковки за подаръци, риби и др. Въпреки това, за да се преведе най-накрая замисленото в реалност, е необходимо точно представляват крайния резултат.

За прехвърляне на елементи от шаблона върху хартия за последващо рязане, както и за пробиване на контура на огъване, се използва специално шило. Този инструмент представлява писалка с дебелина на молив, в двата края на която има шилови върхове с малки топчета, които не позволяват пробиването на хартията (фиг. 15).

Ориз. 15. Двустранно шило

С помощта на конусовидно шило елементите на фигурата се изглаждат, за да й се придаде обем (фиг. 16).

Ориз. 16. Заострено шило

За да работите с фини детайли, ще ви трябват пинсети с остри, точно свързващи се краища, които трябва да са без цепки, тъй като могат да оставят следи върху хартията, което прави работата да изглежда небрежна.

По-добре е да изрежете детайли за занаяти върху дъска, която ще предпази повърхността на масата от възможни драскотини, пробиви и т.н. По-удобно е да изстискате триизмерни фигури върху парче линолеум.

При хартиената пластмаса лепилото се използва в аерозолна кутия, което позволява да се нанася равномерно и на тънък слой, като залепваните повърхности залепват добре.

За да придадете обем на занаята, ще ви е необходима двустранна лента, когато един слой трябва да бъде разположен над или пред другия, например при създаване на триизмерни панели, картини и пощенски картички.

Така че, като започнете, трябва да вземете решение за състава на бъдещия продукт, да използвате по-често готови модели и шаблони и най-важното - собственото си въображение. След като занаятът узрее във вашето въображение, можете да започнете да събирате подходящ материал, за който изобщо не е необходимо да отидете до магазина за канцеларски материали за нов пакет хартия или хартия за рисуване. По-лесно е да използвате хартията, която е налична в къщата: опаковки и кутии за бонбони, пакети от колети и др., Списания, вестници, стари книги.

Ако красивата хартия, която имате, е твърде тънка, за да я използвате за хартиено-пластикова работа, тя може да бъде залепена върху по-плътна основа - хартия за рисуване, хартия за рисуване или скициране.

За класически занаяти, използващи техниката на хартиената пластмаса, е по-подходяща хартия за рисуване или акварелна хартия, която се изрязва перфектно с чиновнически нож под ъгъл от 45 ° и запазва формата си. Можете да използвате и цветна хартия, която не отстъпва по плътност на ватмана. По-дебелата хартия ще се сгъне лошо и понякога ще се счупи на сгъвката.

В магазините за занаяти можете да намерите ръчно изработена хартия, която се състои от два слоя с различни цветове. На разреза изглежда много декоративно, а цветовата му схема ви позволява да създавате много зрелищни занаяти.

След като хартията е избрана и подготвена, от нея се изрязват необходимите елементи, на които се придава желаната форма. Детайлите могат да бъдат усукани, смачкани, сгънати, нарязани в тях, изцедени, придавайки желания обем. Когато всички детайли придобият своята форма, е необходимо да започнете сглобяването на фигурата или композицията, отделните части на която са залепени с лепило или двойнозалепваща лента.

За първия занаят, използващ техниката на хартиената пластмаса, е по-добре да вземете най-простата композиция с малко количество детайли. Например, това може да бъде пощенска картичка с триизмерен надпис, сърце, пеперуда или голямо цвете. Успехът в хартиената пластмаса се постига лесно само с постоянна практика; и кой знае, може би обичайната страст към хартията ще се развие в истинско умение.

Техниката за поставяне на хартия трябва да бъде разделена на няколко етапа, всеки от които играе важна роля в създаването на чист и красив занаят.

Подготовка на скица и материали за занаяти

На лист обикновена хартия трябва да нарисувате скица на бъдещата работа, да разработите шаблони и шаблони. Ако занаята ще бъде направен само от бяла хартия, можете да залепите гланцирана хартия върху лист ватман, така че продуктът да запази формата си по-добре и да изглежда по-изтънчен. Също така си струва да се отбележи, че когато работите с чисто бяла хартия, ръцете винаги трябва да са абсолютно чисти и сухи, за да не оставят петна по плавателния съд.

Изрязване на части и придаване на желаната форма

След като шаблоните и шаблоните са проектирани, те трябва да бъдат изрязани от подготвената хартия. Скица на бъдещ занаят или план за рязане се очертава на хартия с помощта на шило със заоблен край. Факт е, че ако направите шаблон с молив, тогава занаята ще изглежда разхвърлян и обикновен молив ще трябва да бъде премахнат с гумичка.

Необходимите детайли се изрязват с помощта на макет (канцеларски) нож, който трябва да се държи под ъгъл от 45 °, тъй като в този случай елементът на композицията ще се откроява на общия фон, което е особено забележимо при използване двуцветна хартия. Например, червен контур на носителя на основната хартия ще изглежда страхотно на зелен декоративен фон.

След като детайлите на композицията са изрязани, те могат да получат обем и да го направят сами. различни начини. Например, навийте го на метален прът, което ще доведе до усукана или заоблена част, или го натиснете със специален инструмент с топка в края, за да получите изпъкнала или вдлъбната повърхност и т.н.

Обемът на отделните части се извършва в зависимост от целите на проекта и вашето собствено въображение.

Сглобяване на занаяти в една композиция

Сглобете композиция или фигурка от подготвените елементи в съответствие с идеята и начертаната скица. Отделните елементи могат да бъдат залепени с лепило, което трябва да се нанася много внимателно и само на кръстовището, което е удобно да се направи с тънка четка. Плоските повърхности, отделени от общия фон, се залепват с двустранна лента.

квилинг

в превод от английски думата "quilling" означава "птиче перо", "навиване на хартия".

Тази техника се появява в края на XIV - началото на XV век. в Европа. Монахините от средновековна Европа правели елегантни медальони с позлатени ръбове от тесни ленти хартия. Техните миниатюрни шедьоври изглеждаха като продукти, изработени от най-тънките златни ленти, но, за съжаление, за разлика от истинското злато, те не са оцелели до днес.

През Средновековието квилингът се смята за изкуство, през XIX век. това беше изключително забавление на благородни дами и през миналия век беше практически забравено. За щастие, сега се е върнал към предишната си слава.

Мнозина смятат хартията за краткотраен материал, от който не може да се направи нещо практично, но техниката квилинг опровергава това. Например, от деликатни и крехки елементи можете да сглобите кошница и да я използвате за съхранение на малки неща.

След като усвоите тази, като цяло, проста техника, можете веднъж завинаги да решите проблема с поздравителни картички и малки сувенири за роднини, приятели и колеги от работата за всяко тържество или празник. Такива подаръци ще оставят незабравимо впечатление на получателя, а авторът ще получи много положителни емоции от творческия процес.

Основното правило на квилинга е да изберете правилната хартия. Така че не трябва да се чупи при сгъване, а просто трябва да се усуче добре и да запази формата на спирала. Обикновената бяла или цветна копирна хартия е идеална за занаяти. За ярки цветни произведения е по-добре да вземете хартия, боядисана от двете страни. Модел, изработен от бяла хартия на цветен фон, изглежда много добре.

Начинаещите в квилинг могат да започнат с обикновена хартия и с течение на времето, когато се появят определени умения и опит, да използват специална хартия за квилинг, която се продава както като цели листове от обичайния формат А4, така и нарязани на ленти с ширина 3 или 5 мм, които много удобно за създаване на замислен шедьовър.

За по-зрелищна работа е по-добре да използвате оригиналната корейска хартия, която има уникални свойства, които се появяват в процеса на оформяне на лентата.

Такава хартия, като правило, вече е нарязана на ленти с желаната ширина.

Подготвените хартиени ленти се навиват на шило с диаметър 1 mm, което, за съжаление, има формата на конус, в резултат на което може да възникне неудобство при оформянето на хартиена заготовка.

Следователно можете да отрежете острия връх. Или използвайте метална пръчка с желания диаметър, която трябва да бъде удобно оборудвана с дървена дръжка, за да улесните навиването на ленти хартия и да регулирате плътността на завоите.

Удобно е да вземете хартиени заготовки с пинсети с остри върхове без прорези. Пинцетите трябва да имат удобен захват с минимален натиск.

Ще са необходими ножици с остри краища, за да изрежете най-точно ресните от ленти хартия. Техните остриета трябва да бъдат наточени, така че да работят равномерно по цялата дължина.

За квилинг можете да използвате всяко лепило. Основното изискване е да съхне бързо и да не оставя петна върху цветна хартия. За начинаещи е подходящо обикновено PVA лепило, което трябва да се разрежда с вода в съотношение 1: 1.

За да се даде на заготовките определен диаметър, се използва офицерска линийка, върху която има няколко кръга с различен диаметър.

Самата техника не е особено трудна, но ще изисква постоянство и точност. Така че, първо трябва да обмислите скица на бъдещ занаят и да го нарисувате на лист хартия, след това да вземете решение за цветовата схема и да помислите върху формата на елементите, които съставляват работата.

Основният елемент на квилинга е руло - лента от цветна или бяла хартия, усукана в спирала (фиг. 17).

Ориз. 17. Завийте на руло

По-удобно е да навиете лента хартия около върха на остър шил и след това да продължите без него, като работите с палеца и показалеца, тъй като в този случай усещате стегнатостта на навиването на спиралата.

Резултатът е плътна спирала с диаметър под 1 см.

За да се получи правилна плътна ролка, свободният край на лентата се фиксира с капка лепило. От такива ролки с различни цветове можете да сглобите най-обикновения или, обратно, изискан модел според принципа на мозайката. Приемливи са детайли със същия или различен диаметър, за които с помощта на офицерска линийка е лесно да разтворите гъста спирала до необходимия размер и също така да фиксирате върха й с капка лепило.

Основният чар на този вид работа с хартия е, че основната ролка може да се даде най-много различни форми, за което разхлабената до желания диаметър и закрепена с лепило част лесно се смачква по различни начини с помощта на палеца и показалеца.

Има основни форми на ролки, от които можете да сглобите всяка композиция от абстрактна фантастична картина до фигури на животни (фиг. 18).

Ориз. 18. Основни форми на рула

тъкане на хартия

Знаете ли как по друг начин да използвате хартия, освен да режете, залепвате, сгъвате и т.н.? От хартия, оказва се, все още можете да тъчете. Например, чрез преплитане на многоцветни ленти хартия една с друга е лесно да се получат не по-малко оригинални занаяти, отколкото в техники като оригами или квилинг.

Тъканото хартиено платно може да се превърне в красива отметка за книга, фон за пощенска картичка или скромен панел с красиво цвете и т.н.

За просто тъкане на хартия е необходимо да изрежете определен брой цветни ленти с желаната ширина, например 1 см. По-удобно е да направите това с чиновнически нож и няколко листа се подреждат едновременно, за да получите голям брой ленти наведнъж.

За просто тъкане на шахматна дъска трябва да подредите няколко ленти вертикално и след това последователно да пропуснете хоризонталните ленти под и над вертикалните (фиг. 19).

Ориз. 19. Тъкане от хартиени ленти

За удобство вертикалните ивици могат да бъдат фиксирани с лепило или лента върху основния лист. След като платното е напълно готово, можете да отрежете страните му и да залепите краищата на лентите. За да получите ярко цветно платно, по-добре е да използвате хартия поне в духа на цветовете, като синьо и жълто, бяло и червено и т.н.

Разбира се, с използването на сложни и не много техники от красива хартияполучават се великолепни картини, пана, Поздравителни картичкии още много. Въпреки това можете да намерите приложение и за стари вестници и списания, като направите много оригинални занаяти от тях - плетени кошници и кутии. Тези, които харесват плетените предмети, определено ще възприемат тази техника за работа с хартия и най-важното е, че купчините стари вестници и списания ще се превърнат в необходими интериорни предмети и прекрасни подаръци без допълнителни финансови разходи!

За тъкане от стари вестници и списания ще ви трябват самите стари вестници и списания, PVA лепило, всякакъв лак и игла за плетене с диаметър 1,5–2 mm и работата ще започне с подготовката на хартиени клонки.

Защо лист от вестник или списание се накъсва на празни части с размер около 27 х 9 см, навийте го на тънка игла и залепете върха на хартията с лепило. Тя трябва да бъде навита под ъгъл 45 ° - в този случай клонката е достатъчно гъвкава за тъкане (фиг. 20).

За да могат клонките да се преплитат по-лесно една в друга, трябва да се навият с точилка, в резултат на което ще станат плоски. По-добре е да започнете работа с оплитане на предмет, като саксия или дори буркан.

Ориз. 20. Навиване на вестник на клонка

Тъкането, като правило, започва отдолу, за което първо се кръстосват 4 клонки една с друга (фиг. 21 а). След това се добавят още клонки, като общо трябва да има нечетен брой (фиг. 21 b).

След това се оплитат в кръг, като под и над всяко от стърчащите клончета на основата се прокарва работещо клонче (фиг. 21 в).

При тъкането клонките се изправят и се получава детайл, който прилича на слънце с равномерно разминаващи се лъчи (фиг. 21 d).

Край на уводния сегмент.

* * *

Следващият откъс от книгата Хартиени занаяти, играчки, сувенири и подаръци (E. A. Kaminskaya, 2011)предоставено от нашия партньор за книги -

Хартията е изобретена през 2 век пр.н.е. Китайски придворен служител и постепенно започва да се разпространява на запад, достигайки Централна Азия през 751 г. сл. Хр. д. През 793 г. хартията е направена за първи път в Багдад, по време на златния век на ислямската култура. Оттам изкуството за производство на хартия се разпространява по-нататък на изток и до 14-ти век в Европа има няколко фабрики за хартия.

1

Модерното оборудване и методи за производство на хартия датират от същия 19-ти век и сега са превърнали древния занаят във високотехнологична индустрия. Основните процеси са същите както преди, но памучните и ленените влакна и целите, сортирани парчета плат все още се използват за видове хартия, които предлагат максимална здравина, дълголетие и издръжливост.

2

3

Папие маше.

4

Векове преди занаятът да пристигне в Европа, той е бил форма на изкуство в Далечния изток, където внимателно изработените предмети са били изящно декорирани и лакирани. В началото на 18 век продуктите от папие-маше започват да се правят във Франция, а по-късно в Англия и Германия, където се използват няколко различни производствени процеса.

5

Декупаж.

6

7

Много от днешните продукти за декупаж са вдъхновени от буйните флорални мотиви на Викторианската епоха, но това не означава, че така трябва да изглежда съвременният декупаж.

8

Рязане на хартия.

9

10

11

12

Хартиена декорация.

Те могат да се използват и за декориране на малки или големи предмети, от домашни тапети до опаковъчна хартия и канцеларски материали.

13

Предлагат се готови щампи и шаблони за продажба, но можете да ги направите и сами по ваш вкус. Можете да изрежете шаблони от восъчна хартия за шаблони или ацетатен филм, а печатите могат да бъдат изрязани от картофена или домакинска гъба.

Дизайни от хартия.

14

15

Някои дизайнери с въображение дори са направили различни мебели изцяло от него, доказателство за присъщата му издръжливост. Картонът става популярен занаятчийски материал по време на Втората световна война, когато се използва широко като опаковка.

16

Велпапесъс своята многослойна структура, той е особено подходящ за създаване на картонени конструкции.