Ebatraditsioonilised paberitehnikad (konsultatsioon pedagoogidele ...). Papercrafti brošüür vanematele lastele Paberivalmistamise tehnikad

2. Paberplastika on loovuse poolest väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberplastis on kõik tooted seest tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad. Ja skulptuuris suurendatakse kas lisaelementidega helitugevust või eemaldatakse ülejääk (lõigatakse ära).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gofreeritud torud - see on toodete valmistamise tehnika nimetus, millest torud pärinevad lainepaber. Gofreeritud torud saadakse pabeririba mähimisel pulgale, pliiatsile või kudumisvardale, millele järgneb kokkupressimine. Kokkusurutud gofreeritud toru hoiab hästi oma kuju ning sellel on palju teostus- ja kasutusvõimalusi.
Näited:

4. Quilling (inglise keelest quilling - sõnast quil "linnusulg") - paberirullimise kunst. See sai alguse keskaegsest Euroopast, kus nunnad lõid medaljone, keerates linnu sule otsa kullatud servadega paberiribasid, mis tekitasid kullast miniatuuri imitatsiooni.
Näited:

4. Origami (jaapani tähtedest: “volditud paber”) on iidne paberfiguuride voltimise kunst. Origami kunsti juured on Vana-Hiinas, kust avastati paber.
Näited:
Liigid:
- Kirigami - origami tüüp, mis võimaldab mudeli valmistamisel kasutada kääre ja paberilõikamist. See on peamine erinevus kirigami ja muude paberi voltimistehnikate vahel, mida rõhutatakse ka nimetuses: kiru - lõigatud, kami - paber.
Pop-up on kunstis terve trend. See tehnika ühendab tehnikate elemente.
- Kirigami ja Cutouts ning võimaldab luua kolmemõõtmelisi kujundusi ja postkaarte, mis volditakse tasaseks kujundiks.
Näited:
- Kusudama (jaapani keeles "ravimipall") - paberist mudel, mis tavaliselt (kuid mitte alati) moodustatakse paljude identsete püramiidmoodulite (tavaliselt ruudukujulisest paberilehest volditud stiliseeritud lillede) otste kokkuõmblemisel, nii et kerakujuline keha saadakse vormid. Teise võimalusena saab üksikuid komponente kokku liimida (näiteks alumisel fotol olev kusudama on üleni liimitud, mitte õmmeldud). Mõnikord on kaunistuseks altpoolt kinnitatud tutt.
Kusudama kunst pärineb iidsest Jaapani traditsioonist, kus kusudamat kasutati viiruki ja kuivade kroonlehtede seguna; need võisid olla esimesed tõelised lillekimbud või ürdid. Sõna ise on kombinatsioon kahest jaapanikeelsest sõnast kusuri (meditsiin) ja tama (pall). Praegu kasutatakse kusudami tavaliselt kaunistuseks või kingituseks.
Kusudama on origami oluline osa, eriti modulaarse origami eelkäijana. Ta on sageli segaduses modulaarne origami, mis pole tõsi, kuna kusudama moodustavad elemendid on kokku õmmeldud või liimitud, mitte üksteise sisse pesatud, nagu moodulorigami soovitab.
Näited:
- Origami ringidest - origami voltimine paberiringist. Tavaliselt liimitakse seejärel volditud osadest aplikatsioon.
Näited:
- Hiinas leiutatud origami moodul - kolmnurksetest origami moodulitest kolmemõõtmeliste figuuride loomine. Kogu kujund on kokku pandud paljudest identsetest osadest (moodulitest). Iga moodul volditakse klassikalise origami reeglite järgi ühelt paberilehelt kokku ja seejärel ühendatakse moodulid üksteise sisse pesatades. Tekkiv hõõrdejõud ei lase konstruktsioonil laguneda.
Näited:

5. Papier-mâché (prantsuse papier-mâché "näritud paber") on kergesti vormitav mass, mis on saadud kiuliste materjalide (paber, papp) segust liimide, tärklise, kipsi jne seguga. Papier-mâché'd kasutatakse mannekeenide valmistamiseks, maskid, õppejuhendid, mänguasjad, teatrirekvisiidid, karbid. AT üksikjuhtudel isegi mööblit.
Fedoskinos, Palekhis, kasutatakse Kholui papier-mâché'd traditsiooniliste lakkide miniatuuride aluse valmistamiseks.
Papier-mache tooriku saate kaunistada mitte ainult värvidega, maalides nagu kuulsad kunstnikud, vaid ka dekupaaži või assamblaaži abil.
Näited:

7. Reljeeftrükk (teine ​​nimi on "reljeef") - mehaaniline ekstrusioon, millega luuakse kujutised paberile, kartongile, polümeermaterjalile või plastile, fooliumile, pärgamendile (tehnikat nimetatakse "pärgamendiks", vt allpool), samuti nahale või kasele koor, milles materjal ise on reljeefne kumera või nõgusa templiga koos kuumutamisega või ilma, mõnikord täiendavalt fooliumi ja värviga. Reljeeftrükk tehakse peamiselt raamatukaantele, postkaartidele, kutsekaartidele, siltidele, pehmetele pakenditele jne.
Seda tüüpi tööd saab määrata paljude teguritega: materjali jõud, tekstuur ja paksus, selle lõikamise suund, paigutus ja muud tegurid.
Näited:
Liigid:
- Pärgament – ​​pärgamentpaber (paks vahatatud jälituspaber) töödeldakse reljeeftööriistaga ning muutub töötlemise käigus kumeraks ja valgendab. Selles tehnikas saadakse huvitavaid postkaarte ning seda tehnikat saab kasutada ka praagi kujundamisel.
Näited:
- Tekstuurimine – kujutise kandmine klišeega siledale materjalile, tavaliselt metalliseeritud paberile, et simuleerida fooliumi tembeldamist. Kasutatakse ka teatud tõugude naha jäljendamiseks (näiteks krokodilli nahka jäljendava mustriga klišee jne)

* Kudumisega seotud tehnikad:
Inimene õppis kuduma palju varem kui keraamika. Algul kudus pikkadest painduvatest okstest eluruume (katused, piirded, mööbel), kõikvõimalikke korve erinevateks vajadusteks (hällid, tuesad, vagunid, kilpkonnad, korvid) ja jalanõusid. Inimene on õppinud juukseid punuma.
Seda tüüpi näputöö väljatöötamisega ilmus üha rohkem erinevaid rakendusmaterjale. Selgus, et kududa saab kõigest, mis ette tuleb: viinapuudest ja pilliroost, köitest ja niitidest, nahast ja kasetohust, traadist ja helmestest, ajalehtedest .... Sellised kudumistehnikad nagu kudumine, kasetohust kudumine ja ilmusid pilliroog. , tattimine, makramee sõlmekudumine, poolikudumine, helmestega punumine, ganutel, kumihimo nöörikudumine, ahelpostikudumine, võrgukudumine, india mandala kudumine, nende imitatsioonid (kudumine paberiribadest ja kommipaberitest, kudumine ajalehtedest ja ajakirjadest) ...
Nagu selgus, on seda tüüpi näputöö endiselt populaarne, sest seda kasutades saab kududa palju ilusaid ja kasulikke asju, kaunistades nendega meie kodu.
Näited:

1. Helmestelgi, nagu helmestel endil, on pikk ajalugu. Vanad egiptlased õppisid esimestena kuduma helmeslõngadest kaelakeesid, nöörima käevõrusid ja katma naiste kleite helmestega võrkudega. Kuid alles 19. sajandil algas helmeste tootmise tõeline õitseng. Veneetslased valvasid pikka aega hoolikalt klaasiime loomise saladusi. Meistrid ja käsitöönaised kaunistasid helmestega riideid ja jalanõusid, raha- ja käekotte, lehviku- ja prillitoppe ning muid elegantseid asju.
Helmeste tulekuga Ameerikas hakkasid põliselanikud seda traditsiooniliste India tuttavate materjalide asemel kasutama. Rituaalsele vööle, hällile, peapaelale, korvile, juuksevõrgule, kõrvarõngastele, nuusktubakakarpidele..
Kaug-Põhjas kasutati helmestikandit kasukate, kõrgete karusnahast saapade, mütside, põhjapõdrarakmete, nahast päikeseprillide kaunistamiseks...
Meie vanavanaemad olid väga leidlikud. Elegantsete nipsasjade tohutu hulga hulgas on hämmastavaid esemeid. Harjad ja vutlarid kriidi jaoks, vutlarid hambaorkile (!), tindipott, pastakas ja pliiats, kaelarihm lemmikkoerale, topsihoidja, pitsist kaelarihmad, lihavõttemunad, malelauad ja palju-palju-palju muud.
Näited:

2. Ganutel – eksklusiivne Malta näputöö. Just Vahemere kloostrites on see altarit kaunistavate kaunite lillede loomise tehnika säilinud tänapäevani.
Ganutel kasutab osade, aga ka helmeste, pärlite või seemnehelmeste kerimiseks õhukest spiraaltraati ja siidniite. Säravad lilled on elegantsed ja kerged.
16. sajandil nimetati kullast või hõbedast valmistatud spiraaltraati itaalia keeles "canutiglia" ja hispaania keeles "canutillo", vene keeles muundus see sõna tõenäoliselt "gimp".
Näited:

3. Makraame (araabia keelest - palmik, narmad, pits või türgi keelest - sall või narmastega salvrätik) - nodulaarne kudumistehnika.
Selle nodulaarse kudumise tehnika on tuntud juba antiikajast. Mõnede teadete kohaselt jõudis makramee Euroopasse VIII-IX sajandil idast. Seda tehnikat tunti Vana-Egiptuses, Assüürias, Iraanis, Peruus, Hiinas ja Vana-Kreekas.
Näited:

4. Pitsikudumine poolil. Venemaal tuntakse endiselt Vologda, Jeleti, Kirovi, Belevski, Mihhailovski käsitööd.
Näited:

5. Tatting on kootud nodulaarne pits. Seda nimetatakse ka süstikpitsiks, sest see pits on kootud spetsiaalse süstikuga.
Näited:

* Maalimisega seotud tehnikad, erinevad maalimisviisid ja kujundite loomine:

Joonistamine on kujutavas kunstis žanr ja sellele vastav tehnika, mis loob pinnale või objektile visuaalse pildi (kujutise) graafiliste vahendite, joonistuselementide (erinevalt pildielementidest) abil peamiselt joontest ja tõmmetest.
Näiteks: söejoonistus, pliiatsijoonistus, tindi- ja pliiatsijoonistus...
Maalimine – kujutava kunsti liik, mis on seotud visuaalsete kujutiste edastamisega, kandes värve kindlale või painduvale alusele; pildi loomine digitaaltehnoloogia abil; samuti sellistel viisidel valmistatud kunstiteoseid.
Enamlevinud maalitööd tehakse tasastel või peaaegu tasastel pindadel nagu kanderaamile venitatud lõuend, puit, papp, paber, töödeldud seinapinnad jne. Maalide hulka kuuluvad ka dekoratiiv- ja tseremoonianõudele maalitud kujutised, mille pindadel võib olla keerulised kujundid.
Näited:

1. Batika - käsitsi maalitud kangale, kasutades reservkompositsioone.
Batikatehnika põhineb asjaolul, et parafiin, kummiliim, aga ka mõned muud vaigud ja lakid ei lase kangale kandmisel (siid, puuvill, vill, sünteetika) värvi läbida – või nagu kunstnikud ütlevad, et "reserv" kanga üksikute osade värvimisest.
Batiki on mitut tüüpi - kuum, külm, nodulaarne, vaba värvimine, vaba värvimine soolalahusega, shibori.
Batik – batik on indoneesiakeelne sõna. Indoneesia keelest tõlgituna tähendab sõna "ba" puuvillast kangast ja "-tik" tähendab "punkt" või "tilk". Ambatik - joonistage, katke tilkadega, luuke.
Maali "batik" on juba ammu tuntud Indoneesia, India jne rahvaste seas Euroopas - alates kahekümnendast sajandist.
Näited:

2. Vitraaž (lat. Vitrum - klaas) on üks dekoratiivkunsti liike. Alusmaterjaliks on klaas või muu läbipaistev materjal. Vitraažakende ajalugu algab iidsetest aegadest. Algselt sisestati klaas aknasse või ukseavasse, seejärel ilmusid esimesed mosaiikmaalingud ja iseseisvad dekoratiivkompositsioonid, värvilistest klaasitükkidest valmistatud paneelid või maalitud spetsiaalsete värvidega tavalisele klaasile.
Näited:

3. Puhumine - tehnika, mis põhineb värvi puhumisel läbi toru (paberilehele). See iidne tehnika oli traditsiooniline nii iidsete kujutiste loojatele (kasutati luutorusid).
Kaasaegsed mahlatorud pole kasutusel halvemad. Need aitavad väikesest kogusest vedelast värvist paberilehele puhuda äratuntavaid, ebatavalisi ja mõnikord fantastilisi jooniseid.

4. Giljošš - tehnika põletusaparaadi abil kangale ažuurse mustri käsitsi põletamiseks töötas välja ja patenteeris Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljošš nõuab töös täpsust. See peaks olema valmistatud ühes värviskeemis ja vastama antud kompositsiooni dekoratiivsele stiilile.
Salvrätikud, aplikatsioonidega paneelid, raamatute järjehoidjad, taskurätikud, kraed - kõik see ja palju muud, mida teie kujutlusvõime teile ütleb, kaunistavad iga kodu!
Näited:

5. Grattage (prantsuse riivist - kraapima, kraapima) - kratsimistehnika.
Joonistust tõstab esile pliiatsi või terava instrumendiga kriimustades tindiga täidetud paberit või pappi (et see ei häguseks, tuleb lisada veidi pesuainet või šampooni, vaid paar tilka).
Näited:

6. Mosaiik on üks iidsemaid kunste. See on viis luua pilt väikestest elementidest. Pusle kokkupanek on lapse vaimse arengu seisukohalt väga oluline.
See võib olla erinevatest materjalidest: pudelikorgid, helmed, nööbid, plastikust laastud, puidust okste või tikkude lõiked, magnettükid, klaas, keraamilised tükid, väikesed kivid, kestad, termomosaiik, tetris-mosaiik, mündid, tükid kangas või paber, teravili, teravili, vahtraseemned, pasta, mis tahes looduslik materjal(käbisoomused, nõelad, arbuusi- ja meloniseemned), pliiatsilaastud, linnusuled jne.
Näited:

7. Monotüüpia (kreeka keelest monos – üks, üksik ja tupos – trükk) – üks lihtsamaid graafikatehnikaid.
Klaasi või paksu läikiva paberi siledale pinnale (see ei tohiks vett läbi lasta) - joonistatakse guaššvärvi või -värvidega. Peal asetatakse paberileht ja surutakse vastu pinda. Tulemuseks on peegelpilt.
Näited:

8. Keermegraafika (niit, niidikujutis, niidikujundus) - kartongile või muule kindlale alusele niitidega erilisel viisil tehtud graafiline kujutis. Niidigraafikat nimetatakse mõnikord ka isograafiaks või papptikandiks. Alusena võite kasutada ka sametit (sametpaberit) või paksu paberit. Niidid võivad olla tavalised õmblusniidid, villased, niidid või muud. Võite kasutada ka värvilisi siidniite.
Näited:

9. Ornament (ladina ornamentum - kaunistus) - muster, mis põhineb selle koostisosade kordamisel ja vaheldumisel; mõeldud kaunistama erinevaid esemeid (riistad, tööriistad ja relvad, tekstiilid, mööbel, raamatud jne), arhitektuurseid ehitisi (nii väljast kui interjöörist), plastilisi kunstiteoseid (peamiselt rakenduslikke), nii ürgrahvaste seas inimkeha ise (värvimine, tätoveering). Seoses pinnaga, mida see kaunistab ja visuaalselt korrastab, paljastab või rõhutab ornament reeglina selle objekti arhitektoonikat, millele see on kantud. Ornament kas opereerib abstraktsete vormidega või stiliseerib tõelisi motiive, skematiseerides need sageli tundmatuseni.
Näited:

10. Trüki.
Liigid:
- Svammtrükk. Selleks sobib nii merekäsn kui ka tavaline nõudepesuks mõeldud käsn.
Näited:
Tavaliselt kasutatakse klišeetrükiga stantsimisel lähtematerjalina puitu, et seda oleks mugav kätte võtta. Üks pool on tehtud ühtlaseks, sest. sellele on kleebitud papp ja papile mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest ...
- Tempel (tembeldamine). Tavaliselt kasutatakse klišeetrükiga stantsimisel lähtematerjalina puitu, et seda oleks mugav kätte võtta. Üks pool on tehtud ühtlaseks, sest. sellele on kleebitud papp ja papile mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, nöörist, vanast kustutuskummist, juurviljadest jne.
Näited:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, sõna-sõnalt "täpilisus") – maalikunsti kirjutamisstiil, mis kasutab puhtaid värve, mis ei segune paletil, kantakse peale ristküliku- või ümmarguse kujuga väikeste tõmmetega, mis põhinevad nende optilisel segunemisel. vaataja silm, erinevalt värvide segamisest paletil. Kolme põhivärvi (punane, sinine, kollane) ja lisavärvide paaride (punane - roheline, sinine - oranž, kollane - violetne) optiline segamine annab palju suurema heleduse kui mehaaniline pigmentide segu Värvide segamine varjundite moodustamisega toimub pildi tajumise etapis vaataja poolt distantsilt või vähendatud kujul.
Georges Seurat oli selle stiili rajaja.
Teine pointillismi nimetus on divisionism (ladina keelest divisio - jagamine, purustamine).
Näited:

12. Peopesadega joonistamine. Väikestel lastel on pintsli kasutamine keeruline. Seal on väga põnev tegevus, mis annab lapsele uusi aistinguid, arendab käte peenmotoorikat ja annab võimaluse avastada kunstilise loovuse uut ja maagilist maailma - see on peopesadega joonistamine. Kätega joonistades arendavad väikesed kunstnikud oma kujutlusvõimet ja abstraktset mõtlemist.
Näited:

13. Joonistamine lehejäljega. Pärast erinevate langenud lehtede kogumist määrige iga leht veenide küljelt guaššvärviga. Paber, millele kavatsete printida, võib olla värviline või valge. Vajutage leht värvitud küljega vastu paberilehte, eemaldage see ettevaatlikult, võttes "sabast" (lehelehe). Seda protsessi saab korrata ikka ja jälle. Ja nüüd, olles detailid valmis, lendab sul juba liblikas üle lille.
Näited:

14. Maalimine. Üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on juba mitu sajandit olnud igapäevaelu ja rahva algkultuuri lahutamatu osa. Vene rahvakunstis on seda tüüpi kunsti ja käsitööd palju.
Siin on mõned neist:
- Zhostovo maal - vana vene rahvatöö, mis sai alguse 19. sajandi alguses Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. See on üks kuulsamaid vene rahvamaali liike. Zhostovo kandikud värvitakse käsitsi. Tavaliselt on lillekimbud kujutatud mustal taustal.
- Gorodetsi maal - vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Gorodetsi linna lähedal. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobusekujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vaba pintslitõmbega valgete ja mustade graafiliste tõmmetega, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed.
- Khokhloma maal - vana vene rahvakunst, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.
Khokhloma on dekoratiivne maal puidust riistadest ja mööblist, mis on tehtud musta ja punase (ja mõnikord ka rohelise) värviga kuldsel taustal. Puu värvimisel kantakse puule hõbedast tinapulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse ahjus kolm-neli korda, mille tulemusel saavutatakse ainulaadne mesi-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti. Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on punased mahlased pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Sageli on seal linde, kalu ja loomi.
Näited:

15. Enkaustika (vanakreeka keelest “põletamise kunst”) on maalitehnika, mille puhul on värvide sideaineks vaha. Värvimine toimub sulakujuliste värvidega (sellest ka nimi). Erinevad enkaustikad on vahatempera, mida eristab heledus ja värviküllus. Selles tehnikas maaliti palju varakristlikke ikoone.
Näited:

*Õmblemise, tikkimise ja kangaste kasutamisega seotud tehnikad:
Õmblemine on tegusõna "õmblema" kõnekeelne vorm, s.o. mida õmmeldakse või õmmeldakse.
Näited:

2. Lapitekk, Lapitekk, Teppimine või Lapitöö on rahvakunst ja käsitöö, millel on sajanditepikkused traditsioonid ja stiilitunnused. See on tehnika, mille puhul kasutatakse voodikatte, pluusi või koti sisse ühendamiseks mitmevärvilisi kangatükke või geomeetriliste kujunditega silmkoelisi elemente.
Näited:
Liigid:
- Artišokk on lapitöö, mis sai oma nime selle sarnasuse tõttu artišoki viljaga. Sellel tehnikal on ka teisi nimetusi - “hambad”, “nurgad”, “soomused”, “suled”.
Üldiselt taandub selle tehnika puhul kõik väljalõigatud osade voltimine ja nende kindlas järjekorras alusele õmblemine. Või koostage (liimige) paberi abil tasapinnal või mahus erinevaid ümardatud (või mitmetahulise kujuga) paneele.
Õmblemiseks on kaks võimalust: toorikute ots on suunatud põhiosa keskele või selle servadele. Seda juhul, kui õmblete lamedat toodet. Mahulise iseloomuga toodetele - otsaga kitsama osa poole. Volditavad osad ei ole tingimata ruutudeks lõigatud. See võib olla nii ristkülikud kui ka ringid. Igal juhul kohtame väljalõigatud toorikute voltimist, seetõttu võib väita, et need lapitehnikad kuuluvad origami lapitöö perekonda ja kuna need loovad volüümi, siis kuuluvad need ka "3d" tehnikasse.
Näide:
- Hull tekk. Hiljuti sattusin ka selle peale. Ma arvan, et see on multimeetod.
Põhimõte on see, et toode on loodud kombineerides erinevaid tehnikaid: lapitöö + tikand + maalimine jne.
Näide:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami põhineb origamil. Ainult nad voldivad mitte paberit, vaid naturaalsest siidist ruute. Sõna "Tsumami" tähendab "näpistada": meister võtab pintsettide või pintsettide abil kokku volditud siiditüki. Seejärel liimitakse alusele tulevaste lillede kroonlehed.
Siidlillega kaunistatud juuksenõel (kanzashi) andis nime täiesti uut tüüpi kunstile ja käsitööle. Seda tehnikat kasutati kammide ja üksikute pulkade kaunistuste tegemiseks, aga ka mitmesugustest tarvikutest koosnevate keerukate konstruktsioonide jaoks.
Näited:

* Kudumisega seotud tehnikad:
Mis on kudumine? See on pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate käsitööriistade (heegelnõel, kudumisvardad) abil.
Näited:

1. Kahvliga kudumine. Huvitav viis heegeldamiseks spetsiaalse seadmega - kahvliga, kumer U-tähe kujuline. Tulemuseks on kerged õhulised mustrid.
2. Heegeldamine (tambur) - heegelnõela abil käsitsi valmistatud kangast või niidist pitsi valmistamine. luues mitte ainult tihedaid, reljeefseid mustreid, vaid ka õhukesi, pitsist kangast meenutavaid ažuurseid mustreid. Kudumismustrid koosnevad erinevad kombinatsioonid silmused ja postid. Õige suhe - konksu paksus peaks olema peaaegu kaks korda suurem niidi paksusest.
Näited:
3. Lihtne (euroopalik) kudumine võimaldab kombineerida mitut tüüpi silmuseid, mis loob lihtsaid ja keerukaid ažuurseid mustreid.
Näited:
4. Tuneesia kudumine pika konksuga (mustri loomisel võib korraga osaleda nii üks kui ka mitu silmust).
5. Jacquard kudumine - mustrid kootakse kudumisvarrastele mitmevärvilistest niitidest.
6. Filee kudumine- imiteerib filee-guipure tikandit spetsiaalsel ruudustikul.
7. Guipure kudumine (Iiri või Brüsseli pits) heegeldamine.

2. Saagimine. Üks tüüp on tikksaega saagimine. Oma elu ja kodu kaunistamine igapäevaeluks mugavate toodetega ise tehtud või laste mänguasjad, koged ilmumisrõõmu ja naudingut nende loomise protsessist.
Näited:

3. Nikerdamine – omamoodi kunst ja käsitöö. See on üks puidu kunstilise töötlemise liike koos saagimise, treimisega.
Näited:

* Muud isemajandavad tehnikad:
1. Rakendus (ladina keelest "kinnitamine") on tööviis erinevatest materjalidest värviliste tükkidega: paber, kangas, nahk, karusnahk, vilt, värvilised helmed, helmed, villased niidid, metallist taldrikud, igasugused kangad (samet). , satiin, siid), kuivatatud lehed... See erinevate materjalide ja struktuuride kasutamine väljendusvõimaluste suurendamiseks on väga lähedane teisele esitusvahendile - kollaažile.
Näited:
Olemas ka:
- Plastiliini rakendus - plastilineograafia - uut tüüpi kunst ja käsitöö. See on krohvmaalide looming, millel on kujutatud enam-vähem kumerad poolmahukad esemed horisontaalsel pinnal. Sisuliselt on see haruldane, väga ekspressiivne “maali” tüüp.
Näited:
- Rakendus "peopesadest". Näited:
- Breakaway aplikatsioon on üks mitmetahulise aplikatsioonitehnika liike. Kõik on lihtne ja ligipääsetav, nagu mosaiigi ladumine. Alus on papileht, materjaliks tükkideks rebitud värviline paber (mitu värvi), tööriistaks liim ja käed. Näited:

2. Assemblage (fr. assemblage) - visuaalse kunsti tehnika, mis sarnaneb kollaažiga, kuid kasutab kolmemõõtmelisi detaile või terveid objekte, mis on aplikaalselt paigutatud tasapinnale nagu pilt. Võimaldab lisada pildilisi lisandeid värvidega, aga ka metalli, puidu, kanga ja muude konstruktsioonidega. Mõnikord rakendatakse seda ka teistele teostele, alates fotomontaažist kuni ruumiliste kompositsioonideni, sest uusima kujutava kunsti terminoloogia pole hästi välja kujunenud.
Näited:

3. Pabertunnel. Selle tehnika algne ingliskeelne nimetus on tunnel book, mida võib tõlkida raamatuks või pabertunneliks. Tehnoloogia olemus on selgelt näha Ingliskeelne nimi tunnel - tunnel - läbiv auk. Koostamisel olevate “raamatute” (raamatu) mitmekihilisus annab tunneli tunde hästi edasi. Seal on kolmemõõtmeline postkaart. Muide, see tehnika ühendab edukalt erinevat tüüpi tehnikaid, nagu scrapbooking, aplikatsioon, lõikamine, küljenduste loomine ja mahukad raamatud. See on mõnevõrra sarnane origamiga, sest. mille eesmärk on paberit teatud viisil voltida.
Esimene pabertunnel dateeriti 18. sajandi keskpaigaks. ja oli teatristseenide kehastus.
Traditsiooniliselt luuakse paberist tunnelid sündmuse mälestuseks või müüakse neid turistidele suveniiridena.
Näited:

4. Lõikamine on väga lai mõiste.
Näited:
Lõika välja paberist, poroloonist, vahtkummist, kasetohust, plastpudelid, seebist, vineerist (kuigi seda juba nimetatakse saagimiseks), puu- ja juurviljadest, aga ka muudest erinevatest materjalidest. Kasutatakse erinevaid tööriistu: käärid, pilkupüüdjad, skalpell. Nad lõikasid välja maske, mütse, mänguasju, postkaarte, paneele, lilli, kujukesi ja palju muud.
Liigid:
- Siluettlõikus on lõiketehnika, mille käigus lõigatakse silma järgi välja asümmeetrilise struktuuriga objektid, millel on kõverjoonelised kontuurid (kalad, linnud, loomad jne), keerukate kujundite piirjoontega ja sujuvate üleminekutega ühest osast teise. Siluetid on kergesti äratuntavad ja ilmekad, need peaksid olema ilma pisidetailideta ja justkui liikumises. Näited:
- Lõige on sümmeetriline. Sümmeetrilise lõikega kordame kujutise kontuure, mis peavad täpselt sobituma pooleks volditud paberilehe tasapinnaga, raskendades järjekindlalt joonise piirjooni, et objektide väliseid tunnuseid rakendustes stiliseeritud kujul õigesti edasi anda. vormi.
Näited:
- Vytynanka - värvilisest, valgest või mustast paberist ažuursete mustrite lõikamise kunst on eksisteerinud ajast, mil paber Hiinas leiutati. Ja seda tüüpi nikerdamist hakati nimetama jianzhiks. See kunst on levinud üle maailma: Hiina, Jaapan, Vietnam, Mehhiko, Taani, Soome, Saksamaa, Ukraina, Leedu ja paljud teised riigid.
Näited:
- nikerdamine (vt allpool).

5. Decoupage (prantsuse keelest decoupage - nimisõna, “mis on välja lõigatud”) on tehnika kaunistamiseks, aplikatsiooniks, kaunistamiseks lõigatud paberimotiividega. Hiina talupojad XII sajandil. hakkas sel viisil mööblit kaunistama. Ja lisaks õhukesest värvilisest paberist piltide välja lõikamisele hakati seda katma lakiga, et see näeks välja nagu maal! Nii jõudis see tehnika koos kauni mööbliga ka Euroopasse.
Tänapäeval on dekupaaži kõige populaarsem materjal kolmekihilised salvrätikud. Sellest ka teine ​​nimi - "salvrätikutehnoloogia". Rakendus võib olla täiesti piiramatu - nõud, raamatud, puusärgid, küünlad, anumad, muusikariistad, lillepotid, pudelid, mööbel, kingad ja isegi riided! Igasugune pind – nahk, puit, metall, keraamika, papp, tekstiil, kips – peab olema sile ja kerge, sest. salvrätikust välja lõigatud muster peaks olema selgelt nähtav.
Näited:

6. Nikerdamine (inglise keelest carvу - lõika, lõika, graveeri, lõika; nikerdamine - nikerdamine, nikerdamine, nikerdatud ornament, nikerdatud kujund) toiduvalmistamisel - see on lihtsaim skulptuuri või graveerimise vorm köögiviljade ja puuviljade pinnale, sellised lühiajalised kaunistused laud.
Näited:

7. Kollaaž on loominguline žanr, kui teos luuakse mitmesugustest väljalõigatud piltidest, mis on kleebitud paberile, lõuendile või digitaalselt. Pärineb fr. papier collée - kleebitud paber. Väga kiiresti hakati seda mõistet kasutama laiendatud tähenduses - erinevate elementide segu, helge ja väljendusrikas sõnum teiste tekstide fragmentidest, samale tasapinnale kogutud fragmentidest.
Kollaaži saab täiendada mis tahes muul viisil – tuši, akvarelli vms.
Näited:

8. Konstruktor (ladina keelest konstruktor "ehitaja") - mitmetähenduslik termin. Meie profiili jaoks on see paaritusosade komplekt. ehk mõne tulevase küljenduse detailid või elemendid, mille kohta autor kogub infot, analüüsib ja kehastab kaunisse, kunstiliselt teostatud tootesse.
Disainerid erinevad materjali tüübi poolest - metall, puit, plast ja isegi paber (näiteks paberist origami moodulid). Erinevate elementide kombinatsioon loob huvitavaid kujundusi mängudeks ja lõbutsemiseks.
Näited:

9. Modelleerimine - plastmaterjali (plastiliin, savi, plastik, soolatainas, lumepall, liiv jne) vormimine käte ja abivahendite abil. See on üks skulptuuri põhitehnikaid, mis on loodud selle tehnika põhiprintsiipide valdamiseks.
Näited:

10. Paigutus on objekti suuruse muutmisega (tavaliselt vähendatud) koopia, mis on tehtud proportsioone säilitades. Paigutus peaks andma edasi ka objekti põhiomadused.
Selle ainulaadse teose loomiseks võite kasutada erinevaid materjale, kõik sõltub selle funktsionaalsest eesmärgist (näituse paigutus, kingitus, esitlus jne). See võib olla paber, papp, vineer, puitklotsid, kips- ja savidetailid, traat.
Näited:
Paigutuse vaade – mudel on kehtiv paigutus, mis kujutab (imiteerib) originaali olulisi omadusi. Peale selle on tähelepanu suunatud modelleeritava objekti teatud aspektidele või selle sama detailsusele. Mudel on loodud kasutamiseks näiteks matemaatika, füüsika, keemia ja teiste kooliainete visuaalmudelõppeks, mere- või õhuklubisse. Modelleerimisel kasutatakse mitmesuguseid materjale: õhupalle, kerg- ja plastmassi, vaha, savi, kipsi, papier-mâché, soolatainast, paberit, vahtplasti, vahtkummi, tikke, kudumisniite, kangast ...
Modelleerimine on originaalile usaldusväärselt lähedase mudeli loomine.
"Mudelid" on need paigutused, mis on kehtivad. Ja mudelid, mis ei tööta, st. "strand" - tavaliselt nimetatakse paigutuseks.
Näited:

11. Seebi valmistamine. Seebi põhikomponendi saamiseks võib toorainena kasutada loomseid ja taimseid rasvu, rasvaasendajaid (sünteetilised rasvhapped, kampol, nafteenhapped, tallõli).
Näited:

12. Skulptuur (lat. sculptura, sculpo-st - lõika, nikerda , puit, krohv, jää, lumi, liiv, vahtkumm, seep). Töötlemismeetodid - vormimine, nikerdamine, valamine, sepistamine, tagaajamine, lõikamine jne.
Näited:

13. Kudumine - kangaste ja tekstiilide tootmine lõngast.
Näited:

14. Filting (või viltimine, või viltimine) - villa viltimine. On "märg" ja "kuiv".
Näited:

15. Lame tagaajamine on üks kunsti ja käsitöö liike, mille tulemusena tekib taldrikule teatud ornamentaalse reljeefi, joonise, raidkirja või ümmarguse kujundi, mõnikord graveeringule lähedase väljalöömise tulemusena uus kunstiteos. .
Materjali töötlemine toimub varda abil - tagaajamine, mis asetatakse vertikaalselt, mille ülemise otsa nad löövad haamriga. Mündi liigutades tekib järk-järgult uus vorm. Materjalil peab olema teatud plastilisus ja võime muutuda jõu mõjul.
Näited:

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et enamiku tehnikate jaotus (mingil alusel kombineerimine) on tinglik (subjektiivne) ja paljud tarbekunstitehnikad on multitehnikad, s.t kombineerivad mitut tüüpi tehnikaid.

Kõike meeldivat loovust!
Sinu Margaret.

"Ebatavalised paberitehnikad"

Paberi ümberkujundamise salapärane maailm

Siin on kõik nõiad, võlurid, mustkunstnikud,

Nad loovad muinasjutte oma kätega.

Laste loovust saab arendada mitmel viisil, sh töötades erinevate materjalidega, näiteks paberiga.Paberiga töötamise tehnika võib olla erinev: rebitud ja lõigatud, mahukad rakendused, mosaiigid, origami meisterdamine, kirigami, norigami, quilling, erinevate köidete loomine paberiplastika tehnikas, paberirullimine, plastiliinile viimistlemine.

Tunnid mittetraditsiooniliste paberitehnikate kasutamise protsessis:

Nad arendavad oskust teha kätega väikseid liigutusi, harjutavad neid sõrmede täpsete liigutustega teadvuse kontrolli all.

Arendada ruumilist kujutlusvõimet, õpetab jooniseid lugema.

Tutvustage lastele geomeetrilisi põhimõisteid.

Stimuleerida ruumilise ja motoorse mälu arengut, õpetab keskenduma.

Arendada loomingulisi võimeid.

Nad laiendavad oma mängu- ja suhtlemisoskusi, silmaringi ja kasvatavad austust Jaapani kultuuritraditsioonide vastu.

Mis on paber

Paber on nii ainulaadne materjal, mida saab kasutada täiesti erinevatel töödel. Niisiis, saate paberit kasutada ettenähtud otstarbel - kirjutada, printida, joonistada, joonistada või anda lehele kuju ja maht ning äkki on meie käes kraana! Ja saate paberi tükkideks lõigata, uuesti voltida, kokku liimida - ja saate paneeli, mosaiigi, pildi! Taaskord ja tegime mänguasja, nuku, maja, mida iganes! Ja töötame rohkem – teeme raamat, märkmik, raam või album! Soovime oma sugulastele meeldida - valmistame mitmesuguseid postkaarte! Kõike, mis maailmas juba olemas on, ja kõike muud, mis neile mõelda tuleb, saab teha paberist! Paber on hämmastav! Pole ime, et see kuulub inimkonna ühe suurima leiutise hulka!

Paberi tüübid

Kõiki paberitüüpe on väga raske loetleda, sest isegi kui leht on jao võrra õhem, on see juba teist tüüpi. Seetõttu nimetame ainult neid, mida elus sageli leidub ja millest näputöös kasu võib olla.

Kirjutuspaber - vihikulehed, "Snow Maiden" jms lehed, märkmikupaber - näputöö põhialus.

Kaetud - läikiv, sile paber, leidub raamatutes, ajakirjades, plakatites, plakatites - dekoratiivseks otstarbeks, kaunistamiseks, töö kaunistamiseks.

Ajaleht - tuntud ajalehed, leidub ka raamatutes, märkmed - nii põhimaterjal kui ka huvitav kujundus.

Riis - nüüd leiate kauplustest suure hulga salvrätikuid ja kaarte seda tüüpi dekupaažpaberist - dekoratiivpaberist.

Disain - moeks on saanud ka ise paberit luua, poodidest leiab erineva käsitöö jaoks valmis disainerpaberit, näiteks spetsiaalseid scrapbookingu toorikuid.

Whatman - erineva suurusega valge paks paber, mis sobib ideaalselt joonistamiseks, visandite tegemiseks, tänu kõrgele kulumiskindlusele saab seda kasutada näputöös modelleerimisel või kollaažide loomisel.

Jälgipaber - õhuke läbipaistev paber - kasutatakse paljundamiseks, visanditeks.

Papp – kõige paksem paber – sobib erinevatel eesmärkidel: joonistamiseks, kujundamiseks, pakendamiseks, modelleerimiseks.

Liivapaber - painduv, kare paber - lihvimiseks, vana värvi eemaldamiseks, pinna ettevalmistamiseks kruntimiseks ja värvimiseks.

Fotopaber on läbipaistmatu paks paber, mida kasutatakse fotode printimiseks.

Tapeet - paks paber rullides, erineva värvi ja tekstuuriga - näputöös saab kasutada nii alusmaterjali kui ka kujundusmaterjali.

Pakkimine – õhuke, sageli läikiv paber – sobib dekoratiivseks ja kujunduslikuks otstarbeks.

Tualettpaber – õhuke pehme paber – on kasulik alusmaterjalina näiteks papier-mâche’s ning pindade puhastamiseks ja kuivatamiseks.

Foolium - õhuke metallik paber - dekoratiivseks otstarbeks, hõbeda, kulla jne efekti andmiseks.

Küpsetuspaber - õhuke, kuid tihe, kuumakindel - sobib töödele, kus on vaja midagi kuumutada, sulatada, liimida.

Paberitehnikad

Paberit saab kasutada mitmel erineval viisil. Seda saab lõigata või sellest välja lõigata, rebida, erinevate materjalidega liimida, painutada, painutada, vormida, kortsuda või sirgendada, värvida, vanandada, anda uusi efekte ja palju muud. Paberiga töötamise tehnikaid kasutatakse sõltuvalt näputöö suunast erinevalt. Tutvume mõnega neist.

Rakendus

Üks kuulsamaid kunsti ja käsitöö liike. Aplikatsioon algab varasest lapsepõlvest. Selle näputöösuuna põhiolemus on kujundite, mustrite, maalide väljalõikamine ja seejärel teisele pinnale liimimine. Üks aplikatsiooni sortidest on dekupaaž. Selles suunas töötades kasutatakse selliseid võtteid nagu painutamine, lõikamine, rebimine ja rebimine, liimimine.

Ažuurne lõikamine

Mitte vähem kui quilling, kujutav kunst - paberist mustrite välja lõikamine. Selliseks tööks on soovitav kasutada kvaliteetset paksu paberit, et see lõikamisel ei rebeneks. See näputöö suund võib olla kasulik paneelide, postkaartide, maalide, kolmemõõtmeliste mudelite või üksikute elementide loomisel millegi kaunistamiseks. Siin lõigatakse, lõigatakse välja, painutatakse, liimitakse, värvitakse paberit, olenevalt meistri ideest ja fantaasiast.

Ažuurne jõulupuu

Origami:

Vanus: alates 4 eluaastast

Vanim idamaine kunst ruudukujulisest paberilehest figuuride voltimiseks.Origamisee näeb välja nagu nipp - tavalisest paberist sünnib mõne minutiga imeline figuur! Origami ei nõua suuri materiaalseid kulutusi, origami tunnid on täiesti ohutud ka kõige väiksematele lastele. Origami abil saab lihtsalt ja kiiresti luua terve maailma, millega saab mängida! Erilisi oskusi pole vaja ja sellega saavad hakkama kõik! Origami abil on lihtne teha ebatavalist ja Originaalsed kingitused ja kaunistada ruume.Põhimõtteliselt kasutatakse selles suunas ainult selliseid töövõtteid nagu voltimine ja painutamine. Origami jaguneb modulaarseks, lihtsaks, märgvoltimiseks. Igal liigil on oma omadused. Keeruliste voltimismustrite jaoks on parem kasutada spetsiaalset paberit. Origami on välja töötanud ka oma sümbolid.

Papier mache

Paberist ja kleepuvast massist mahukate asjade loomise kunst: need võivad olla maskid, skulptuurid, mööbel, puusärgid, mannekeenid, mänguasjad ja palju muud. Töö käigus paberit leotatakse, lõigatakse, liimitakse, värvitakse.

scrapbooking

Uus trendikas näputöö suund, mis seisneb albumi, märkmike, raamatute loomises fotode, väljalõigete, jooniste jms salvestamiseks. Peamised valmistamise materjalid on erineva formaadi, tekstuuri ja kvaliteediga paber. See nõuab ka palju spetsiaalseid tööriistu. Scrapbooking on kallis hobi, kuid väga põnev, tänu millele sünnivad tõeliselt ainulaadsed asjad. Toote loomisel kasutatakse igat tüüpi paberitöötlemistehnikaid. Eraldi eristatakse kaardivalmistamist - postkaartide loomist. Selles suunas tehakse tööd sarnaselt scrapbookinguga.

Kollaaž

Kompositsioonide loomise kunst, kus alusele liimitakse alusest värvi ja tekstuuri poolest erinevad esemed ja materjalid. Töötamisel kasutatakse igat tüüpi paberit. Seda lõigatakse, lõigatakse, liimitakse, viimistletakse.

Modelleerimine

Paberist saate luua erinevaid mudeleid: lihtsatest lennukitest iidsete lossideni. Origami viitab ka modelleerimisele, kuid idamaises kunstis luuakse figuur ilma liimi ja niitideta paberiruutudest ning selles suunas kasutatakse erinevas suuruses paberit ja abivahendeid. Protsessis kasutatakse ka igasuguseid paberitöö tehnikaid.

Paberi rullimine (quilling)

Vanus: alates 5 aastast.

quilling
Paberirullimine on spiraalideks keeratud pikkadest ja kitsastest paberiribadest lamedate või kolmemõõtmeliste kompositsioonide valmistamise kunst.
Paberspiraalidest luuakse lilli ja mustreid, millega siis tavaliselt kaunistatakse postkaarte, albumeid, pildiraame. Kunst jõudis Venemaale Koreast. Hobi korras on see populaarne ka Saksamaal, Inglismaal ja Ameerikas. Quillingut nimetatakse ka "paberifiligraanseks".

Esmapilgul on paberi rullimise tehnika lihtne. Pabeririba jaoks ja keerdub tihedaks spiraaliks, mille järel see liimitakse paksu paberilehele. Seda protsessi korratakse mitu korda, kuni laps täidab kogu lehe ruumi.

Kerimist on mugav alustada, mähkides paberilindi serva terava täpi otsa

Pärast spiraali südamiku moodustamist on soovitav jätkata tööd ilma tööriista kasutamata a. Nii saate sõrmeotstega katsuda, kas rull on ühtlaselt moodustunud, ja reguleerida jõudu õigel ajal. Selle tulemusena peaks moodustuma tihe spiraal, mille läbimõõt on alla sentimeetri. See on aluseks kõikide vormide edasisele mitmekesisusele. Pärast seda lahustub paberspiraal soovitud suuruseni ja seejärel moodustub sellest vajalik quilling figuur.
Paberi ots püütakse kinni tilga liimiga. Rullidele saab anda mitmesuguse kuju, tehes kokkusurumisi ja mõlke.
Kokku on quillingu jaoks 20 põhielementi, kuid põhimõte jääb samaks: voldime, näpime - kasutades teie kujutlusvõimet. Saate alati ise uusi quillingu elemente välja mõelda.

norigami

See on ainulaadneautori tehnika formaadis paberikujundus, mis võimaldab paberist teha mida iganes. Mõelge - ja see saab tehtud. Kui tahad - õppige ise käsitööd leiutama, kui tahate - õppige neid meistri järgi tegema. Ühtegi teist paberist disainitehnikat ei saa nii kiiresti, lihtsalt ja äratuntavalt teha, isegi Carlson, isegi hiina draakon, tank või allveelaev, sebra või elevant, kaelkirjak, hobune, kass, printsess, loss. ..

norigami - origami sugulane: ka ilma mustriteta, ka skeemide järgi, ka tavalehtedest lihtsa voltimisega. Kuid erinevus on lõikamises ja liimimises. sestnori - see on jaapani keeles"liim" - ja voltida, ja lõigata ja liimida.Lastele meeldib paberiga töötada - see on materjalina saadaval ja lihtne kasutada. Paberiga töötades valdab laps erinevaid tehnikaid ja meetodeid - lehe painutamist, liimimist, sälkumist. Lihtsad manipulatsioonid on kõigile kättesaadavad ja tulemuseks on ainulaadne loominguline käsitöö, mille lapsed kaasa võtavad. Selline ebatavaline käsitsi valmistatud mänguasi saab kodu suurepäraseks kaunistuseks. Poistel on hea meel ehitada paberist oma lemmikautosid, tanke ja lennukeid ning isegi dinosauruseid. Tüdrukud on printsessid, naljakad väikesed loomad. Laste vanus 5 aastast kuni lõpmatuseni.

kirigami

Vanus: alates 6 eluaastast

See on paberi voltimise kunst. Mõnes mõttes on kirigami omamoodi origami tehnika, kuid erinevalt viimasest on kirigamis aktsepteeritav kääride ja liimi kasutamine.

Tehnika nimi räägib sellest: see pärineb kahest jaapani sõnast:kiru - lõika jakami - paber.

Kirigami tehnikas käsitöö aluseks on paberileht. Reeglina algab käsitöö loomine paberilehe pooleks voltimisest ja erinevate kujundite välja lõikamisest. Kuju saab lõigata sümmeetriliselt:

ja asümmeetriliselt:

Kirigami tehnikas valmivad kaunid mahukad voltimiskaardid (inglise keeles nimetatakse neid pop-up’iks),

samuti terved paberist arhitektuursed ehitised.

Värvilise või valge paberi mahuline pealekandmine:

Vanus: alates 5 aastast

Ekspressiivsed vahendid: siluett, tekstuur, värv, maht.

Varustus: kahepoolne värviline ja paks valge paber, PVA liim.

Kujutise saamise meetod: laps rebib värvilise paberi tükid ära, kortsutab või väänab neid ja kleebib seejärel paksu paberilehele. Töö tuleb teha suurel paberilehel.

Guaššvärviga maalitud pabersalvrätikute mahuline pealekandmine

Vanus: alates 4 eluaastast

iirise voltimine
Iirise voltimine pärineb Hollandist. Seda tehnikat nimetatakse ka "vikerkaare voltimiseks". Muster moodustub paberi liimimise tulemusena teatud nurga all keerdspiraali kujul. See tehnika on lihtne, kuid nõuab samal ajal tähelepanu, täpsust ja visadust. Iirise voltimisjoonised on tehtud iirise mallide abil..

Mahuline dekupaaž ehk 3D – dekupaaž.
Decoupage tehnika on tuntud väga pikka aega. Üks originaalsemaid dekupaažitüüpe on kolmemõõtmeliste piltide loomine. Olles selle lihtsa tehnikaga tutvunud, saate luua otsekui elus lilli, liblikaid ja palju muud sõpradele ja perele.

Vytanki
Ažuursete mustrite lõikamine paberist (vytynanka) on paljudes riikides populaarne hobi. Igal rahval on oma traditsioonid, nii et Hiina meistrite töid on lihtne Ukraina omadest eristada. Pikka aega on ažuurseid mustreid kasutatud kodude ja sisustusesemete kaunistamiseks, eriti jõulude ja lihavõttepühade puhul. Vytanki on üsna demokraatlik tehnika, mustri saate valida nii koolieelikule kui ka tõelisele professionaalile.

Väljendusvahendid: täpp, tekstuur, värv, maht, kompositsioon.

Varustus: valged salvrätikud, käsnad, paks värviline paber, PVA liim, guašš.

Kujutise saamise meetod: laps keerab valgete salvrätikute tükid väikesteks lipudeks ja liimib need seejärel paksu paberilehele. Keerdumisprotseduuri korratakse seni, kuni kujutatud objekti ruum on täidetud volditud lipukestega. Nüüd võite võtta guaššvärvi ja värvida liimitud salvrätikud.

Seega on paber hämmastav materjal, mis puutub kokku erinevate mõjutustega ja mida saab kasutada mitmesugustes loomingulistes töödes. Väärtustagem paberit ja ärgem seda enam ära visake! Iga tükk leiab oma koha.Kuid kõige olulisem ja väärtuslikum on see, et paberiga töötamine koos teiste kaunite kunstide liikidega arendab last esteetiliselt. Lapsed õpivad nägema, tundma, hindama ja looma vastavalt iluseadustele. Laps, kes tunneb erinevaid materjalide ümberkujundamise meetodeid, saab teadlikult valida materjali tüübi ja selle ümberkujundamise meetodi sõltuvalt kavandatava käsitöö eripärast ning vastavalt selle eesmärgile kombineerida materjale, valida vahendid esteetiliste nõuete rakendamiseks. tööd.

Kui soovite kinkida kallimale tõeliselt originaalse ja meeldejääva kingituse, siis vaevalt leiate midagi sobivamat kui mitmesugused paberist käsitööd. See raamat sisaldab kõike, mida pead teadma, et iseseisvalt paberikunsti maagilisse maailma tungida. Esimesed neli peatükki on pühendatud selle teoreetilistele alustele, sealhulgas kirjeldatakse paberi leiutamise ajalugu, selle liike, tööks vajalikke tööriistu, kasutatavaid tehnikaid, aga ka näpunäiteid algajatele. Praktiline osa mänguasjade ja paberist suveniiride valmistamise näidetega mahub viimasesse peatükki.

Seeria: DIY käsitöö

* * *

litrite ettevõtte poolt.

Paberitehnikad

Rakendus

Rakendus- See on kompositsioon, mis koosneb tavaliselt värvilisest paberi- või kangatükkidest, kasutades mitmesuguseid lisamaterjale. Juba iidsetest aegadest on inimesed kaunistanud oma kodusid selles huvitavas tehnikas tehtud käsitööga. Kasahhid kaunistasid oma jurtad, vaibad ja tatarlased - sadulad ja saapad. Põhjamaa rahvad õmblesid oma nahkrõivastele karusnahast aplikatsioonid. Slaavlased kasutasid seda tehnikat kangaste viimistlemiseks, millest siis riideid õmblesid. Isegi

Praegu on palju kunstnikke, kes tegelevad aplikatsioonitöödega. Kuid praegu räägime ainult värvilisest paberist tehtud rakendustest.

Näiteks lillekimp näeb pooles kommikarbis hea välja. Sellise kimbu tegemiseks liimime karbi põhja - taustaks - värvilise paberilehe. Liimi peale õied, varred ja lehed. Pealegi näeb rakendus palju parem välja, kui lille kroonlehed pole täielikult liimitud, st need on valmistatud tehnikas hulgirakendus.

Kui teil on vaja kiiresti interjööri kaunistada või lihtsalt lapsi mõne huvitava ja kasuliku asjaga hõivata, peaksite nendega värvilisest paberist mitu pilti tegema. Miks võtta mitu mitmevärvilist värvilist paberilehte, millest üks saab tulevase pildi taustaks ja ülejäänutest saate välja lõigata kõik kujundid. Pole tähtis, kas need on õiged või mitte. Peaasi, et värvid oleksid eredad ja kontrastsed. Järgmisena kleepige need juhuslikult taustale.

Saate seda teha palju lihtsamalt, kui muudate taustalehe ruudukujuliseks (joonis 13) ja seejärel kleepite sellele järjestikku erineva suurusega ruudud, alustades suurimast ja lõpetades väikseima keskel. Pilt osutub üsna ebatavaliseks, kuid samal ajal on selle teostamine väga lihtne.

Selliste rakendustega on lihtne kaunistada lasteaeda või verandat. Muide, laps ise on oma toa kaunistamisega üsna võimeline toime tulema. Loomulikult on parem anda lapsele ohutud käärid ja asetada lauale õliriide.

Riis. 13. Taotlus

Rakenduse tegemisel tuleks püüda detaile mitte liimiga määrida, muidu ei jää töö enam nii ahvatlev. Parem on keelduda tavalise paberiliimi kasutamisest, mis aja jooksul muutub kollaseks ja kui see tabab tumedat tausta, on see märgatav (moodustab valgeid laike). Lisaks kipub see värvitud pindu söövitama ega pese riietelt üldse maha. Kõige vastuvõetavam on PVA-liim või tavaline pasta. Võite kasutada ka tapeediliimi, kuid see kuivab kaua.

Papier mache

Papier-mâché tooted on eritüüpi suveniirmänguasjad. Kust nad tulid? Alustuseks peatume sellel, mis on papier-mâché põhimõtteliselt. Sõna "papier-mache" tähendab prantsuse keelest sõna-sõnalt tõlgituna "näritud paberit" ja see on viis paberit liimida väikesteks tükkideks 5-7 kihina vastavalt teatud kujule või mudelile. Ühe versiooni kohaselt ilmusid esimesed papier-mâché tooted keskaegses Iraanis, samas kui teised teadlased usuvad, et see näputöö pärineb Hiinast, kust see pärineb enne meie ajastut.

Iraani puusärkide ja muu käsitöö aluseks oli mitu kihti liimitud paberit (pealt kaetud liimi ja kriidi seguga), maalitud värvidega, mille peale kanti kiht läbipaistvat lakki. Kahjuks olid need imelised heledad kastid ja puusärgid väga haprad.

Euroopas (Inglismaal, Saksamaal ja Prantsusmaal) ilmus papier-mâché kunst alles 16. sajandi alguses. ja sai kohe uue arenduse. Venemaal levis see mõnevõrra hiljem.

Tööstuslikus tootmises on papier-mâché paberimass, mis on purustatud kiududeks, mis on segatud liimi, kriidi või krohviga. Kodus on selleks rebitud paber, soovitavalt ajalehepaber, mis on immutatud pasta või muu liimiga, pressitud mitmes kihis ja krunditud gesso või kuivatusõliga. Samal ajal muutub see vastupidavaks, mis võimaldab sellega töötada nagu puuga.

Olenevalt toote eesmärgist, suurusest ja valmistamiseks mõeldud esemete arvust on papier-mâché valmistamiseks mitu tehnoloogilist meetodit. Seega saate töötada kuuel peamisel viisil:

erinevate mudelite järgi;

Vastavalt mudelist võetud vormile;

Originaali järgi - ehtne toode;

Sigade poolt;

Traatraamil;

Skulptuur isetehtud ajalehemassist.

Aastate jooksul on papier-mâché'd kasutatud visuaalsete abivahendite, paigutuste ja reljeefsete kaartide valmistamisel.

Sellest materjalist valmistati jõuluehteid, uusaasta- ja karnevalimaske, puusärke, seinataldrikuid, mitmesuguseid suveniire ja palju muud.

Selle võõrsõna taga peitub tavaline paberi pealekandmine, mida me koolis tööõpetuse tundides või isegi koolis tegime lasteaed. Prantsuse keelest tõlgituna tähendab sõna "decoupage" "lõiget", mis tähendab, et dekupaažitehnika taandub paberielementide lõikamisele ja liimimisele. Kui pöördute ajaloo poole, saate teada, et esimesed selle tehnikaga tooted ilmusid Hiinas 12. sajandil; XVII-XVIII sajandil. Pabermotiivide abil sisustusesemete kaunistamise meetod jõudis Euroopasse koos Hiina lakitud mööbli moega.

Nüüd kasutatakse esemete kaunistamiseks tavalisi kolmekihilisi erinevate mustrite, ornamentide või tervete kruntidega salvrätikuid, mistõttu nimetatakse dekupaaži ka salvrätitehnikaks.

Decoupage tehnika on väga lihtne ja isegi lapsed, kes on juba õppinud paberist erinevaid kujundeid ja elemente mööda kontuuri välja lõikama, saavad seda meisterdada. Selle olemus taandub järgmisele: piki kontuuri lõigatud paberimotiiv liimitakse mis tahes liimiga eelnevalt ettevalmistatud pinnale ja pärast kuivamist kaetakse see ühe või mitme lakikihiga, mis on vajalik, et peale kantud muster ei karda niiskust.

Lisaks saab käsitööpoest osta spetsiaalset dekupaažliimi, mida võib olla erinevat tüüpi, olenevalt sellest, millistele pindadele see kaunistamiseks mõeldud on. Lihtsaim ja soodsaim variant on aga PVA-liim, mida saab edukalt kasutada igal pinnal. Tööks lahjendatakse seda tavaliselt vahekorras 1: 1 või kasutatakse lahjendamata kujul.

Suure pinna (kapiuksed või tööpinnad) kaunistamiseks on parem kasutada tapeedipastat, želatiinilahust või enda valmistatud pastat.

Želatiinilahuse valmistamiseks vajate 1 spl. l. želatiin, vala 0,25 tassi külma vett ja jäta 30 minutiks paisuma. Seejärel lahjendage saadud lahust 0,5 tassi külma veega, kuumutage pidevalt segades, kuid ärge keetke. Jahtunud lahust saab kasutada tavalise liimina.

Nagu eespool mainitud, kasutatakse paberimustri pinnale kinnitamiseks lakki. Dekupaaži jaoks saate osta spetsiaalse laki aerosoolina, kuid tavalise akrüüllaki veepõhine, mis on matt või läikiva ja teemantse läikega.

Antiikaja efekti loomiseks vajate ühe- või kaheastmelist craquelure-lakki. Sellise tööriistaga kaetud pind praguneb mõne aja pärast, mille tagajärjel tekivad sellele väikesed praod ja pilt kunstlikult “vananeb”. Craquelure-efekt võimaldab luua tõelisi dekupaažikunsti meistriteoseid – "vanu" karpe, maale, vaase jne.

Lisaks on akrüülvärvid kasulikud salvrätiku mustri täiendavaks kaunistamiseks, selle viimistlemiseks ja mõne joone selguseks. Samuti saavad nad teha pealdisi mis tahes pinnale, joonistada väikeseid elemente pildile, visandada kontuuri jne. Akrüülvärvide eeliseks on see, et need kuivavad kiiresti, ei oma tugevat lõhna ja nakkuvad hästi erinevate pindadega.

Tööks on soovitatav kasutada valmis dekupaažsalvrätikuid, mis on reeglina kauplustes loovuse jaoks. Decoupage-salvrätikud on suurepärane võimalus sisustusesemete, aksessuaaride ja riiete kaunistamiseks ning riisipaberist on neil originaalne tekstuur ja need aitavad teil luua suurepäraseid efekte erinevatel pindadel – klaasist kangani.

Et muster pinnaga praktiliselt ühte sulaks, tuleb salvrätiku pealmine värviline kiht eraldada ja seejärel muster mööda kontuuri välja lõigata. Mõned salvrätiku elemendid võivad sisaldada väikseid detaile, kuid neid pole vaja vaevarikkalt välja lõigata, kuna need võivad liimimisel lihtsalt maha tulla. Seetõttu on sel juhul mugavam lihtsalt võimalikult täpselt välja lõigata mustri suurimad elemendid, väiksemad aga õhukese pintsli abil akrüülvärvidega viimistleda. Mõne kompositsiooni puhul saab salvrätiku mustri ettevaatlikult kätega välja rebida, näiteks kasutatakse seda tehnikat sageli lillepottide ja suurte pindade kaunistamisel.

Väljalõiked läikivatest ajakirjadest ja lihtsalt trükitud tekst ajalehest – vähemalt originaalversioon dekupaažiks erinevatel objektidel. Eriti kaunid näevad välja vanade ajalehtede jääkide mustrid, mida saab lisaks teepruulimise abil “vanandada”.

Ajakirja- ja ajaleheväljalõigetest on lihtne koostada imeline kompositsioon, mis kaunistab vana kohvilauda või muudab uhiuue, kuid mitte eriti huvitava kapi antiigiks. Mängu võivad tulla isegi kallite inimeste vanad kirjad - nendega on parem kaunistada samade kirjade ja fotode karp.

Uhkete lillede või armsate inglikestega postkaardid sobivad vaatamata paberi paksusele ka dekupaažiks erinevatel pindadel. Postkaardi esikülg tuleb esmalt katta 3-4 kihiga akrüül lakk lase igaühel korralikult kuivada. Seejärel leotage seda toatemperatuuril veekausis 10–20 minutit, seejärel keerake leotatud tagumine kiht ettevaatlikult kokku. Tulemuseks on värvilise mustriga õhuke kile, mida saab kasutada dekupaažiks igal pinnal.

Pealegi, ilus muster võid ise joonistada ja printeriga printida, aga selleks, et saada esemele ilus ja vastupidav dekupaaž, tuleks väljatrükk korrektselt töödelda. Seega on parem joonistus trükkida väga õhukesele paberile, näiteks jälituspaberile, ja et värv ei voolaks, tuleks pärast motiivi vee või liimiga niisutamist kinnitada lakiga.

Sel juhul tuleb kasuks tavaline tugevalt hoidev juukselakk või pihustipurk. Ärge kiirustage ja kandke pildi pinnale kohe paks kiht lakki: esmalt tuleb see pihustada õhukese kihiga pinnast 30 cm kaugusele, lasta 10-15 minutit kuivada ja kanda peale kiht lakki uuesti samamoodi. Korrake protseduuri 3-4 korda ja laske igal lakikihil kindlasti kuivada.

Kui te neid ettevalmistustöid ei tee, siis värv paratamatult voolab ja töö rikutakse.

Üks olulisemaid vahendeid väljamõeldud idee ellu viimisel on käärid. Need peaksid olema ümarate otstega ja hästi lõigatud paberist. Küünekääride abil saate välja lõigata ka mustri kõige väiksemad detailid. Keeruliste mustrite lõikamiseks suur kogus väikesed esemed sobivad sakiliste teradega kääridele.

Liimi kandmiseks väikesele pinnale on mugav kasutada 1–2 cm laiust lamedat pooljäiga pintslit, millest on kasu ka värvide ja laki pealekandmisel. Suure pinna kaunistamiseks on parem valida suurem pintsel või kasutada rullikut.

Dekupaažitehnikat saab rakendada igale pinnale, peaasi, et see korralikult ette valmistada, ja siis muutuvad isegi vanad raudämbrid originaalseteks disainerite sisustusesemeteks.

puidu pind, lakitud, peaaegu valmis sellele õhukeste paberimustrite liimimiseks, sellelt on vaja eemaldada ainult tolm ja rasvased ladestused. Mille jaoks piisab, kui pühkida seda alkoholi lisamisega vette kastetud lapiga; aga selliste pindade tolmust ja mustusest puhastamiseks sobivad ka erinevad tööstustooted. Pärast pinna täielikku kuivamist on see dekupaažiks valmis.

toores puit enne paberifragmendi liimimist on vaja see peene liivapaberiga lihvida, eemaldada tolm, katta lahjendamata PVA-liimiga ja lasta kuivada. PVA-liimiga on võimalik kruntida nii ühes kui ka 2-3 kihis, olenevalt puu seisukorrast. Pärast seda on pind kaunistamiseks valmis.

Decoupage on väga lihtne teha plastist pind, nt plastikklaase, taldrikuid, nõusid, kruuse, lillepotte, ämbreid jne saab kaunistada originaalsete salvrätimustritega. Enne kaunistamist tuleks plastpind puhastada mustusest ja tolmust (kui asi pole uus) ning seejärel rasvatustada alkoholilahuse või mistahes nõudepesuvahendiga. Seejärel tuleb see korralikult kuivaks pühkida ja võib hakata paberimotiivi liimima.

Decoupage klaasi peal seda on väga lihtne teha, rasvast tuleb puhastada ja kuivaks pühkida ainult esialgne klaaspind. Pärast paberimotiivi liimimist tuleb muster põletamiseks spetsiaalse dekupaažlakiga kinnitada ja seejärel saab eset pesta.

Decoupage metalli peal võimaldab teil kaunistada isegi vanu tsingitud ämbreid, raudvaate ja muid metallesemeid. Kui kaunistatav pind on kaetud roostega, tuleb see puhastada metallharja või liivapaberiga ning seejärel pühkida korrosioonivastase lahusega, lasta kuivada ja kruntida mistahes metallvärviga.

Selleks, et paberimuster näeks metallil hele välja ja ei läheks kaduma, peaks taust olema hele, eelistatavalt valge, seega peaks motiivi liimimiseks reserveeritud ala olema kaetud heleda värviga. Pärast motiivi täielikku liimimist tuleb see katta 2-3 lakikihiga.

Decoupage näeb hea välja keraamilised pinnad, mis võimaldab teil muuta isegi kõige ebatavalisemad terrakotapotid ja lillepotid eredateks ja värvilisteks esemeteks, mis kaunistavad mis tahes interjööri. Enne kaunistamist tuleb keraamiline pind puhastada, rasvatustada ja kruntida lahjendamata PVA-liimiga. Peale motiivi liimimist lakitakse ese 2-3 kihina.

Decoupage kangale võimaldab teil muuta tavalisi riideid, muuta need elegantseks ja atraktiivseks; sel juhul on aga vaja spetsiaalset lakki. Lõigatud motiivile tehakse ring vees lahustuva markeri või kriidiga eelnevalt ettevalmistatud kohale. Saadud kontuuri sees kantakse kangale liim ilma selle piire ületamata, kuna vastasel juhul jäävad mustri ümber liimiplekid.

Salvräti motiiv liimitakse vastavalt kontuuridele ja jäetakse umbes ööpäevaks seisma, kuni liim täielikult kuivab. Dekoori kangale kinnitamiseks tuleb motiiv triikida kuuma triikrauaga läbi kanga või puhta paberilehe. Pärast seda saab toodet pesta ja triikida.

paber plastik

Paberplast on omamoodi segu paberskulptuurist ja origamist, miski, mis muudab paberi plastmaterjaliks, millest tuleb välja huvitavaid ja huvitavaid asju. originaalne käsitöö.

Paberplasti tehnika võimaldab luua mahukaid figuure kontorilaua või kodu interjööri kaunistamiseks, mis täiendavad kingituste pakkimist. Sellisest käsitööst võib aga saada iseseisev kingitus.

Selle valmistamise käigus saate lehtede, lillede, inimeste ja loomade kujude lõikamiseks kasutada valmis mustreid. Igal juhul tuleks valmis teha eelprojekt, iga pisiasi läbi mõelda ning varuda spetsiaalsed tööriistad ja materjalid. Näiteks vajate paberi lõikamiseks mugava käepideme ja vahetatavate teradega kontorinuga, samuti spetsiaalne volüümi suurendav tööriist paberosa, mis on pliiatsi paksune puidust pliiats, mille otsas on metallvarras (erineva läbimõõduga) kuul (joon. 14).

Riis. 14. Helitugevuse tööriist

Paberplastitehnikas tööobjektideks võivad olla kõik - linnud, loomad, inimesed, automudelid, lilled, kingituste pakkimine, kala jne. Kuid selleks, et väljamõeldut lõpuks reaalsuseks muuta, on vaja täpselt esindavad lõpptulemust.

Elementide ülekandmiseks mustrilt paberile järgnevaks lõikamiseks, samuti painutuskontuuri stantsimiseks kasutatakse spetsiaalset täppi. See tööriist on pliiatsipaksune pliiats, mille mõlemas otsas on pisikeste kuulidega täpipunktid, mis ei lase paberit läbi torgata (joonis 15).

Riis. 15. Kahepoolne lukk

Koonilise täpi abil triigitakse kujundi elemendid mahu andmiseks (joon. 16).

Riis. 16. Kitsenev tiib

Peente detailidega töötamiseks läheb vaja teravate, täpselt ühenduvate otstega pintsette, mis peavad olema ilma täkketa, kuna need võivad jätta paberile jäljed, mis muudab töö lohakaks.

Parem on meisterdamiseks plangule välja lõigata detailid, mis kaitsevad laua pinda võimalike kriimustuste, torke jms eest. Ruumilisi kujundeid on mugavam linoleumitükile välja pigistada.

Paberplastis kasutatakse aerosoolpurgis liimi, mis võimaldab seda ühtlaselt ja õhukese kihina peale kanda ning liimitavad pinnad nakkuvad hästi.

Käsitöö mahu andmiseks vajate kahepoolset teipi, kui üks kiht peaks asuma teise kohal või ees, näiteks kolmemõõtmeliste paneelide, maalide ja postkaartide loomisel.

Nii et alustades peate otsustama tulevase toote koostise üle, kasutama sagedamini valmis mustreid ja malle ning mis kõige tähtsam, oma kujutlusvõimet. Pärast seda, kui käsitöö on kujutlusvõimes küpsenud, võite hakata koguma sobivat materjali, mille jaoks pole üldse vaja minna kirjatarvete poodi uue paberipaki või joonistuspaberi järele. Lihtsam on kasutada seda paberit, mis majas olemas on: ümbrised ja kommikarbid, pakid pakkidest jms, ajakirjad, ajalehed, vanad raamatud.

Kui teie käes olev ilus paber on liiga õhuke, et seda paberplastitöödeks kasutada, võib selle liimida tihedamale alusele – joonistuspaberile, joonistus- või visandipaberile.

Klassikalise käsitöö jaoks, kasutades paberplastitehnikat, sobib paremini joonistuspaber või akvarellpaber, mis on suurepäraselt lõigatud paberinoaga 45 ° nurga all ja hoiab oma kuju. Võite kasutada ka värvilist paberit, mille tihedus ei jää Whatmani paberile alla. Paksem paber voldib halvasti ja mõnikord murdub voltimiskohas.

Käsitööpoodidest leiab käsitööna valminud paberit, mis koosneb kahest erinevat värvi kihist. Lõike pealt näeb see väga dekoratiivne välja ja selle värvilahendus võimaldab luua väga suurejoonelisi käsitööesemeid.

Pärast paberi valimist ja ettevalmistamist lõigatakse sellest välja vajalikud elemendid, millele antakse soovitud kuju. Detaile saab keerata, purustada, voltida, neisse lõigata, välja pigistada, andes soovitud mahu. Kui kõik detailid võtavad oma kuju, on vaja alustada figuuri või kompositsiooni kokkupanemist, mille üksikud osad on liimitud liimi või kahepoolse teibiga.

Esimeseks paberplastitehnikas käsitööks on parem võtta kõige lihtsam kompositsioon väikese hulga detailidega. Näiteks võib see olla postkaart, millel on kolmemõõtmeline kiri, süda, liblikas või suur lill. Edu paberplastis on lihtne saavutada ainult pideva harjutamisega; ja kes teab, võib-olla areneb tavaline kirg paberi vastu tõeliseks oskuseks.

Paberipasta tehnika tuleks jagada mitmeks etapiks, millest igaüks mängib korraliku ja ilusa käsitöö loomisel olulist rolli.

Eskiisi ja materjalide koostamine meisterdamiseks

Tavalisele paberilehele peate joonistama tulevase töö visandi, töötama välja mallid ja mustrid. Kui käsitöö valmistatakse ainult valgest paberist, saate whatmani paberilehele liimida läikiva paberi, et toode säilitaks paremini oma kuju ja näeks välja rafineeritum. Samuti väärib märkimist, et puhta valge paberiga töötades peaksid käed olema alati täiesti puhtad ja kuivad, et mitte jätta käsitööle plekke.

Osade lõikamine ja soovitud kuju andmine

Pärast mustrite ja mallide kujundamist tuleb need ettevalmistatud paberist välja lõigata. Tulevase käsitöö eskiis või lõikekava visandatakse paberile ümara otsaga tiiva abil. Fakt on see, et kui teete mustri pliiatsiga, näeb käsitöö räpane välja ja lihtne pliiats tuleb kustutuskummiga eemaldada.

Vajalikud detailid lõigatakse välja makettide (kirjatarvete) noa abil, mida tuleb hoida 45 ° nurga all, kuna sel juhul paistab kompositsiooni element üldisel taustal silma, mis on kasutamisel eriti märgatav. kahevärviline paber. Näiteks näeb põhipaberi punane kandja kontuur rohelisel dekoratiivsel taustal suurepärane välja.

Pärast kompositsiooni detailide väljalõikamist saab neile anda mahu ja teha seda ise. erinevatel viisidel. Näiteks kerige see metallvardale, mille tulemuseks on keerd- või ümarosa või lükake seda spetsiaalse tööriistaga, mille otsas on kuul, et saada kumer või nõgus pind jne.

Üksikute osade maht viiakse läbi sõltuvalt projekti eesmärkidest ja teie enda kujutlusvõimest.

Käsitöö kokkupanek ühtseks kompositsiooniks

Koostage ettevalmistatud elementidest kompositsioon või kujuke vastavalt ideele ja visandile. Üksikuid elemente saab liimida liimiga, mida tuleb peale kanda väga ettevaatlikult ja ainult ristmikul, mida on mugav teha õhukese pintsliga. Lamedad pinnad, mis on üldisest taustast eraldatud, liimitakse kahepoolsele teibile.

quilling

inglise keelest tõlgituna tähendab sõna "quilling" "linnusulgi", "paberirullimist".

See tehnika ilmus XIV lõpus - XV sajandi alguses. Euroopas. Keskaegse Euroopa nunnad valmistasid kitsastest paberiribadest elegantseid kullatud servadega medaljone. Nende miniatuursed meistriteosed nägid välja nagu kõige õhematest kullaribadest valmistatud tooted, kuid kahjuks pole need erinevalt ehtsast kullast säilinud tänapäevani.

Keskajal peeti quillingut kunstiks, XIX sajandil. see oli eranditult aadlike daamide meelelahutus ja eelmisel sajandil unustati see praktiliselt ära. Õnneks on see nüüd tagasi oma endises hiilguses.

Paljud peavad paberit lühiajaliseks materjaliks, millest ei saa midagi praktilist valmistada, kuid quilling-tehnika lükkab selle ümber. Näiteks õrnadest ja habrastest elementidest saate kokku panna korvi ja kasutada seda väikeste asjade hoiustamiseks.

Olles õppinud seda üldiselt lihtsat tehnikat, saate lõplikult lahendada sugulastele, sõpradele ja töökaaslastele õnnitluskaartide ja väikeste suveniiride probleemi mis tahes tähistamiseks või puhkuseks. Sellised kingitused jätavad kingisaajale unustamatu mulje ja autor saab loomeprotsessist palju positiivseid emotsioone.

Quillingu peamine reegel on õige paberi valimine. Seega ei tohiks see kokkuvoldimisel puruneda, vaid peab lihtsalt hästi keerduma ja hoidma spiraali kuju. Tavaline valge või värviline koopiapaber sobib suurepäraselt käsitööks. Erksate värviliste tööde jaoks on parem võtta mõlemalt poolt värvitud paber. Valgest paberist muster värvilisel taustal näeb väga kena välja.

Algajad quillinguga võivad alustada tavalisest paberist ning aja jooksul teatud oskuste ja kogemuste ilmnemisel kasutada spetsiaalset quilling-paberit, mida müüakse nii tavalises A4 formaadis tervete lehtedena kui ka lõigatakse 3 või 5 mm laiusteks ribadeks, mis väga mugav väljamõeldud meistriteose loomiseks.

Suurejoonelisema töö jaoks on parem kasutada originaalset Korea paberit, millel on ainulaadsed omadused, mis ilmnevad riba kujundamise protsessis.

Selline paber lõigatakse reeglina juba soovitud laiusega ribadeks.

Ettevalmistatud paberiribad keritakse 1 mm läbimõõduga täpile, mis on kahjuks koonuse kujuga, mille tulemusena võib tekkida ebamugavusi paberitooriku vormimisel.

Seetõttu võite terava otsa ära lõigata. Või kasutage soovitud läbimõõduga metallvarda, mis peaks olema mugavalt varustatud puidust käepidemega, et hõlbustada paberiribade kerimist ja pöörete tiheduse reguleerimist.

Teravate otstega pintsettidega paberitoorikuid on mugav võtta ilma sälkudeta. Pintsettidel peab olema mugav käepide minimaalse survega.

Paberiribadest servade kõige täpsemaks lõikamiseks on vaja teravate otstega kääre. Nende terad peavad olema teritatud, et need töötaksid ühtlaselt kogu pikkuses.

Quillingu jaoks võite kasutada mis tahes liimi. Peamine nõue on, et see peaks kiiresti kuivama ja ei jätaks värvilisele paberile plekke. Algajatele sobib tavaline PVA-liim, mida tuleb lahjendada veega vahekorras 1:1.

Toorikutele kindla läbimõõdu andmiseks kasutatakse ohvitseri joonlauda, ​​millel on mitu erineva läbimõõduga ringi.

Tehnika ise pole eriti keeruline, kuid nõuab visadust ja täpsust. Niisiis, kõigepealt peaksite mõtlema tulevase käsitöö eskiisile ja joonistama selle paberile, seejärel otsustama värviskeemi üle ja mõtlema töö moodustavate elementide kuju üle.

Quillingu põhielement on rull – spiraaliks keeratud värvilise või valge paberi riba (joon. 17).

Riis. 17. Rull

Mugavam on kerida pabeririba terava täpi otsa ümber ja seejärel pöidla ja nimetissõrmega töötades jätkata ilma selleta, kuna sel juhul tunnete spiraali mähise pingul.

Tulemuseks on alla 1 cm läbimõõduga tihe spiraal.

Korrapärase tiheda rulli saamiseks kinnitatakse riba vaba ots tilga liimiga. Sellistest erinevat värvi rullidest saate mosaiikpõhimõtte järgi kokku panna kõige tavalisema või vastupidi uhke mustri. Lubatud on sama või erineva läbimõõduga detailid, mille jaoks on ohvitseri joonlaua abil lihtne lahustada tihe spiraal soovitud suurusele ja kinnitada selle ots ka tilga liimiga.

Seda tüüpi paberiga töötamise peamine võlu seisneb selles, et kõige rohkem saab anda alusrulli erinevad vormid, mille jaoks soovitud läbimõõduni lahti lastud ja liimiga kinnitatud detaili on pöidla ja nimetissõrme abil lihtne mitmel erineval viisil purustada.

On olemas põhivormid rullid, millest saab kokku panna mis tahes kompositsiooni abstraktsest fantaasiapildist loomafiguurideni (joonis 18).

Riis. 18. Rullide põhivormid

paberi kudumine

Kas tead, kuidas peale lõikamise, kleepimise, voltimise jms paberit veel kasutada? Paberist, selgub, saab ikka kududa. Näiteks mitmevärvilisi paberiribasid üksteisega põimides on lihtne saada mitte vähem originaalset käsitööd kui sellistes tehnikates nagu origami või quilling.

Kootud paberlõuendist võib saada ilus järjehoidja raamatu jaoks, taust postkaardi jaoks või tagasihoidlik paneel ilusa lillega jne.

Lihtsa paberikudumise jaoks on vaja lõigata teatud arv soovitud laiusega, näiteks 1 cm, värvilisi ribasid. Mugavam on seda teha kontorinoaga ja mitu lehte on korraga virnastatud, et saada. suur hulk ribasid korraga.

Lihtsa ruudukudumise jaoks peate paigutama mitu riba vertikaalselt ja seejärel jätma vaheldumisi horisontaalsed ribad vertikaalsete alla ja üle (joonis 19).

Riis. 19. Paberiribadest kudumine

Mugavuse huvides saab vertikaalsed triibud kinnitada aluslehele liimi või teibiga. Kui lõuend on täielikult valmis, saate selle külgi kärpida ja liimida ribade otsad. Erksavärvilise lõuendi saamiseks on parem kasutada vähemalt värvivaimu paberit, nagu sinine ja kollane, valge ja punane jne.

Muidugi, kasutades keerukaid ja mitte eriti tehnikaid ilus paber saadakse suurepärased maalid, paneelid, Õnnitluskaardid ja palju muud. Samas leiab kasutust ka vanadele ajalehtedele ja ajakirjadele, tehes neist väga omapäraseid meisterdusi - punutud korve ja karpe. Need, kellele meeldivad punutud esemed, võtavad selle paberiga töötamise tehnika kindlasti omaks ja mis kõige tähtsam – hunnikutes vanadest ajalehtedest ja ajakirjadest saavad ilma täiendavate rahaliste kulutusteta vajalikud sisustusesemed ja imelised kingitused!

Vanadest ajalehtedest ja ajakirjadest kudumiseks vajate vanu ajalehti ja ajakirju endid, PVA-liimi, mis tahes lakki ja 1,5–2 mm läbimõõduga kudumisvarda ning töö algab paberiokste ettevalmistamisega.

Miks rebitakse ajalehe või ajakirja leht umbes 27 suuruseks tühjaks X 9 cm, kerige see õhukesele nõelale ja liimige paberi ots liimiga. See tuleks kerida 45° nurga all – sel juhul on oks kudumiseks piisavalt painduv (joonis 20).

Et oksi oleks lihtsam omavahel põimuda, tuleb need taignarulliga rullida, mille tulemusena muutuvad nad lapikuks. Parem on alustada tööd mõne eseme, näiteks lillepoti või isegi purgi punumisega.

Riis. 20. Ajalehe oksaks rullimine

Kudumine algab reeglina alt, selleks ristatakse kõigepealt 4 oksa omavahel (joon. 21 a). Järgmisena lisatakse veel oksi, mida peaks kokku olema paaritu arv (joon. 21 b).

Pärast seda põimitakse need ringikujuliselt, läbides iga aluse väljaulatuva oksa alt ja kohalt töötava oksa (joonis 21 c).

Kudumisel sirguvad oksad ja saadakse ühtlaselt lahknevate kiirtega päikesesarnane toorik (joon. 21 d).

Sissejuhatava lõigu lõpp.

* * *

Järgmine väljavõte raamatust Paberist käsitöö, mänguasjad, suveniirid ja kingitused (E. A. Kaminskaya, 2011) pakub meie raamatupartner -

Paber leiutati 2. sajandil eKr. Hiina õukonnaametnik ja hakkas järk-järgult levima läände, jõudes Kesk-Aasiasse aastal 751 pKr. e. Aastal 793 hakati paberit valmistama Bagdadis, islamikultuuri kuldajal. Sealt levis paberikunst kaugemale itta ja 14. sajandiks oli Euroopas mitu paberivabrik.

1

Kaasaegsed paberivalmistamise seadmed ja meetodid pärinevad samast 19. sajandist ning on nüüdseks muutnud iidse käsitöö ülimalt tehniliseks tööstuseks. Põhiprotsessid on samad, mis varem, kuid maksimaalset tugevust, pikaealisust ja vastupidavust pakkuvate paberiliikide puhul kasutatakse endiselt puuvilla- ja linakiudu ning terveid sorteeritud kangalõikeid.

2

3

Papier mache.

4

Sajandeid enne käsitöö Euroopasse jõudmist oli see Kaug-Ida kunstivorm, kus hoolikalt valmistatud esemed olid peenelt kaunistatud ja lakitud. 18. sajandi alguses hakati papier-mache tooteid valmistama Prantsusmaal, hiljem Inglismaal ja Saksamaal, kus kasutati mitmeid erinevaid tootmisprotsesse.

5

Decoupage.

6

7

Paljud tänapäeva dekupaažtooted on inspireeritud viktoriaanliku ajastu lopsakatest lillemotiividest, kuid see ei tähenda, et kaasaegne dekupaaž peaks just selline välja nägema.

8

Paberi lõikamine.

9

10

11

12

Paberist kaunistus.

Neid saab kasutada ka väikeste või suurte esemete kaunistamiseks, alates isetehtud tapeedist kuni pakkepaberi ja kirjatarveteni.

13

Müügil on valmistrükid ja šabloonid, kuid neid saab ka ise oma maitse järgi teha. Šabloone saab välja lõigata vahatatud šabloonpaberist või atsetaatkilest, templeid aga kartuli- või majapidamiskäsnast.

Paberi kujundused.

14

15

Mõned fantaasiarikkad disainerid on isegi sellest täielikult valmistanud erinevaid mööblitükke, mis annab tunnistust selle loomupärasest vastupidavusest. Papp sai populaarseks käsitöömaterjaliks II maailmasõja ajal, kui seda kasutati laialdaselt pakendina.

16

Lainepapp oma mitmekihilise struktuuriga sobib eriti hästi pappkonstruktsioonide loomiseks.