2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi corrugati: questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, da cui provengono i tubi carta ondulata. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi:
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma d'uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, che creava un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi:
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi:
Generi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi:
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confusa con origami modulari, il che non è vero, poiché gli elementi che compongono kusudama sono cuciti o incollati insieme, e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi:
- Origami da cerchi - piegare origami da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi:
- Origami modular - la creazione di figure tridimensionali da moduli triangolari di origami - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi:
5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, guide allo studio, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. IN singoli casi persino mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare uno spazio vuoto di cartapesta non solo con vernici, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi:
7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi:
Generi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi:
- Texturing - applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, generalmente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
* Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, tuesas, carri, tartarughe, cestini) e scarpe di lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi materiali sempre più diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da filo e perline, da giornali ... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura da corteccia di betulla e apparvero canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiano, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con loro.
Esempi:
1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, custodie per ventagli e occhiali, così come altre cose eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarlo al posto dei tradizionali materiali familiari indiani. Per cintura rituale, culla, fascia, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di eleganti bigiotteria, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro.
Esempi:
2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata conservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, oltre a perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi:
3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi:
4. Tessitura di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi:
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Si chiama anche pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi:
* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, elementi di disegno (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi:
1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come il gli artisti dicono, "riserva" dalla colorazione di singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi:
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate colorate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi sono apparse le prime pitture a mosaico e composizioni decorative autonome, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorato o dipinti con vernici speciali su vetro liscio.
Esempi:
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (venivano usati tubi ossei).
I tubi moderni per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloche: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio di masterizzazione è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una data composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi:
5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (affinché non si offuschi occorre aggiungere un po' di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi:
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, seghe di legno tagliate da ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di tessuto o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale(squame di cono, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi:
7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua), viene realizzato un disegno con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi:
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo di cartone. Puoi anche usare il velluto (carta vellutata) o la carta spessa come base. I fili possono essere cucito ordinario, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi:
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, utensili e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (prevalentemente applicate), presso i popoli primitivi anche le corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi:
10. Stampa.
Generi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi:
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi:
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiatura") - uno stile di scrittura nella pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati a piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione di colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscelazione meccanica di pigmenti.La miscelazione dei colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da lontano o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi:
12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il loro pensiero astratto.
Esempi:
13. Disegno con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, terminati i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi:
14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, all'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele dorato unico, che conferisce l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche di sorbo rosso succoso e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi:
15. L'encausto (dal greco antico "l'arte di bruciare") è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi:
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", ad es. cosa è cucito o cucito.
Esempi:
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi:
Generi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, incontriamo la piegatura degli spazi tagliati, quindi si può sostenere che questi tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, alla tecnica "3d".
Esempio:
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La linea di fondo è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo loro non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono poi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per complesse strutture costituite da vari accessori.
Esempi:
* Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi:
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tambour) - il processo di tessuto fatto a mano o pizzo da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni loop e messaggi. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi:
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di passanti, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi:
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Filetto a maglia- imita il ricamo guipure filetto su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo sta segando con un puzzle. Decorare la tua vita e la tua casa con prodotti convenienti per la vita di tutti i giorni Fai da te o giocattoli per bambini, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi:
3. Carving - una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura.
Esempi:
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo uso di vari materiali e strutture per migliorare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi:
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di "pittura" raro e molto espressivo.
Esempi:
- Applicazione da "palme". Esempi:
- L'appliqué Breakaway è uno dei tipi di tecnica di appliqué sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (vari colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi:
2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applique su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, oltre a metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben consolidata.
Esempi:
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnologia può essere vista chiaramente da nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. finalizzato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta è stato datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi:
4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi:
Ritagliato di carta, gommapiuma, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, dal sapone, dal compensato (anche se questo è già chiamato segatura), dalla frutta e dalla verdura, nonché da altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, statuine e molto altro.
Generi:
- Il taglio della sagoma è una tecnica di taglio in cui gli oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere senza piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi:
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono rientrare esattamente nel piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in uno stilizzato modulo.
Esempi:
- Vytynanka - l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi:
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da una sottile carta colorata, hanno iniziato a ricoprirlo di vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi:
6. Intaglio (dall'inglese. carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi:
7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da fr. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in senso espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi:
8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto eseguito artisticamente.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per il gioco e il divertimento.
Esempi:
9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi:
10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (di solito ridotto), che viene realizzato con la conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi:
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione viene focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati una varietà di materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che si avvicina in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi:
11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi:
12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi:
13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi:
14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi:
15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'ausilio di un'asta - un inseguimento, che viene posto verticalmente, sulla cui estremità superiore viene colpito con un martello. Spostando la monetazione, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:
In conclusione, va notato che la divisione (combinazione su qualche base) della maggior parte delle tecniche è condizionale (soggettiva) e molte tecniche di arte applicata sono multi-tecniche, cioè combinano diversi tipi di tecniche.
Tutta la piacevole creatività!
La tua Margherita.
"Tecniche cartacee non convenzionali"
Il misterioso mondo della trasformazione della carta
Ecco tutti gli stregoni, i maghi, i maghi,
Creano fiabe con le proprie mani.
Puoi sviluppare la creatività dei bambini in vari modi, anche lavorando con vari materiali, ad esempio con la carta.La tecnica di lavorare con la carta può essere diversa: strappata e tagliata, applicazioni voluminose, mosaici, artigianato origami, kirigami, norigami, quilling, creazione di vari volumi utilizzando la tecnica della carta-plasticità, rotolamento della carta, rivestimento su plastilina.
Classi nel processo di utilizzo di tecniche cartacee non tradizionali:
Sviluppano la capacità di fare piccoli movimenti con le mani, abituandoli a movimenti precisi delle dita sotto il controllo della coscienza.
Sviluppa l'immaginazione spaziale, insegna a leggere i disegni.
Introdurre i bambini ai concetti geometrici di base.
Stimola lo sviluppo della memoria spaziale e motoria, insegna la concentrazione.
Sviluppa abilità creative.
Espandono le loro capacità di gioco e di comunicazione, i loro orizzonti e coltivano il rispetto per la tradizione culturale giapponese.
Cos'è la carta
La carta è un materiale così unico che può essere utilizzato in lavori completamente diversi. Quindi, puoi usare la carta per lo scopo previsto: scrivere, stampare, disegnare, disegnare, oppure puoi dare forma e volume al foglio e, all'improvviso, abbiamo una gru in mano! E puoi tagliare la carta a pezzi, piegarla di nuovo, incollarla insieme - e ottieni un pannello, un mosaico, un'immagine! Ancora una volta, e abbiamo realizzato un giocattolo, una bambola, una casa, qualunque cosa! E lavoriamo di più: crea un libro, un taccuino, una cornice o un album! Vogliamo compiacere i nostri parenti: costruiremo un'ampia varietà di cartoline! Tutto ciò che già esiste nel mondo, e tutto ciò che gli viene in mente, può essere fatto di carta! La carta è INCREDIBILE! Non c'è da stupirsi che appartenga a una delle più grandi invenzioni dell'umanità!
Tipi di carta
È molto difficile elencare tutti i tipi di carta, perché anche se il foglio è leggermente più sottile, questo è già un tipo diverso. Pertanto, nomineremo solo quelli che si trovano spesso nella vita e che possono essere utili nel ricamo.
Carta da lettere - fogli di quaderno, "Snow Maiden" e fogli simili, carta per appunti - la base di base per il ricamo.
Carta patinata - lucida, liscia, che si trova in libri, riviste, manifesti, manifesti - per scopi decorativi, per decorare, per decorare il lavoro.
Giornale - giornali noti, trovati anche in libri, appunti - sia materiale di base che design interessante.
Riso - ora nei negozi puoi trovare un gran numero di tovaglioli e carte di questo tipo di carta decoupage - carta decorativa.
Design: è diventato anche di moda creare carta da soli, nei negozi puoi trovare carta di design pronta per vari lavori artigianali, ad esempio spazi vuoti speciali per scrapbooking.
Whatman - carta spessa bianca di varie dimensioni, ideale per disegnare, fare schizzi, grazie alla sua elevata resistenza all'abrasione, può essere utilizzata nel ricamo durante la modellazione o la creazione di collage.
Carta da lucido - carta sottile e trasparente - usata per copiare, per schizzi.
Il cartone - la carta più spessa - è adatto a vari scopi: disegno, progettazione, imballaggio, modellazione.
Carta vetrata - carta flessibile e ruvida - per levigare, rimuovere vecchie pitture, preparare la superficie per l'adescamento e la verniciatura.
La carta fotografica è una carta opaca e spessa utilizzata per la stampa di fotografie.
Carta da parati - carta spessa in rotoli, di vari colori e trame - nel ricamo, puoi utilizzare sia il materiale di base che il materiale di design.
Wrapping - carta sottile, spesso lucida - adatta a scopi decorativi e di design.
La carta igienica - carta sottile e morbida - è utile come materiale di base, ad esempio, in cartapesta, e per pulire e asciugare le superfici.
Lamina - carta metallizzata sottile - per scopi decorativi, per dare l'effetto di argento, oro, ecc.
La carta da forno - sottile, ma densa, resistente al calore - è adatta nei lavori in cui qualcosa deve essere riscaldato, fuso, incollato.
Tecniche cartacee
La carta può essere utilizzata in vari modi. Può essere tagliato, oppure può essere ritagliato, può essere strappato, può essere incollato con vari materiali, può essere piegato, piegato, sagomato, può essere stropicciato o raddrizzato, può essere dipinto, invecchiato, dare nuovi effetti e molto altro ancora. Le tecniche per lavorare con la carta vengono utilizzate in modo diverso a seconda della direzione del ricamo. Conosciamone alcuni.
Applicazione
Uno dei tipi più famosi di arti e mestieri. L'appliqué inizia dalla prima infanzia. L'essenza di questa direzione del ricamo è ritagliare e quindi incollare figure, motivi, dipinti su un'altra superficie. Una delle varietà di appliqué è il decoupage. Quando si lavora in questa direzione, vengono utilizzate tecniche come piegare, tagliare, strappare e strappare, incollare.
Taglio traforato
Non meno che quilling, belle arti: ritagliare modelli dalla carta. Per tale lavoro, è preferibile utilizzare carta spessa di alta qualità in modo che non si strappi durante il taglio. Questa direzione del ricamo può essere utile quando si creano pannelli, cartoline, dipinti, modelli tridimensionali o singoli elementi per decorare qualcosa. Qui la carta viene tagliata, ritagliata, piegata, incollata, dipinta, a seconda dell'idea e della fantasia del maestro.
Albero di Natale traforato
Origami:
Età: dai 4 anni
La più antica arte orientale di piegare figure da un foglio di carta quadrato.Origamisembra un trucco: da un normale pezzo di carta nasce una figura meravigliosa in pochi minuti! L'origami non richiede grandi costi materiali, le lezioni di origami sono assolutamente sicure anche per i bambini più piccoli. Con l'aiuto degli origami, è possibile creare facilmente e rapidamente un intero mondo con cui giocare! Non sono richieste abilità speciali e tutti possono farlo! Con l'aiuto degli origami è facile creare insoliti e Regali originali e decorare i locali Fondamentalmente, in questa direzione vengono utilizzate solo tecniche di lavoro come la piegatura e la piegatura. Origami è diviso in piegatura modulare, semplice, bagnata. Ogni specie ha le sue caratteristiche. Per schemi di piegatura complessi, è preferibile utilizzare carta speciale. Origami ha anche sviluppato i propri simboli.
Cartapesta
L'arte di creare cose voluminose da carta e massa appiccicosa: possono essere maschere, sculture, mobili, cofanetti, manichini, giocattoli e molto altro. Durante il lavoro, la carta viene bagnata, tagliata, incollata, dipinta.
scrapbooking
Una nuova direzione alla moda del ricamo, che consiste nel creare un album, quaderni, libri per conservare fotografie, ritagli, disegni, ecc. I principali materiali per la produzione sono la carta di diversi formati, trame e qualità. Richiede anche molti strumenti speciali. Lo scrapbooking è un hobby costoso, ma molto eccitante, grazie al quale vengono create cose davvero uniche. Nel processo di creazione di un prodotto, vengono utilizzati tutti i tipi di tecniche di lavorazione della carta. Separatamente, si distingue la creazione di carte: la creazione di cartoline. In questa direzione, il lavoro viene svolto in modo simile allo scrapbooking.
Collage
L'arte di creare composizioni, in cui vengono incollati su una base oggetti e materiali diversi dalla base per colore e consistenza. Quando si lavora, vengono utilizzati tutti i tipi di carta. È tagliato, tagliato, incollato, finito.
Modellazione
Dalla carta si possono creare vari modelli: dai semplici aeroplani agli antichi castelli. Origami si riferisce anche alla modellazione, ma nell'arte orientale una figura viene creata da quadrati di carta senza colla o fili, e in questa direzione vengono utilizzate carta di varie dimensioni e strumenti ausiliari. Il processo utilizza anche tutti i tipi di tecniche di scartoffie.
Arrotolare la carta (quilling)
Età: dai 5 anni.
quilling
Il rotolamento della carta è l'arte di realizzare composizioni piatte o tridimensionali da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate a spirale.
Fiori e motivi sono creati da spirali di carta, che vengono poi solitamente utilizzate per decorare cartoline, album, cornici per foto. L'arte è arrivata in Russia dalla Corea. Come hobby è popolare anche in Germania, Inghilterra e America. Quilling è anche chiamato "filigrana di carta".
A prima vista, la tecnica per arrotolare la carta è semplice. Una striscia di carta per e si attorciglia in una spirale stretta, dopodiché viene incollata su un foglio di carta spessa. Questo processo viene ripetuto molte volte finché il bambino non riempie l'intero spazio del foglio.
Sarà conveniente iniziare ad avvolgere avvolgendo il bordo del nastro di carta quilling sulla punta di un punteruolo affilato
Avendo formato il nucleo della spirale, è consigliabile continuare a lavorare senza utilizzare uno strumento per UN. Quindi puoi sentire con la punta delle dita se il rotolo è formato uniformemente e regolare le forze nel tempo. Di conseguenza, dovrebbe formarsi una spirale densa, di diametro inferiore a un centimetro. Sarà la base per l'ulteriore diversità di tutte le forme. Successivamente, la spirale di carta si dissolve alla dimensione desiderata, quindi da essa si forma la figura quilling necessaria.
La punta della carta viene catturata da una goccia di colla. Ai rulli può essere data una varietà di forme eseguendo compressioni e ammaccature.
In totale, ci sono 20 elementi di base per il quilling, ma il principio rimane lo stesso: pieghiamo, pizzichiamo - usando la tua immaginazione. Puoi sempre inventare nuovi elementi quilling da solo.
norigami
È unicotecnica dell'autore format paper design, che rende possibile realizzare qualsiasi cosa con la carta. Pensa - e sarà fatto. Se vuoi, impara a inventare te stesso i mestieri, se vuoi, impara a realizzarli dopo il maestro. Nessun'altra tecnica di paper design può essere realizzata così velocemente, semplicemente e riconoscibilmente, nemmeno Carlson, nemmeno un drago cinese, un carro armato o un sottomarino, una zebra o un elefante, una giraffa, un cavallo, un gatto, una principessa, un castello. ..
norigami - un parente di origami: anche senza schemi, anche secondo gli schemi, anche da fogli standard con semplice piegatura. Ma la differenza sta nel taglio e nell'incollaggio. Perchénemmeno io - è in giapponese"colla" - e piega, taglia e incolla I bambini adorano lavorare con la carta: è disponibile come materiale e facile da usare. Lavorando con la carta, il bambino padroneggia varie tecniche e metodi: piegare il foglio, incollare, intagliare. Semplici manipolazioni alla portata di tutti, e il risultato è un mestiere creativo unico che i bambini portano con sé: un giocattolo fatto a mano così insolito sarà una meravigliosa decorazione per la casa. I ragazzi sono felici di costruire le loro auto, carri armati e aerei preferiti e persino i dinosauri con la carta. Le ragazze sono principesse, animaletti divertenti. Età dei bambini da 5 anni all'infinito.
kirigami
Età: dai 6 anni
Questa è l'arte di piegare la carta. In un certo senso, il kirigami è una specie di tecnica dell'origami, ma, a differenza di quest'ultima, l'uso di forbici e colla è accettabile nel kirigami.
Il nome stesso della tecnica parla di questo: deriva da due parole giapponesi:kiru - tagliare ekami - carta.
La base dell'artigianato che utilizza la tecnica del kirigami è un foglio di carta. Di norma, la creazione di oggetti artigianali inizia piegando a metà un foglio di carta e ritagliando varie forme. Le forme possono essere tagliate simmetricamente:
e asimmetricamente:
Utilizzando la tecnica del kirigami, vengono realizzate bellissime carte pieghevoli voluminose (in inglese si chiamano pop-up),
così come intere strutture architettoniche fatte di carta.
Applicazione volumetrica di carta colorata o bianca:
Età: dai 5 anni
Mezzi espressivi: silhouette, trama, colore, volume.
Attrezzatura: carta bifacciale colorata e bianca spessa, colla vinilica.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino strappa pezzi di carta colorata, li accartoccia o li torce, quindi li incolla su un foglio di carta spessa. Il lavoro deve essere svolto su un grande foglio di carta.
Applicazione volumetrica di tovaglioli di carta dipinti a guazzo
Età: dai 4 anni
piegatura dell'iride
La piegatura dell'iride è nata in Olanda. Questa tecnica è anche chiamata "piegatura arcobaleno". Il motivo si forma come risultato dell'incollaggio della carta ad una certa angolazione sotto forma di una spirale attorcigliata. Questa tecnica è semplice, ma allo stesso tempo richiede attenzione, accuratezza e perseveranza. I disegni nella piegatura dell'iride sono realizzati utilizzando modelli di iris..
Decoupage volumetrico o 3D - decoupage.
La tecnica del decoupage è nota da molto tempo. Uno dei tipi più originali di decoupage è la creazione di immagini tridimensionali. Avendo preso confidenza con questa semplice tecnica, puoi creare, come se fossi vivo, fiori, farfalle e molto altro per amici e parenti.
Vitanki
Tagliare motivi traforati dalla carta (vytynanka) è un hobby popolare in molti paesi. Ogni nazione ha le sue tradizioni, quindi è facile distinguere il lavoro dei maestri cinesi da quello ucraino. Per molto tempo, i motivi traforati sono stati utilizzati per decorare case e oggetti interni, soprattutto per Natale e Pasqua. Vytanki è una tecnica abbastanza democratica, puoi scegliere uno schema sia per un bambino in età prescolare che per un vero professionista.
Mezzi di espressività: punto, trama, colore, volume, composizione.
Attrezzatura: tovaglioli bianchi, spugne, carta colorata spessa, colla vinilica, guazzo.
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino attorciglia pezzi di tovaglioli bianchi in piccoli flagelli, quindi li incolla su un foglio di carta spessa. La procedura di torsione viene ripetuta fino a riempire lo spazio dell'oggetto raffigurato con flagelli piegati. Ora puoi prendere la tempera e dipingere i tovaglioli incollati.
Quindi, la carta è un materiale straordinario che è esposto a varie influenze e che può essere utilizzato in una varietà di lavori creativi. Diamo valore alla carta e non buttarla più via! Ogni pezzo troverà il suo posto.Ma la cosa più importante e preziosa è che lavorare con la carta, insieme ad altri tipi di belle arti, sviluppa esteticamente il bambino. I bambini imparano a vedere, sentire, valutare e creare secondo le leggi della bellezza. Un bambino che conosce vari metodi di trasformazione dei materiali può scegliere consapevolmente il tipo di materiale e il metodo della sua trasformazione a seconda delle specifiche del mestiere concepito e in conformità con il suo scopo, combinare materiali, scegliere mezzi per implementare requisiti estetici per il risultato di lavoro.
Se vuoi fare un regalo davvero originale e memorabile a una persona cara, difficilmente puoi trovare qualcosa di più adatto di una varietà di mestieri di carta. Questo libro contiene tutto ciò che devi sapere per addentrarti da solo nel magico mondo dell'arte su carta. I primi quattro capitoli sono dedicati ai suoi fondamenti teorici, compresa una descrizione della storia dell'invenzione della carta, i suoi tipi, gli strumenti necessari per il lavoro, le tecniche utilizzate, nonché suggerimenti per i principianti. La parte pratica con esempi di realizzazione di giocattoli e souvenir di carta rientra nell'ultimo capitolo.
Una serie: Artigianato fai da te
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dalla società litri.
Tecniche cartacee
Applicazione
Applicazione- Questa è una composizione, solitamente composta da pezzi di carta colorata o tessuto utilizzando un'ampia varietà di materiali aggiuntivi. Sin dai tempi antichi, le persone hanno decorato le loro case con oggetti artigianali realizzati con questa interessante tecnica. I kazaki decoravano le loro iurte, i tappeti ei tatari: selle e stivali. I popoli del Nord cucivano applicazioni di pelliccia sui loro capi in pelle. Gli slavi usavano questa tecnica per rifinire i tessuti, dai quali poi cucivano i vestiti. Anche
Attualmente, ci sono molti artisti impegnati in lavori di applique. Tuttavia, per ora, parleremo solo di applicazioni realizzate in carta colorata.
Ad esempio, un mazzo di fiori sta bene in mezzo contenitore di caramelle. Per realizzare un bouquet del genere, incolliamo un foglio di carta colorata sul fondo della scatola: lo sfondo. Incolla fiori, steli e foglie sopra. Inoltre, l'applicazione avrà un aspetto molto migliore se i petali del fiore non sono completamente incollati, cioè saranno realizzati utilizzando la tecnica applicazione in blocco.
Se hai bisogno di decorare rapidamente l'interno o semplicemente tenere occupati i bambini con qualcosa di interessante e utile, dovresti realizzare diverse immagini con carta colorata con loro. Perché prendere diversi fogli multicolori di carta colorata, uno dei quali diventerà lo sfondo dell'immagine futura, e puoi ritagliare qualsiasi figura dal resto. Non importa se sono corretti o meno. La cosa principale è che i colori sono luminosi e contrastanti. Successivamente, incollali in modo casuale sullo sfondo.
Puoi farlo molto più facilmente se rendi quadrato il foglio di sfondo (Fig. 13), quindi incolla in sequenza quadrati di diverse dimensioni su di esso, partendo dal più grande e finendo con il più piccolo al centro. L'immagine risulterà piuttosto insolita, ma allo stesso tempo è molto semplice da eseguire.
Con tali applicazioni è facile decorare un vivaio o una veranda. A proposito, il bambino stesso è perfettamente in grado di far fronte alla decorazione della sua stanza. Certo, è meglio dare al bambino delle forbici sicure e stendere un pezzo di tela cerata sul tavolo.
Riso. 13. Applicazione
Quando si esegue l'applicazione, si dovrebbe cercare di non macchiare i dettagli con la colla, altrimenti il \u200b\u200blavoro non sarà più così attraente. È meglio rifiutarsi di usare la normale colla clericale, che diventa gialla nel tempo, e quando colpisce uno sfondo scuro, è evidente (forma macchie bianche). Inoltre, tende a corrodere le superfici verniciate e non lava affatto i vestiti. La colla PVA o la pasta ordinaria saranno le più accettabili. Puoi anche usare la colla per carta da parati, tuttavia si asciuga a lungo.
Cartapesta
I prodotti in cartapesta sono un tipo speciale di giocattoli souvenir. Da dove provengono? Per cominciare, soffermiamoci su cosa sia in linea di principio la cartapesta. Tradotta letteralmente dal francese, la parola "cartapesta" significa "carta masticata" ed è un modo per incollare la carta in piccoli pezzi in 5-7 strati secondo una certa forma o modello. Secondo una versione, i primi prodotti in cartapesta sono apparsi nell'Iran medievale, mentre altri scienziati ritengono che questo ricamo provenga dalla Cina, dove ha avuto origine prima della nostra era.
La base dei cofanetti iraniani e di altri prodotti artigianali erano diversi strati di carta incollata (rivestiti sopra con una miscela di colla e gesso), dipinti con colori, sui quali veniva applicato uno strato di vernice trasparente. Sfortunatamente, questi meravigliosi bauli e cofanetti luminosi erano molto fragili.
In Europa (Inghilterra, Germania e Francia), l'arte della cartapesta apparve solo all'inizio del XVI secolo. e ha subito ricevuto un nuovo sviluppo. In Russia, si è diffuso un po 'più tardi.
Nella produzione industriale, la cartapesta è una massa di carta frantumata in fibre mescolate con colla, gesso o gesso. In casa si tratta di carta strappata, preferibilmente carta da giornale, impregnata di una pasta o altra colla, pressata in più strati e adescata con gesso o olio essiccante. Allo stesso tempo diventa durevole, il che ti permette di lavorarci, come con un albero.
A seconda dello scopo del prodotto, delle sue dimensioni e del numero di articoli destinati alla fabbricazione, esistono diversi metodi tecnologici per preparare la cartapesta. Quindi, puoi lavorare in sei modi principali:
Secondo vari modelli;
Secondo la forma presa dal modello;
Secondo l'originale - un prodotto genuino;
Dai maiali;
Su un telaio metallico;
Scolpire dalla massa del giornale fatto in casa.
Nel corso degli anni, la cartapesta è stata utilizzata per realizzare ausili visivi, layout e mappe in rilievo.
Con questo materiale sono state realizzate decorazioni natalizie, maschere di Capodanno e di carnevale, cofanetti, piatti da parete, una varietà di souvenir e molto altro.
Dietro questa parola straniera c'è la solita applicazione della carta, che abbiamo fatto nelle lezioni di lavoro a scuola o addirittura in asilo. Tradotta dal francese, la parola "decoupage" significa "taglio", il che significa che la tecnica del decoupage si riduce al taglio e all'incollaggio di elementi di carta. Se passi alla storia, puoi scoprire che i primi prodotti con questa tecnica sono apparsi in Cina nel XII secolo; nei secoli XVII-XVIII. Il metodo per decorare gli oggetti interni con l'aiuto di motivi di carta è arrivato in Europa insieme alla moda dei mobili laccati cinesi.
Ora, per decorare oggetti vengono utilizzati normali tovaglioli a tre strati con vari motivi, ornamenti o intere trame, motivo per cui il decoupage è anche chiamato tecnica del tovagliolo.
La tecnica del decoupage è molto semplice e anche i bambini che hanno già imparato a ritagliare varie forme ed elementi dalla carta lungo il contorno possono padroneggiarla. La sua essenza si riduce a quanto segue: un motivo di carta, tagliato lungo il contorno, viene incollato su una superficie precedentemente preparata utilizzando qualsiasi adesivo e, dopo l'asciugatura, viene ricoperto con uno o più strati di vernice, necessario affinché l'applicazione il modello non ha paura dell'umidità.
Inoltre, in un negozio di artigianato è possibile acquistare una speciale colla per decoupage, che può essere di diversi tipi, a seconda delle superfici su cui è destinata la decorazione. Tuttavia, l'opzione più semplice ed economica è la colla PVA, che può essere utilizzata con successo su qualsiasi superficie. Per lavoro, di solito viene diluito in un rapporto 1: 1 o utilizzato non diluito.
Per decorare un'ampia superficie (ante di armadi o controsoffitti), è meglio utilizzare pasta per carta da parati, soluzione di gelatina o pasta preparata da te.
Per preparare una soluzione di gelatina, hai bisogno di 1 cucchiaio. l. gelatina, versare 0,25 tazze di acqua fredda e lasciare gonfiare per 30 minuti. Quindi dovresti diluire la soluzione risultante con 0,5 tazze di acqua fredda, scaldare mescolando costantemente, ma non far bollire. La soluzione raffreddata può essere utilizzata come normale colla.
Come accennato in precedenza, la vernice viene utilizzata per fissare il modello di carta sulla superficie. È possibile acquistare una vernice speciale per il decoupage in aerosol, ma una normale vernice acrilica a base d'acqua, che è opaco o con lucentezza brillante e diamantata.
Per creare l'effetto dell'antichità, avrai bisogno di una vernice craquelure a uno o due stadi. La superficie coperta con un tale strumento si spezzerà dopo un po ', a seguito della quale appariranno piccole crepe e l'immagine "invecchierà" artificialmente. L'effetto craquelure ti consente di creare veri e propri capolavori dell'arte del decoupage: "vecchie" scatole, dipinti, vasi, ecc.
Inoltre, i colori acrilici sono utili per decorare ulteriormente il motivo del tovagliolo, la sua elaborazione e la chiarezza di alcune linee. Possono anche fare iscrizioni su qualsiasi superficie, disegnare piccoli elementi di un'immagine, delineare un contorno, ecc. Il vantaggio delle vernici acriliche è che si asciugano rapidamente, non hanno un forte odore e aderiscono bene a diverse superfici.
Per lavoro, è consigliabile utilizzare tovaglioli per decoupage già pronti, che, di norma, si trovano nei negozi per la creatività. I tovaglioli decoupage sono un'ottima opzione per decorare oggetti interni, accessori e vestiti e, realizzati in carta di riso, hanno una trama originale e ti aiuteranno a creare effetti sorprendenti su una varietà di superfici, dal vetro al tessuto.
Affinché il motivo si fonda praticamente con la superficie, è necessario separare lo strato colorato superiore del tovagliolo, quindi ritagliare il motivo lungo il contorno. Alcuni elementi del tovagliolo possono contenere piccoli dettagli, ma non è necessario ritagliarli faticosamente, poiché possono semplicemente staccarsi una volta incollati. Pertanto, in questo caso, è più conveniente ritagliare semplicemente gli elementi più grandi del motivo nel modo più accurato possibile e rifinire quelli piccoli con colori acrilici utilizzando un pennello sottile. Per alcune composizioni, il motivo del tovagliolo può essere strappato con cura con le mani, ad esempio, questa tecnica viene spesso utilizzata per decorare vasi di fiori e grandi superfici.
Ritagli di riviste patinate e testo semplicemente stampato da un giornale - almeno versione originale per decoupage su vari oggetti. I modelli di ritagli di vecchi giornali sembrano particolarmente belli, che possono anche essere "invecchiati" con l'aiuto della preparazione del tè.
Frammenti di ritagli di riviste e giornali sono facili da comporre in una meravigliosa composizione che decorerà un vecchio tavolino da caffè o trasformerà un armadietto nuovo di zecca, ma poco interessante, in un oggetto d'antiquariato. Anche le vecchie lettere di persone care possono entrare in gioco: è meglio decorare con loro una scatola per le stesse lettere e fotografie.
Le cartoline con splendidi fiori o simpatici angeli, nonostante lo spessore della carta, sono adatte anche per il decoupage su varie superfici. Il lato anteriore della cartolina deve essere prima coperto con 3-4 strati lacca acrilica lasciando che ognuno si asciughi completamente. Quindi immergerlo in una ciotola d'acqua a temperatura ambiente per 10-20 minuti, quindi arrotolare con cura lo strato posteriore imbevuto. Il risultato è una pellicola sottile con un motivo colorato che può essere utilizzata per il decoupage su qualsiasi superficie.
Oltretutto, bellissimo modello puoi disegnarlo tu stesso e stamparlo usando una stampante, ma per ottenere un decoupage bello e duraturo su un oggetto, la stampa dovrebbe essere elaborata correttamente. Quindi, è meglio stampare il disegno su carta molto sottile, come carta da lucido, e in modo che la vernice non scorra, dopo che il motivo è stato inumidito con acqua o colla, dovrebbe essere fissato con vernice.
In questo caso è utile una normale lacca a tenuta forte o una bomboletta spray. Non bisogna affrettarsi e applicare immediatamente uno spesso strato di vernice sulla superficie del quadro: prima va spruzzato con uno strato sottile a una distanza di 30 cm dalla superficie, lasciare asciugare per 10-15 minuti e applicare un strato di vernice di nuovo nello stesso modo. Ripeti la procedura 3-4 volte e assicurati di lasciare asciugare ogni strato di vernice.
Se non esegui questi lavori preparatori, la vernice scorrerà inevitabilmente e il lavoro sarà rovinato.
Uno degli strumenti più importanti per tradurre in realtà un'idea concepita sono le forbici. Dovrebbero avere le estremità arrotondate e tagliare bene la carta. Puoi anche usare le forbicine per unghie per ritagliare i più piccoli dettagli del disegno. Per tagliare motivi complessi grande quantità piccoli oggetti si adattano a forbici con lame seghettate.
Per applicare la colla su una piccola superficie, è conveniente utilizzare un pennello piatto semirigido largo 1-2 cm, lo stesso pennello è utile per applicare pitture e vernici. Per decorare una superficie ampia, è meglio scegliere un pennello più grande o utilizzare un rullo.
La tecnica del decoupage può essere applicata su qualsiasi superficie, l'importante è prepararla adeguatamente, e quindi anche i vecchi secchi di ferro si trasformeranno in originali oggetti d'arredo di design.
superficie in legno, verniciato, quasi pronto per l'incollaggio di sottili motivi di carta su di esso, è solo necessario rimuovere polvere e depositi di grasso da esso. Per quello basta pulirlo con un panno imbevuto di acqua con l'aggiunta di alcool; tuttavia, vari prodotti industriali sono adatti anche per pulire tali superfici da polvere e sporcizia. Dopo che la superficie è completamente asciutta, sarà pronta per il decoupage.
legno grezzo prima di incollare il frammento di carta, è necessario carteggiarlo con carta vetrata fine, rimuovere la polvere, coprire con colla PVA non diluita e lasciare asciugare. È possibile adescare con colla PVA sia in uno che in 2-3 strati, a seconda delle condizioni dell'albero. Successivamente, la superficie è pronta per la decorazione.
Il decoupage è molto facile da fare superficie plastica, bicchieri di plastica, piatti, piatti, tazze, vasi di fiori, secchi, ecc. possono essere decorati con motivi originali per tovaglioli. Prima di decorare, la superficie in plastica deve essere pulita da sporco e polvere (se la cosa non è nuova), quindi sgrassata con una soluzione alcolica o qualsiasi detersivo per piatti. Quindi deve essere accuratamente asciugato e puoi iniziare a incollare il motivo della carta.
Decoupage su vetroè molto semplice da fare, solo la superficie del vetro preliminare deve essere sgrassata e asciugata. Dopo che il motivo di carta è stato incollato, il motivo deve essere fissato con una speciale vernice per decoupage per la cottura, quindi l'oggetto può essere lavato.
Decoupage su metallo ti permetterà di decorare anche vecchi secchi zincati, botti di ferro e altri oggetti metallici. Se la superficie da decorare è ricoperta di ruggine, deve essere pulita con una spazzola metallica o carta vetrata, quindi strofinata con una soluzione anticorrosiva, lasciata asciugare e adescata con qualsiasi vernice metallica.
Affinché il cartamodello appaia brillante sul metallo e non si perda, lo sfondo dovrebbe essere chiaro, preferibilmente bianco, quindi l'area riservata all'incollaggio del motivo dovrebbe essere ricoperta di vernice chiara. Dopo che il motivo è completamente incollato, deve essere coperto con 2-3 strati di vernice.
Il decoupage sembra fantastico superfici ceramiche, permettendoti di trasformare anche i vasi e le fioriere in terracotta più anonimi in oggetti luminosi e colorati che possono decorare qualsiasi interno. Prima della decorazione, la superficie ceramica deve essere pulita, sgrassata e trattata con colla vinilica non diluita. Dopo aver incollato il motivo, l'oggetto viene verniciato in 2-3 strati.
Decoupage su tessuto ti permetterà di trasformare i vestiti ordinari, renderli eleganti e attraenti; tuttavia, in questo caso, è necessaria una vernice speciale. Il motivo tagliato è cerchiato con un pennarello idrosolubile o un gesso su un luogo pre-preparato. All'interno del contorno risultante, la colla viene applicata al tessuto senza oltrepassarne i bordi, altrimenti rimarranno macchie di colla attorno al disegno.
Il motivo del tovagliolo viene incollato secondo i contorni e lasciato per circa un giorno fino a quando la colla si asciuga completamente. Per fissare il decoro sul tessuto, il motivo deve essere stirato con un ferro caldo attraverso il tessuto o un foglio di carta pulito. Successivamente, il prodotto può essere lavato e stirato.
carta plastica
La carta plastica è una sorta di misto tra scultura di carta e origami, qualcosa che trasforma la carta in un materiale plastico, da cui escono cose interessanti e interessanti. mestieri originali.
La tecnica della carta-plastica ti permetterà di creare figure voluminose per decorare un tavolo da ufficio o l'interno di casa, per completare la confezione regalo. Tuttavia, un tale mestiere potrebbe benissimo diventare un regalo indipendente.
Nel processo di fabbricazione, puoi utilizzare modelli già pronti per tagliare foglie, fiori, figure di persone e animali. In ogni caso, dovresti completare un progetto preliminare, riflettere su ogni piccola cosa e fare scorta di strumenti e materiali speciali. Ad esempio, avrai bisogno di un coltello clericale con una comoda impugnatura e lame sostituibili per tagliare la carta, oltre a speciale strumento volumizzante una parte di carta, che è una penna di legno dello spessore di una matita con un'asta di metallo con una pallina (di diversi diametri) all'estremità (Fig. 14).
Riso. 14. Strumento Volume
Qualsiasi cosa può essere oggetto di lavoro nella tecnica della carta-plastica: uccelli, animali, persone, modellini di automobili, fiori, confezioni regalo, pesci, ecc. Tuttavia, per tradurre finalmente ciò che è stato concepito in realtà, è necessario rappresentano il risultato finale.
Per trasferire gli elementi dal motivo alla carta per il successivo taglio, nonché per punzonare il contorno di piegatura, viene utilizzato un punteruolo speciale. Questo strumento è una penna spessa come una matita, alle cui estremità sono presenti punte di punteruolo con palline che non consentono di forare la carta (Fig. 15).
Riso. 15. Punteruolo a doppia faccia
Con l'aiuto di un punteruolo conico, gli elementi della figura vengono stirati per darle volume (Fig. 16).
Riso. 16. Punteruolo affusolato
Per lavorare con dettagli fini, avrai bisogno di pinzette con estremità affilate e di collegamento preciso, che devono essere prive di intaccature, in quanto possono lasciare segni sulla carta, il che rende il lavoro sciatto.
È meglio ritagliare i dettagli per l'artigianato su una tavola, che proteggerà la superficie del tavolo da possibili graffi, forature, ecc. È più conveniente spremere figure tridimensionali su un pezzo di linoleum.
Nella carta plastica, la colla viene utilizzata in una bomboletta spray, che consente di applicarla in modo uniforme e in uno strato sottile e le superfici da incollare aderiscono bene.
Per dare volume all'artigianato, avrai bisogno di nastro biadesivo quando uno strato dovrebbe trovarsi sopra o davanti all'altro, ad esempio quando crei pannelli tridimensionali, dipinti e cartoline.
Quindi, per iniziare, devi decidere la composizione del prodotto futuro, utilizzare più spesso modelli e modelli già pronti e, soprattutto, la tua immaginazione. Dopo che l'artigianato è maturato nella tua immaginazione, puoi iniziare a raccogliere materiale adatto, per il quale non è affatto necessario andare in cartoleria per un nuovo pacco di carta o carta da disegno. È più facile utilizzare la carta che si ha a disposizione in casa: involucri e scatole di caramelle, pacchi da pacchi, ecc., riviste, giornali, vecchi libri.
Se la bella carta che hai è troppo sottile per usarla per lavori di carta-plastica, puoi incollarla su una base più densa: carta da disegno, carta per disegnare o disegnare.
Per i mestieri classici che utilizzano la tecnica della carta-plastica, è più adatta la carta da disegno o la carta per acquerello, che viene tagliata perfettamente con un coltello clericale con un angolo di 45 ° e mantiene la sua forma. Puoi anche usare carta colorata, che non ha una densità inferiore alla carta whatman. La carta più spessa si piegherà male e talvolta si romperà in corrispondenza della piega.
Nei negozi di artigianato puoi trovare carta fatta a mano, composta da due strati di colori diversi. Sul taglio, sembra molto decorativo e la sua combinazione di colori ti consente di creare oggetti artigianali molto spettacolari.
Dopo che la carta è stata selezionata e preparata, gli elementi necessari vengono ritagliati da essa, a cui viene data la forma desiderata. I dettagli possono essere attorcigliati, schiacciati, piegati, tagliati dentro, spremuti, dando il volume desiderato. Quando tutti i dettagli prendono forma, è necessario iniziare ad assemblare la figura o la composizione, le cui singole parti sono incollate con colla o nastro biadesivo.
Per il primo mestiere che utilizza la tecnica della carta-plastica, è meglio prendere la composizione più semplice con una piccola quantità di dettagli. Ad esempio può essere una cartolina con una scritta tridimensionale, un cuore, una farfalla o un grande fiore. Il successo nella carta plastica è facile da ottenere solo con una pratica costante; e chissà, forse la solita passione per la carta si trasformerà in una vera abilità.
La tecnica della pasta di carta dovrebbe essere suddivisa in più fasi, ognuna delle quali svolge un ruolo importante nella creazione di un mestiere pulito e bello.
Preparare uno schizzo e materiali per l'artigianato
Su un foglio di carta comune, devi disegnare uno schizzo del lavoro futuro, sviluppare modelli e schemi. Se il mestiere sarà fatto solo di carta bianca, puoi incollare carta lucida su un foglio di carta whatman in modo che il prodotto mantenga meglio la sua forma e abbia un aspetto più raffinato. Vale anche la pena notare che quando si lavora con carta bianca pura, le mani devono essere sempre assolutamente pulite e asciutte per non lasciare macchie sull'imbarcazione.
Tagliare le parti e dare loro la forma desiderata
Dopo che i modelli e i modelli sono stati progettati, devono essere ritagliati dalla carta preparata. Uno schizzo di un'imbarcazione futura o un piano di taglio è delineato su carta usando un punteruolo con un'estremità arrotondata. Il fatto è che se crei un motivo con una matita, il mestiere sembrerà disordinato e una semplice matita dovrà essere rimossa con una gomma.
I dettagli necessari vengono ritagliati utilizzando un coltello mock-up (cancelleria), che deve essere tenuto ad un angolo di 45 °, poiché in questo caso l'elemento della composizione risalterà sullo sfondo generale, che è particolarmente evidente quando si utilizza carta bicolore. Ad esempio, un contorno rosso della carta principale avrà un bell'aspetto su uno sfondo decorativo verde.
Dopo che i dettagli della composizione sono stati ritagliati, è possibile dare loro volume e farlo da soli. diversi modi. Ad esempio, avvolgerlo su un'asta di metallo, che risulterà in una parte attorcigliata o arrotondata, oppure spingerlo con uno strumento speciale con una sfera all'estremità per ottenere una superficie convessa o concava, ecc.
Il volume delle singole parti viene eseguito in base agli obiettivi del progetto e alla tua immaginazione.
Assemblare i mestieri in un'unica composizione
Assembla una composizione o una figurina dagli elementi preparati secondo l'idea e lo schizzo redatto. I singoli elementi possono essere incollati con la colla, che deve essere applicata con molta attenzione e solo alla giunzione, cosa che è conveniente fare con un pennello sottile. Le superfici piatte separate dallo sfondo generale sono incollate su nastro biadesivo.
quilling
tradotta dall'inglese, la parola "quilling" significa "piuma d'uccello", "rotolamento della carta".
Questa tecnica apparve alla fine del XIV - inizio XV secolo. in Europa. Le suore dell'Europa medievale realizzavano eleganti medaglioni con bordi dorati da sottili strisce di carta. I loro capolavori in miniatura sembravano prodotti realizzati con le strisce d'oro più sottili, ma sfortunatamente, a differenza dell'oro vero, non sono sopravvissuti fino ad oggi.
Nel Medioevo, il quilling era considerato un'arte, nel XIX secolo. era esclusivamente il divertimento delle nobildonne, e nel secolo scorso era praticamente dimenticato. Fortunatamente, ora è tornato al suo antico splendore.
Molti considerano la carta un materiale di breve durata da cui non si può fare qualcosa di pratico, ma la tecnica del quilling lo confuta. Ad esempio, da elementi delicati e fragili, puoi assemblare un cestino e usarlo per riporre piccoli oggetti.
Avendo padroneggiato questa tecnica, in generale, semplice, puoi risolvere una volta per tutte il problema dei biglietti di auguri e dei piccoli souvenir per parenti, amici e colleghi di lavoro per qualsiasi celebrazione o vacanza. Tali doni lasceranno un'impressione indimenticabile sul destinatario e l'autore riceverà molte emozioni positive dal processo creativo.
La regola principale del quilling è scegliere la carta giusta. Quindi, non deve rompersi una volta piegato, ma semplicemente deve attorcigliarsi bene e mantenere la forma di una spirale. La semplice carta per fotocopie bianca o colorata è perfetta per l'artigianato. Per lavori dai colori vivaci, è meglio prendere la carta tinta su entrambi i lati. Un motivo fatto di carta bianca su uno sfondo colorato sembra molto bello.
I principianti nel quilling possono iniziare con carta comune e, nel tempo, quando compaiono una certa abilità ed esperienza, utilizzare una speciale carta per quilling, che viene venduta sia come fogli interi del solito formato A4, sia tagliata in strisce larghe 3 o 5 mm, che molto conveniente per creare un capolavoro concepito.
Per un lavoro più spettacolare, è meglio utilizzare la carta coreana originale, che ha proprietà uniche che appaiono nel processo di modellatura della striscia.
Tale carta, di regola, è già tagliata in strisce della larghezza desiderata.
Le strisce di carta preparate vengono avvolte su un punteruolo del diametro di 1 mm, che purtroppo ha la forma di un cono, per cui possono sorgere inconvenienti durante la formazione di un foglio di carta.
Pertanto, puoi tagliare la punta affilata. Oppure utilizzare un'asta metallica del diametro desiderato, che dovrebbe essere opportunamente dotata di un manico in legno per facilitare l'avvolgimento di strisce di carta e regolare la densità delle spire.
È conveniente prendere fogli di carta con una pinzetta con punte affilate senza tacche. Le pinzette dovrebbero avere una presa comoda con una pressione minima.
Saranno necessarie forbici con estremità affilate per tagliare con la massima precisione la frangia dalle strisce di carta. Le loro lame devono essere affilate in modo che funzionino uniformemente su tutta la lunghezza.
Per il quilling, puoi usare qualsiasi colla. Il requisito principale è che si asciughi rapidamente e non lasci macchie sulla carta colorata. Per i principianti è adatta la normale colla PVA, che deve essere diluita con acqua in un rapporto di 1: 1.
Per dare agli spazi vuoti un certo diametro, viene utilizzato un righello da ufficiale, sul quale sono presenti diversi cerchi di diverso diametro.
La tecnica in sé non è particolarmente difficile, ma richiederà perseveranza e precisione. Quindi, prima dovresti pensare a uno schizzo di un mestiere futuro e disegnarlo su un pezzo di carta, quindi decidere una combinazione di colori e pensare alla forma degli elementi che compongono il lavoro.
L'elemento principale del quilling è un rotolo: una striscia di carta colorata o bianca attorcigliata a spirale (Fig. 17).
Riso. 17. Rotolare
È più comodo avvolgere una striscia di carta attorno alla punta di un punteruolo affilato, e poi continuare senza di essa, lavorando con il pollice e l'indice, poiché in questo caso si sente la tenuta dell'avvolgimento della spirale.
Il risultato è una spirale densa con un diametro inferiore a 1 cm.
Per ottenere un rotolo regolare e denso, l'estremità libera della striscia viene fissata con una goccia di colla. Da tali rotoli di colori diversi, puoi assemblare il motivo più ordinario o, al contrario, fantasia secondo il principio del mosaico. Sono accettabili dettagli di diametro uguale o diverso, per i quali, utilizzando un righello da ufficiale, è facile sciogliere una spirale densa della misura desiderata e fissarne anche la punta con una goccia di colla.
Il fascino principale di questo tipo di lavoro con la carta è che il rotolo di base può essere dato di più diverse forme, per cui la parte allentata al diametro desiderato e fissata con la colla è facile da schiacciare in vari modi con l'aiuto del pollice e dell'indice.
Esistono forme base di rotoli da cui è possibile assemblare qualsiasi composizione da un'immagine astratta di fantasia a figure di animali (Fig. 18).
Riso. 18. Forme base di rotoli
tessitura della carta
Sai in quale altro modo usare la carta oltre a tagliare, incollare, piegare, ecc.? Dalla carta, si scopre, puoi ancora tessere. Ad esempio, intrecciando tra loro strisce di carta multicolori, è facile ottenere mestieri non meno originali che in tecniche come origami o quilling.
Una tela di carta intrecciata può diventare un grazioso segnalibro per un libro, uno sfondo per una cartolina o un modesto pannello con un bel fiore, ecc.
Per la semplice tessitura della carta, è necessario tagliare un certo numero di strisce colorate della larghezza desiderata, ad esempio 1 cm, è più conveniente farlo con un coltello clericale e più fogli vengono impilati contemporaneamente per ottenere un gran numero di strisce contemporaneamente.
Per una semplice trama a scacchiera, devi disporre più strisce verticalmente, quindi saltare alternativamente le strisce orizzontali sotto e sopra quelle verticali (Fig. 19).
Riso. 19. Tessitura da strisce di carta
Per comodità, le strisce verticali possono essere fissate con colla o nastro adesivo sul foglio di base. Dopo che la tela è completamente pronta, puoi tagliarne i lati e incollare le estremità delle strisce. Per ottenere una tela dai colori vivaci, è meglio utilizzare carta almeno lo spirito dei colori, come blu e giallo, bianco e rosso, ecc.
Certo, con l'uso di tecniche complesse e non molto da bella carta magnifici dipinti, si ottengono pannelli, Biglietti d'auguri e altro ancora. Tuttavia, puoi anche trovare un uso per vecchi giornali e riviste realizzando oggetti artigianali molto originali: cestini e scatole di vimini. Coloro a cui piacciono gli oggetti in vimini adotteranno sicuramente questa tecnica di lavorare con la carta e, soprattutto, pile di vecchi giornali e riviste si trasformeranno in oggetti interni necessari e regali meravigliosi senza costi finanziari aggiuntivi!
Per tessere da vecchi giornali e riviste, avrai bisogno dei vecchi giornali e riviste stessi, colla PVA, qualsiasi vernice e un ferro da calza con un diametro di 1,5-2 mm, e il lavoro inizierà con la preparazione dei ramoscelli di carta.
Perché un foglio di un giornale o di una rivista è strappato in spazi vuoti di circa 27 pollici X 9 cm, avvolgerlo su un ago sottile e incollare la punta della carta con la colla. Dovrebbe essere avvolto con un angolo di 45 ° - in questo caso, il ramo è abbastanza flessibile per la tessitura (Fig. 20).
Per rendere i ramoscelli più facili da intrecciare tra loro, devono essere arrotolati con un mattarello, per cui diventeranno piatti. È meglio iniziare a lavorare intrecciando un oggetto, come un vaso di fiori o anche un barattolo.
Riso. 20. Arrotolare un giornale in un ramoscello
La tessitura, di regola, inizia dal basso, per il quale vengono prima incrociati 4 ramoscelli (Fig. 21 a). Successivamente, vengono aggiunti altri ramoscelli, di cui dovrebbe esserci un numero dispari in totale (Fig. 21 b).
Successivamente, vengono intrecciati in cerchio, facendo passare un ramoscello funzionante sotto e sopra ciascuno dei rami sporgenti della base (Fig. 21 c).
Durante la tessitura, i ramoscelli si raddrizzano e si ottiene un pezzo che sembra un sole con raggi uniformemente divergenti (Fig. 21 d).
Fine del segmento introduttivo.
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Il seguente estratto dal libro Artigianato di carta, giocattoli, souvenir e regali (E. A. Kaminskaya, 2011) fornito dal nostro partner di libri -
La carta è stata inventata nel II secolo a.C. ufficiale di corte cinese e iniziò gradualmente a diffondersi in occidente, raggiungendo l'Asia centrale nel 751 d.C. e. Nel 793, la carta fu prodotta per la prima volta a Baghdad, durante l'età d'oro della cultura islamica. Da lì, l'arte della fabbricazione della carta si diffuse più a est e nel XIV secolo c'erano diverse cartiere in Europa.
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Quando nel 1450 sorse l'attività di stampa, la domanda di carta aumentò notevolmente. A quel tempo il lino e il cotone erano le principali materie prime per la produzione della carta, ma fu solo nel XVIII secolo, quando la domanda di materiali superò l'offerta, che iniziò la ricerca di un materiale che fosse disponibile in abbondanza. All'inizio del XIX secolo iniziò l'uso del legno.
Le moderne attrezzature e metodi per la fabbricazione della carta risalgono allo stesso XIX secolo e ora hanno trasformato l'antico mestiere in un'industria altamente tecnica. I processi di base sono gli stessi di prima, ma fibre di cotone e lino e ritagli di tessuto interi e selezionati sono ancora utilizzati per tipi di carta che offrono la massima resistenza, longevità e durata.
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In tutto il mondo si è riconosciuto il valore della carta come oggetto per la creatività, perché può essere utilizzata per realizzare prodotti o utilizzarla come elemento di decorazione. Hanno imparato a creare oggetti utili con la carta, ciascuno con la propria grazia e bellezza.
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Hanno anche inventato molti modi per decorare con la carta, piegandola o tagliandola in forme complesse, dipingendola in diversi colori o utilizzando forme di carta colorata o stampe ritagliate per creare dipinti. In Estremo Oriente e in Europa è particolarmente forte la tradizione di utilizzare la carta come materia prima e di riconoscerne il potenziale decorativo.
Cartapesta.
La cartapesta (che significa "carta masticata" in francese) è in realtà carta triturata o strisce di carta mescolate con colla. La polpa di carta può essere modellata in varie forme per creare pezzi duri o fragili che possono poi essere decorati in modo creativo.
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Secoli prima che l'artigianato arrivasse in Europa, era una forma d'arte in Estremo Oriente, dove gli oggetti accuratamente lavorati erano squisitamente decorati e laccati. All'inizio del XVIII secolo, i prodotti in cartapesta iniziarono a essere realizzati in Francia, e successivamente in Inghilterra e Germania, dove furono utilizzati diversi processi di produzione.
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Uno era quello di creare vassoi e pannelli per mobili da fogli di carta pressati incollati insieme. Sebbene la produzione di prodotti in cartapesta sia leggermente diminuita in Europa nel XIX secolo. La cartapesta era ancora un materiale popolare per realizzare giocattoli, maschere e vari tipi di manichini. Essendo uno dei materiali più economici e semplici, oggi la cartapesta sta vivendo la sua rinascita.
Decoupage.
La parola "découpage" deriva dal verbo francese decouper, che significa "tagliare". Il decoupage è un tipo di arte decorativa in cui vengono utilizzati ritagli di carta per creare immagini o motivi su varie superfici.
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Il decoupage come forma d'arte è nato sotto l'influenza dell'arte siberiana di creare appliqué in feltro e antico cinese e polacco arte popolare utilizzando ritagli di carta. Apparve per la prima volta in Francia nel XVII secolo come arte per decorare mobili. Un secolo dopo, il decoupage divenne un'attività popolare in tutta Europa. È diventato così di moda che sono state prodotte immagini appositamente stampate da attaccare a vari oggetti domestici e personali come spazzole per capelli, asciugacapelli e schermi.
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Recentemente, c'è stato un ritorno di interesse per questo come un modo per dare vita a vari oggetti, come cestini, paralumi, paraventi, vassoi e scatole.
Molti dei prodotti di decoupage di oggi sono ispirati ai lussureggianti motivi floreali dell'era vittoriana, ma questo non significa che dovrebbe essere così il decoupage moderno.
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Puoi utilizzare qualsiasi tipo di carta con immagini diverse. Puoi persino utilizzare fotocopie in bianco e nero o colorate per creare i tuoi disegni. Alla fine, ogni opera deve essere ricoperta con diversi strati di vernice per la protezione.
Taglio della carta.
L'arte del taglio della carta è nata in Estremo Oriente. In Cina, dove gli stampini di carta erano originariamente usati come modelli di ricamo, i loro disegni erano estremamente complessi e intricati. In Giappone, erano originariamente usati come stampini per stampare disegni su tessuto.
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Alla fine, questa forma d'arte si fece strada lungo le rotte commerciali del Medio Oriente verso l'Europa, dove iniziò ad essere usata dai monaci per decorare i manoscritti. Pertanto, i primi disegni secolari ritagliati su carta in Europa erano con temi religiosi, ma quando la carta divenne più ampiamente utilizzata, le persone iniziarono a scolpire scene della vita quotidiana. I maestri polacchi dell'arte popolare sono diventati famosi per i loro prodotti affascinanti e luminosi che raffigurano la vita rurale.
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I tagli di carta tedeschi e svizzeri erano storie intricate e piegate chiamate scherenschmitte. Questa tradizione di creare immagini simmetriche, bianche su sfondo nero, fu successivamente adottata e continuata dai primi coloni europei nel Nuovo Mondo.
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In Gran Bretagna e Francia, la continuazione dello stile tedesco era la creazione di ritratti ritagliando sagome di carta. Le prime immagini delle sagome sono state create a grandezza naturale: la testa della modella è stata illuminata da candele e l'ombra è stata ridisegnata su carta. Quindi l'immagine è stata dipinta di nero, ritagliata e incollata su carta bianca.
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Man mano che si diffondeva la moda degli ornamenti tagliati su carta, le signore educate che avevano molto tempo libero si resero conto che le loro piccole forbici da cucito erano lo strumento perfetto per intagliare intricati simboli d'amore in pizzo o biglietti di San Valentino e ricordi per le vacanze in famiglia. I tradizionali festival del taglio della carta si tengono ancora in Danimarca, Messico e Stati Uniti. A seconda del tipo di carta utilizzata, del numero di pieghe e dello stile dell'immagine, è possibile creare una grande varietà di prodotti.
Decorazione di carta.
Esistono vari modi per decorare la carta per migliorare l'aspetto dei prodotti di carta o della carta comune o del cartone. Vari effetti decorativi possono essere ottenuti con gli stampini. Per secoli sono stati usati per decorare interni con motivi ripetuti.Possono essere utilizzati anche per decorare oggetti piccoli o grandi, dalla carta da parati fatta in casa alla carta da pacchi e alla cancelleria.
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Lo stampaggio, in realtà un tipo di stampa, è un altro ottimo modo per decorare la carta. Può essere applicato a qualsiasi tipo di carta o prodotti di carta. Oggi, il motivo con stampini e sigilli (timbri) è usato come un modo semplice, economico, ma allo stesso tempo espressivo per decorare o dare originalità a qualsiasi superficie.
Stampe e stencil già pronti sono disponibili per la vendita, ma puoi anche realizzarli tu stesso a tuo piacimento. Puoi ritagliare gli stampini dalla carta per stampini cerata o dalla pellicola di acetato e i francobolli possono essere ritagliati da una patata o da una spugna domestica.
Disegni di carta.
Tagliando e piegando la carta, puoi creare un'incredibile varietà di oggetti per la casa: scatole, mobili e lanterne. L'arte di creare prodotti decorativi e utili piegando più volte la carta risale a un'arte ancora più antica di creare tali prodotti dal tessuto. L'apice di quest'arte è l'arte giapponese dell'origami, in cui oggetti e animali tridimensionali sono ottenuti da carta piegata diverse centinaia di volte.
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Qualsiasi cosa, da un elefante a un vaso di fiori, può essere realizzata senza l'uso di colla o nastro adesivo. La tradizione di realizzare strutture di carta piegando la carta esiste anche in Spagna e in Sud America. In Germania, nel XIX secolo, iniziarono a realizzare oggetti artigianali con carta colorata piegata negli asili, e in seguito il Bauhaus, la famosa scuola di design tedesca, aprì corsi su come creare strutture con carta piegata più volte.
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Spesso considerato solo un materiale da imballaggio, il cartone può essere utilizzato anche per creare molti oggetti funzionali e decorativi. All'inizio del XX secolo il cartone veniva già utilizzato per la realizzazione di modelli per sculture, mobili e progetti architettonici.
Alcuni designer fantasiosi ne hanno persino ricavato vari mobili, a testimonianza della sua durevolezza intrinseca. Il cartone è diventato un materiale artigianale popolare durante la seconda guerra mondiale, quando era ampiamente utilizzato come imballaggio.
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Gli artigiani trovarono subito un impiego per questo nuovo prodotto di scarto, ma il loro entusiasmo svanì presto quando nel dopoguerra si resero disponibili materiali più interessanti. Di recente, tuttavia, l'interesse per il cartone come materiale per la creatività è rinato e molti artigiani hanno iniziato a usarlo in un modo nuovo per creare una varietà di oggetti sorprendenti da giocattoli e borsette a sedie e tavoli.
Cartone ondulato con la sua struttura multistrato è particolarmente indicato per la realizzazione di strutture in cartone.
