טכניקות נייר לא מסורתיות (ייעוץ למחנכים...). חוברת נייר יצירה לילדים גדולים יותר טכניקות לייצור נייר

2. פלסטיק נייר מבחינת יצירתיות דומה מאוד לפיסול. אבל, בנייר פלסטיק, כל המוצרים ריקים בפנים, כל המוצרים הם קונכיות של האובייקט המתואר. ובפיסול, או שהנפח גדל עם אלמנטים נוספים, או שהעודף מוסר (נחתך).
דוגמאות: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. צינורות גלי - זה שמה של הטכניקה לייצור מוצרים, שבה צינורות מ נייר גלי. צינורות גליים מתקבלים על ידי סלילה של רצועת נייר על מקל, עיפרון או מסרגה, ולאחר מכן דחיסה. הצינור הגלי הדחוס מחזיק היטב את צורתו ויש לו אפשרויות רבות לביצוע ושימוש.
דוגמאות:

4. קווילינג (מהאנגלית quilling - מהמילה quil "נוצת ציפור") - אומנות גלגול הנייר. מקורו באירופה של ימי הביניים, שם נזירות יצרו מדליונים על ידי פיתול רצועות נייר עם קצוות מוזהבים על קצה נוצה של ציפור, שיצרו חיקוי של מיניאטורה זהב.
דוגמאות:

4. אוריגמי (מאותיות יפניות: "נייר מקופל") היא האומנות העתיקה של קיפול דמויות נייר. שורשיה של אמנות האוריגמי בסין העתיקה, שם התגלה נייר.
דוגמאות:
סוגים:
- קיריגמי - סוג של אוריגמי המאפשר שימוש במספריים וחיתוך נייר בתהליך הכנת דגם. זה ההבדל העיקרי בין קיריגמי לטכניקות קיפול נייר אחרות, המודגש בשם: קירו - חתך, קאמי - נייר.
פופ אפ הוא טרנד שלם באמנות. טכניקה זו משלבת אלמנטים של טכניקות.
- קיריגמי וגזרות ומאפשרת ליצור עיצובים תלת מימדיים וגלויות המתקפלות לדמות שטוחה.
דוגמאות:
- Kusudama (יפנית: "כדור תרופות") - דגם נייר, שנוצר בדרך כלל (אך לא תמיד) על ידי תפירת קצוות של מודולים פירמידליים זהים רבים (בדרך כלל פרחים מסוגננים מקופלים מגיליון מרובע של נייר), כך ש גוף כדורי מתקבל צורות. לחלופין, ניתן להדביק רכיבים בודדים יחד (לדוגמה, ה-kusudama בתמונה התחתונה מודבקת לחלוטין, לא תפורה). לפעמים, כקישוט, מצמידים ציצית מלמטה.
אמנות הקוסודאמה מגיעה ממסורת יפנית עתיקה שבה נעשה שימוש בקוסודמה לקטורת ותערובת של עלי כותרת יבשים; ייתכן שאלה היו זרי הפרחים האמיתיים הראשונים של פרחים או עשבי תיבול. המילה עצמה היא שילוב של שתי המילים היפניות kusuri (רפואה) ו-tama (כדור). נכון לעכשיו, kusudami משמשים בדרך כלל לקישוט או כמתנות.
Kusudama הוא חלק חשוב באוריגמי, במיוחד כמבשר לאוריגמי מודולרי. לעתים קרובות היא מתבלבלת עם אוריגמי מודולרי, וזה לא נכון, שכן האלמנטים המרכיבים את kusudama נתפרים או מודבקים יחד, ואינם מקוננים זה בזה, כפי שמציע אוריגמי מודולרי.
דוגמאות:
- אוריגמי מעיגולים - אוריגמי מתקפל מעיגול נייר. בדרך כלל, אפליקציה מודבקת לאחר מכן מהחלקים המקופלים.
דוגמאות:
- אוריגמי מודולרי - יצירת דמויות תלת מימדיות ממודולי אוריגמי משולשים - הומצאו בסין. הדמות כולה מורכבת מחלקים זהים רבים (מודולים). כל מודול מקופל לפי כללי האוריגמי הקלאסי מגיליון נייר אחד, ולאחר מכן מחברים את המודולים על ידי קינון זה לתוך זה. כוח החיכוך שנוצר אינו מאפשר למבנה להתפרק.
דוגמאות:

5. נייר-מאצ'ה (צרפתית נייר-מאצ'ה "נייר לעוס") היא מסה מעוצבת בקלות המתקבלת מתערובת של חומרים סיביים (נייר, קרטון) עם דבקים, עמילן, גבס וכו'. נייר-מאצ'ה משמש לייצור בובות, מסכות, מדריכי לימוד, צעצועים, אביזרי תיאטרון, קופסאות. IN מקרים בודדיםאפילו רהיטים.
בפדוסקינו, פאלך, משתמשים ב-Kholui נייר-מאצ'ה להכנת הבסיס למיניאטורות מסורתיות של לכה.
אתה יכול לקשט ריק מעיסת נייר לא רק עם צבעים, לצייר כמו אמנים מפורסמים, אלא באמצעות מגזרת או אסמבלאז'.
דוגמאות:

7. הטבעה (שם אחר הוא "הטבעה") - שחול מכני היוצר תמונות על נייר, קרטון, חומר פולימרי או פלסטיק, נייר כסף, קלף (הטכניקה נקראת "קלף", ראה להלן), וכן על עור או ליבנה קליפה, שבה החומר עצמו מוטבע בחותמת קמורה או קעורה עם או בלי חימום, לפעמים בשימוש נוסף בנייר כסף וצבע. ההטבעה מתבצעת בעיקר על כריכות ספרים, גלויות, כרטיסי הזמנה, תוויות, אריזות רכות וכו'.
סוג זה של עבודה יכול להיקבע על ידי גורמים רבים: כוח, מרקם ועובי החומר, כיוון החיתוך שלו, פריסה וגורמים נוספים.
דוגמאות:
סוגים:
- קלף - נייר פרגמנט (נייר עיקוב שעווה עבה) מעובד בעזרת כלי הבלטה והופך לקמור ומלבין במהלך העיבוד. בטכניקה זו מתקבלות גלויות מעניינות וניתן להשתמש בטכניקה זו גם לעיצוב גרוטאות.
דוגמאות:
- טקסטורה - החלת תמונה באמצעות קלישאה על חומר חלק, לרוב נייר מתכתי, על מנת לדמות הטבעת נייר כסף. משמש גם לחיקוי עור של גזעים מסוימים (לדוגמה, קלישאה עם דוגמה המחקה עור של תנין וכו')

* טכניקות הקשורות לאריגה:
האדם למד אריגה הרבה יותר מוקדם מאשר כלי חרס. בתחילה הוא ארג בתי מגורים (גגות, גדרות, רהיטים), כל מיני סלים לצרכים שונים (עריסות, טזות, עגלות, צבים, סלים) ונעליים מענפים גמישים ארוכים. האדם למד לקלוע את שיערו.
עם הפיתוח של סוג זה של עבודת רקמה, הופיעו יותר ויותר חומרים שונים ליישום. התברר שאפשר לארוג מכל מה שבא: מגפנים וקנים, מחבלים וחוטים, מקליפת עור וקליפת ליבנה, מחוט וחרוזים, מעיתונים....טכניקות אריגה כמו אריגה, אריגה מקליפת ליבנה. וקנים הופיעו., עטיפות, אריגת קשר מקרמה, אריגת סליל, חרוזים, גנוטל, אריגת חבל קומיהימו, אריגת דואר שרשרת, אריגת רשת, אריגת מנדלה הודית, החיקויים שלהם (אריגה מרצועות נייר ומעטיפות ממתקים, אריגה מעיתונים ומגזינים) ...
כפי שהתברר, סוג זה של רקמה עדיין פופולרי, כי באמצעות זה, אתה יכול לארוג הרבה דברים יפים ושימושיים, לקשט את הבית שלנו איתם.
דוגמאות:

1. לחרוזים, כמו לחרוזים עצמם, יש היסטוריה ארוכה. המצרים הקדמונים היו הראשונים שלמדו איך לטוות שרשראות מחוטי חרוזים, צמידי מחרוזת ולכסות שמלות נשים ברשתות חרוזים. אבל רק במאה ה-19 החלה הפריחה האמיתית של ייצור החרוזים. במשך זמן רב, הוונציאנים שמרו בקפידה על סודות יצירת נס זכוכית. בעלי מלאכה ובעלי מלאכה קישטו בגדים ונעליים, ארנקים ותיקים, נרתיקים למניפות ומשקפי ראייה, כמו גם דברים אלגנטיים אחרים עם חרוזים.
עם הופעת החרוזים באמריקה, החלו הילידים להשתמש בו במקום בחומרים מוכרים הודיים מסורתיים. עבור חגורה פולחנית, עריסה, סרט ראש, סל, רשת שיער, עגילים, קופסאות הרחה..
בצפון הרחוק שימשו רקמת חרוזים לקישוט מעילי פרווה, מגפי פרווה גבוהים, כובעים, רתמת איילים, משקפי שמש מעור...
הסבתות רבא שלנו היו מאוד יצירתיות. בין המגוון העצום של תכשיטים אלגנטיים, ישנם פריטים מדהימים. מברשות ונרתיקים לגיר, נרתיקים לקיסם (!), קסת דיו, עט ועיפרון, קולר לכלב האהוב עליך, מחזיק כוסות, צווארוני תחרה, ביצי פסחא, לוחות שחמט ועוד הרבה, הרבה, הרבה יותר.
דוגמאות:

2. גנוטל - רקמה מלטזית בלעדית. במנזרים של הים התיכון נשמרה עד היום הטכניקה הזו של יצירת פרחים יפים לקישוט המזבח.
הגנוטל משתמש בחוטי ספירלה דקיקים וחוטי משי כדי ללפף חלקים, כמו גם חרוזים, פנינים או חרוזי זרעים. פרחים מבריקים הם אלגנטיים וקלים.
במאה ה-16, חוט ספירלה עשוי זהב או כסף נקרא באיטלקית "canutiglia", ובספרדית "canutillo", ברוסית מילה זו כנראה הפכה ל"גימפ".
דוגמאות:

3. מקרמה (מערבית - צמה, שוליים, תחרה או מטורקית - צעיף או מפית עם שוליים) - טכניקת אריגה נודולרית.
הטכניקה של אריגה נודולרית זו ידועה מאז העת העתיקה. על פי כמה דיווחים, המקרמה הגיע לאירופה במאות ה-8-9 מהמזרח. טכניקה זו הייתה ידועה במצרים העתיקה, אשור, איראן, פרו, סין, יוון העתיקה.
דוגמאות:

4. שזירת תחרה על סליל. ברוסיה, עדיין ידועות מלאכות וולוגדה, ילץ, קירוב, בלבסקי, מיכאילובסקי.
דוגמאות:

5. Tatting היא תחרה נודולרית ארוגה. זה נקרא גם תחרת הסעות, כי תחרה זו ארוגה עם מעבורת מיוחדת.
דוגמאות:

* טכניקות הקשורות לציור, סוגים שונים של ציור ויצירת תמונות:

רישום הוא ז'אנר באמנויות החזותיות וטכניקה מקבילה היוצרת דימוי חזותי (דימוי) על משטח או אובייקט תוך שימוש באמצעים גרפיים, מרכיבי רישום (בניגוד לאלמנטים ציוריים), בעיקר מקווים ומשיכות.
לדוגמא: ציור בפחם, ציור בעיפרון, ציור בדיו ועט...
ציור - סוג של אמנות יפה הקשורה להעברת תמונות חזותיות על ידי מריחת צבעים על בסיס מוצק או גמיש; יצירת תמונה באמצעות טכנולוגיה דיגיטלית; כמו גם יצירות אמנות שנעשו בדרכים כאלה.
עבודות הציור הנפוצות ביותר נעשות על משטחים שטוחים או כמעט שטוחים, כגון קנבס מתוח על אלונקה, עץ, קרטון, נייר, משטחי קיר מטופלים ועוד. ציורים כוללים גם דימויים שצוירו על כלים דקורטיביים וטקסיים. צורות מורכבות.
דוגמאות:

1. בטיק - מצויר ביד על בד באמצעות קומפוזיציות מילואים.
טכניקת הבטיק מבוססת על העובדה שפרפין, דבק גומי, כמו גם שרפים ולכות אחרים, כשהם מיושמים על בד (משי, כותנה, צמר, חומרים סינתטיים), אינם מאפשרים לצבע לעבור - או, כמו אמנים אומרים, "שמור" מכתמת חלקים בודדים של הבד.
ישנם מספר סוגים של בטיק - חם, קר, נודולרי, צביעה חופשית, צביעה חופשית באמצעות סליין, שיבורי.
בטיק - בטיק היא מילה אינדונזית. בתרגום מאינדונזית, המילה "ba" פירושה בד כותנה, ו-"-tik" פירושו "נקודה" או "טיפה". אמבטיק - לצייר, לכסות בטיפות, לבקוע.
ציור "באטיק" ידוע זה מכבר בקרב עמי אינדונזיה, הודו וכו' באירופה - מאז המאה העשרים.
דוגמאות:

2. ויטראז' (lat. Vitrum - זכוכית) הוא אחד מסוגי האמנות הדקורטיבית. זכוכית או חומר שקוף אחר הוא חומר הבסיס. ההיסטוריה של חלונות ויטראז' מתחילה מימי קדם. בתחילה הוכנסה זכוכית לחלון או לפתח, ואז הופיעו ציורי הפסיפס הראשונים וקומפוזיציות דקורטיביות עצמאיות, לוחות עשויים מחתיכות זכוכית צבעוניות או צבועים בצבעים מיוחדים על זכוכית רגילה.
דוגמאות:

3. נשיפה - טכניקה המבוססת על ניפוח צבע דרך שפופרת (על דף נייר). טכניקה עתיקה זו הייתה מסורתית הן עבור יוצרי התמונות העתיקות (השתמשו בצינורות עצם).
צינורות מודרניים למיץ אינם גרועים יותר בשימוש. הם עוזרים לפוצץ רישומים מזוהים, יוצאי דופן ולפעמים פנטסטיים מכמות קטנה של צבע נוזלי על דף נייר.

4. Guilloche - הטכניקה של צריבה ידנית של דפוס פתוח על בד באמצעות מנגנון שריפה פותחה ורשומה בפטנט על ידי זיניידה פטרובנה קוטנקובה.
Guilloche דורש דיוק בעבודה. זה צריך להיעשות בערכת צבעים אחת ולהתאים לסגנון הנוי של הרכב נתון.
מפיות, פנלים עם אפליקציות, סימניות לספרים, מטפחות, צווארונים - כל זה ועוד הרבה שיגיד לך הדמיון שלך, יקשטו כל בית!
דוגמאות:

5. גראטג' (מגרטה הצרפתית - גרידה, גרידה) - טכניקת גרידה.
הציור מודגש על ידי גירוד בעט או מכשיר חד על נייר או קרטון במילוי דיו (כדי שלא יטשטש, צריך להוסיף מעט חומר ניקוי או שמפו, רק כמה טיפות).
דוגמאות:

6. פסיפס היא אחת האמנויות העתיקות ביותר. זוהי דרך ליצור תמונה מאלמנטים קטנים. הרכבת הפאזל חשובה מאוד להתפתחות הנפשית של הילד.
זה יכול להיות מחומרים שונים: פקקי בקבוקים, חרוזים, כפתורים, שבבי פלסטיק, חתכים ממסור עץ של זרדים או גפרורים, חלקים מגנטיים, זכוכית, חלקי קרמיקה, אבנים קטנות, קונכיות, תרמו-פסיפס, טטריס-פסיפס, מטבעות, חתיכות של בד או נייר, דגנים, דגנים, זרעי מייפל, פסטה, כל חומר טבעי(קשקשי חרוט, מחטים, זרעי אבטיח ומלון), שבבי עיפרון, נוצות ציפורים וכו'.
דוגמאות:

7. מונוטייפ (מהמונוס היווני - אחד, יחיד וטופוס - הדפס) - אחת הטכניקות הגרפיות הפשוטות ביותר.
על משטח חלק של זכוכית או נייר מבריק עבה (זה לא צריך לתת למים לעבור) - ציור נעשה עם צבע גואש או צבעים. מניחים מעל גיליון נייר ולוחצים על המשטח. התוצאה היא תמונת מראה.
דוגמאות:

8. גרפיקת חוט (חוט, תמונת חוט, עיצוב חוט) - תמונה גרפית העשויה בצורה מיוחדת עם חוטים על קרטון או בסיס מוצק אחר. גרפיקת חוטים נקראת לפעמים גם איזוגרפיה או רקמת קרטון. ניתן להשתמש גם בקטיפה (נייר קטיפה) או בנייר עבה כבסיס. חוטים יכולים להיות תפירה רגילה, צמר, חוט דנטלי או אחרים. אתה יכול גם להשתמש בחוטי משי צבעוניים.
דוגמאות:

9. קישוט (לטינית ornamentum - קישוט) - דוגמה המבוססת על חזרה וחילופין של המרכיבים המרכיבים אותה; שנועדו לקשט פריטים שונים (כלים, כלים וכלי נשק, טקסטיל, רהיטים, ספרים וכו'), מבנים ארכיטקטוניים (הן מבחוץ והן מבפנים), יצירות אמנות פלסטיות (מיושמות בעיקר), בקרב עמים פרימיטיביים וכן גוף האדם עצמו (צביעה, קעקוע). קשור למשטח שהוא מקשט ומארגן ויזואלית, הקישוט, ככלל, חושף או מדגיש את הארכיטקטוניקה של האובייקט עליו הוא מוחל. הקישוט פועל בצורות מופשטות או מסגנן מוטיבים אמיתיים, לעתים קרובות משרטט אותם ללא הכר.
דוגמאות:

10. הדפס.
סוגים:
- הדפסת ספוג. לשם כך מתאימים גם ספוג ים וגם ספוג רגיל המיועד לשטיפת כלים.
דוגמאות:
בדרך כלל משתמשים בעץ כחומר מוצא להטבעה בהדפס קלישאה, כך שיהיה נוח לקחת אותו ביד. צד אחד עשוי אפילו, כי. מודבק עליו קרטון ודפוסים על קרטון. הם (דפוסים) יכולים להיות מנייר, מחבל, ממחק ישן, מגידולי שורש ...
- חותמת (הטבעה). בדרך כלל משתמשים בעץ כחומר מוצא להטבעה בהדפס קלישאה, כך שיהיה נוח לקחת אותו ביד. צד אחד עשוי אפילו, כי. מודבק עליו קרטון ודפוסים על קרטון. הם (דפוסים) יכולים להיות מנייר, מחבל, ממחק ישן, מגידולי שורש וכו'.
דוגמאות:

11. פוינטיליזם (fr. Pointillisme, מילולית "מנוקדות") - סגנון כתיבה בציור המשתמש בצבעים טהורים שאינם מתערבבים על הפלטה, המיושמים במשיכות קטנות של צורה מלבנית או עגולה, בהתבסס על ערבובם האופטי ב-. עין הצופה, בניגוד לערבוב צבעים על הפלטה. ערבוב אופטי של שלושה צבעי יסוד (אדום, כחול, צהוב) וזוגות של צבעים נוספים (אדום - ירוק, כחול - כתום, צהוב - סגול) נותן בהירות הרבה יותר גדולה מתערובת מכנית של פיגמנטים. ערבוב צבעים עם היווצרות גוונים מתרחשת בשלב תפיסת התמונה על ידי הצופה ממרחק או בצורה מוקטנת.
ז'ורז' סאוראט היה מייסד הסגנון.
שם נוסף לפוינטיליזם הוא דיוויזיון (מלטינית divisio - חלוקה, ריסוק).
דוגמאות:

12. ציור בכפות ידיים. לילדים קטנים קשה להשתמש במברשת צבע. ישנה פעילות מרגשת מאוד שתעניק לילד תחושות חדשות, תפתח מוטוריקה עדינה של הידיים ותעניק הזדמנות לגלות עולם חדש וקסום של יצירתיות אמנותית - זהו ציור בכפות הידיים. מציירים בידיהם, אמנים קטנים מפתחים את הדמיון ואת החשיבה המופשטת שלהם.
דוגמאות:

13. ציור עם הדפסי עלים. לאחר שאספתם עלי שלכת שונים, מורחים כל עלה בגואש מצד הוורידים. הנייר עליו תדפיס יכול להיות צבעוני או לבן. לחץ על הגיליון עם הצד הצבוע כנגד גיליון הנייר, הסר אותו בזהירות, לוקח את ה"זנב" (פטוטרת). תהליך זה יכול לחזור על עצמו שוב ושוב. ועכשיו, לאחר שסיימת את הפרטים, כבר יש לך פרפר שעף מעל הפרח.
דוגמאות:

14. ציור. אחד הסוגים העתיקים ביותר של מלאכות עממיות, אשר במשך כמה מאות שנים היו חלק בלתי נפרד מחיי היומיום ומהתרבות המקורית של האנשים. באמנות עממית רוסית, ישנם מספר רב של זנים של סוג זה של אומנויות ומלאכות.
הנה כמה מהם:
- ציור Zhostovo - מלאכת יד רוסית עממית עתיקה, שמקורה בתחילת המאה ה-19, בכפר Zhostovo, מחוז Mytishchi, אזור מוסקבה. זהו אחד הסוגים המפורסמים ביותר של ציור עממי רוסי. מגשי Zhostovo צבועים ביד. בדרך כלל זרי פרחים מתוארים על רקע שחור.
- ציור גורודץ - מלאכת אמנות עממית רוסית. הוא קיים מאמצע המאה ה-19. ליד העיר גורודץ. ציור גורודץ בהיר ולקוני (סצנות ז'אנר, פסלונים של סוסים, תרנגולים, דפוסי פרחים), עשוי במשיכת מכחול חופשית עם משיכות גרפיות לבנות ושחורות, גלגלים מסתובבים מעוטרים, רהיטים, תריסים ודלתות.
- ציור Khokhloma - מלאכת יד רוסית עממית עתיקה, שנולדה במאה ה-17 במחוז ניז'ני נובגורוד.
Khokhloma הוא ציור דקורטיבי של כלים ורהיטים מעץ, עשוי בשחור ואדום (ומדי פעם גם ירוק) על רקע זהוב. כשצובעים עץ מורחים על העץ אבקת פח כסף. לאחר מכן, המוצר מכוסה בהרכב מיוחד ומעובד בתנור שלוש או ארבע פעמים, מה שמגיע לצבע דבש-זהוב ייחודי, המעניק אפקט של מסיביות לכלי עץ קלים. האלמנטים המסורתיים של חוקלומה הם גרגרי יער אדומים עסיסיים ותות שדה, פרחים וענפים. לעתים קרובות יש ציפורים, דגים ובעלי חיים.
דוגמאות:

15. Encaustic (מיוונית עתיקה "אומנות הבעירה") היא טכניקת ציור שבה השעווה היא הקושר של הצבעים. הצביעה נעשית עם צבעים בצורה מותכת (ומכאן השם). מגוון של אנקאוסטיק הוא טמפרה שעווה, אשר נבדלת על ידי בהירות שלה ועושר של צבעים. אייקונים נוצריים קדומים רבים צוירו בטכניקה זו.
דוגמאות:

*טכניקות הקשורות לתפירה, רקמה ושימוש בבדים:
תפירה היא צורת דיבור של הפועל "לתפור", כלומר. מה תפור או תפור.
דוגמאות:

2. טלאים, טלאים, טלאים או טלאים הם אומנויות ומלאכות עממיות, עם מסורות בנות מאות שנים ומאפיינים סגנוניים. זוהי טכניקה המשתמשת בחתיכות של בדים צבעוניים או אלמנטים סרוגים של צורות גיאומטריות לחיבור בכיסוי מיטה, חולצה או תיק.
דוגמאות:
סוגים:
- ארטישוק הוא סוג של טלאים שקיבל את שמו בגלל הדמיון שלו לפרי הארטישוק. לטכניקה זו יש שמות אחרים - "שיניים", "פינות", "קשקשים", "נוצות".
בגדול, בטכניקה זו הכל מסתכם בקיפול החלקים החתוכים ותפירתם על הבסיס ברצף מסוים. לחלופין, באמצעות נייר, הרכיבו (הדביקו) לוחות שונים בעלי צורה מעוגלת (או פוליהדרלית) במישור או בנפח.
ישנן שתי דרכים לתפור: קצה החסר מופנה למרכז החלק הראשי, או לקצוות שלו. זה אם אתה תופר מוצר שטוח. למוצרים בעלי אופי נפחי - עם קצה לחלק צר יותר. החלקים שיש לקפל לא בהכרח נחתכים לריבועים. זה יכול להיות גם מלבנים וגם עיגולים. בכל מקרה, אנו נפגשים עם קיפול של חלקים חתוכים, לכן, ניתן לטעון כי אלה טכניקות טלאיםשייכים למשפחה של אוריגמי טלאים, ומכיוון שהם יוצרים נפח, אז, אם כן, לטכניקת "3d".
דוגמא:
- שמיכה מטורפת. גם אני נתקלתי בזה לאחרונה. אני חושב שזו רב-שיטה.
השורה התחתונה היא שהמוצר נוצר משילוב של טכניקות שונות: טלאים + רקמה + ציור וכו'.
דוגמא:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami מבוסס על אוריגמי. רק שהם לא מקפלים נייר, אלא ריבועים של משי טבעי. המילה "צומאמי" פירושה "לצבוט": המאסטר לוקח פיסת משי מקופלת באמצעות פינצטה או פינצטה. עלי הכותרת של פרחים עתידיים מודבקים לאחר מכן על הבסיס.
סיכת ראש (קנזשי), מעוטרת בפרח משי, נתנה את השם לסוג חדש לגמרי של אומנויות ומלאכות. טכניקה זו שימשה להכנת עיטורים למסרקים, ולמקלות בודדים, וכן למבנים מורכבים המורכבים מאביזרים שונים.
דוגמאות:

* טכניקות הקשורות לסריגה:
מה זה סריגה? זהו תהליך הכנת מוצרים מחוטים רציפים על ידי כיפוף אותם ללולאות וחיבור הלולאות זו לזו באמצעות כלי יד פשוטים (מסרגה, מסרגות).
דוגמאות:

1. סריגה על מזלג. דרך מעניינת לסרוג באמצעות מכשיר מיוחד - מזלג, מעוקל בצורת האות U. התוצאה היא דוגמאות קלילות ואווריריות.
2. קרושה (טמבור) - תהליך של בד בעבודת יד או תחרה מחוטים באמצעות מסרגה. יצירת לא רק דפוסים צפופים, מובלטים, אלא גם דקים, פתוחים, המזכירים בד תחרה. דפוסי סריגה מורכבים מ שילובים שוניםלולאות ופוסטים. היחס הנכון - עובי הקרס צריך להיות כמעט פי שניים מעובי החוט.
דוגמאות:
3. סריגה פשוטה (אירופאית) מאפשרת לשלב מספר סוגי לולאות, מה שיוצר דוגמאות פשוטות ומורכבות.
דוגמאות:
4. סריגה תוניסאית עם וו ארוך (גם לולאה אחת וגם כמה לולאות יכולות להשתתף בו זמנית ליצירת דוגמה).
5. סריגה של אקארד - דגמים סורגים על מסרגות מחוטים של מספר צבעים.
6. סריג פילה- מחקה רקמת פילה-גיפור על רשת מיוחדת.
7. סריגת גיפור (תחרה אירית או בריסל).

2. ניסור. סוג אחד הוא ניסור עם פאזל. לקשט את החיים והבית שלך עם מוצרים נוחים לחיי היומיום ייצור עצמיאו צעצועים לילדים, אתם חווים את חדוות המראה ואת ההנאה מתהליך יצירתם.
דוגמאות:

3. גילוף - סוג של אומנויות ומלאכות. זהו אחד מסוגי העיבוד האמנותי של עץ יחד עם ניסור, סיבוב.
דוגמאות:

* טכניקות עצמאיות אחרות:
1. יישום (מלטינית "מצרף") הוא דרך עבודה עם חלקים צבעוניים מחומרים שונים: נייר, בד, עור, פרווה, לבד, חרוזים צבעוניים, חרוזים, חוטי צמר, צלחות מרדפות ממתכת, כל סוגי הבד (קטיפה , סאטן, משי), עלים יבשים... שימוש זה בחומרים ובמבנים שונים על מנת להעצים אפשרויות ביטוי קרוב מאוד לאמצעי ייצוג אחר - קולאז'.
דוגמאות:
קיימים גם:
- יישום מפלסטלינה - פלסטלינאוגרפיה - סוג חדש של אומנויות ומלאכות. זוהי יצירה של ציורי טיח המתארים אובייקטים קמורים פחות או יותר, נפחיים למחצה, על משטח אופקי. במהותו, זהו סוג נדיר, אקספרסיבי מאוד של "ציור.
דוגמאות:
- יישום מ"כפות הידיים". דוגמאות:
- אפליקציית Breakaway היא אחד מסוגי טכניקת האפליקציה הרב-גונית. הכל פשוט ונגיש, כמו פריסת פסיפס. הבסיס הוא גיליון קרטון, החומר הוא גיליון נייר צבעוני שנקרע לחתיכות (מספר צבעים), הכלי הוא דבק והידיים שלך. דוגמאות:

2. אסמבלאז' (fr. assemblage) - טכניקה של אמנות חזותית, הדומה לקולאז', אך באמצעות פרטים תלת מימדיים או אובייקטים שלמים, מסודרים בצורה אפליקלית על מישור כמו תמונה. מאפשר תוספות ציוריות עם צבעים, כמו גם מתכת, עץ, בד ומבנים אחרים. לפעמים זה מיושם על יצירות אחרות, מפוטומונטאז' ועד קומפוזיציות מרחביות, מכיוון שהטרמינולוגיה של האמנות החזותית האחרונה אינה מבוססת היטב.
דוגמאות:

3. מנהרת נייר. השם המקורי באנגלית לטכניקה זו הוא ספר מנהרות, שניתן לתרגם כספר או מנהרה מנייר. ניתן לראות בבירור את מהות הטכנולוגיה שם אנגלימנהרה - מנהרה - חור דרך. האופי הרב-שכבתי של "הספרים" (הספר) הנערכים מעביר היטב את תחושת המנהרה. יש גלויה תלת מימדית. אגב, טכניקה זו משלבת בהצלחה סוגים שונים של טכניקות, כמו סקראפ, אפליקציה, גזירה, יצירת פריסות וספרים עשירים. זה קצת דומה לאוריגמי, כי. מכוון לקיפול נייר בצורה מסוימת.
מנהרת הנייר הראשונה תוארכה לאמצע המאה ה-18. והיה התגלמות הסצנות התיאטרליות.
באופן מסורתי, מנהרות נייר נוצרות כדי להנציח אירוע או נמכרות כמזכרות לתיירים.
דוגמאות:

4. חיתוך הוא מונח רחב מאוד.
דוגמאות:
גזור מנייר, קצף, גומי קצף, קליפת ליבנה, בקבוקי פלסטיק, מסבון, מדיקט (אם כי זה כבר נקרא ניסור), מפירות וירקות, כמו גם מחומרים שונים אחרים. נעשה שימוש בכלים שונים: מספריים, סכיני מדומה, אזמל. הם גזרו מסכות, כובעים, צעצועים, גלויות, לוחות, פרחים, פסלונים ועוד ועוד.
סוגים:
- חיתוך צללית היא טכניקת חיתוך בה חותכים אובייקטים בעלי מבנה א-סימטרי בעין, בעלי קווי מתאר עקומים (דגים, ציפורים, בעלי חיים וכו'), עם קווי מתאר מורכבים של דמויות ומעברים חלקים מחלק אחד למשנהו. צלליות ניתנות לזיהוי בקלות ואקספרסיביות, הן צריכות להיות ללא פרטים קטנים וכאילו בתנועה. דוגמאות:
- החיתוך סימטרי. עם חיתוך סימטרי, אנו חוזרים על קווי המתאר של התמונה, שחייבים להתאים בדיוק למישור של גיליון הנייר המקופל לשניים, ומסבכים באופן עקבי את קווי המתאר של הדמות כדי להעביר בצורה נכונה את התכונות החיצוניות של אובייקטים ביישומים בצורה מסוגננת. טופס.
דוגמאות:
- Vytynanka - אומנות חיתוך דפוסים פתוחים מנייר צבעוני, לבן או שחור קיימת עוד מהתקופה בה הומצא הנייר בסין. וסוג זה של גילוף נודע בשם jianzhi. אמנות זו התפשטה בכל העולם: סין, יפן, וייטנאם, מקסיקו, דנמרק, פינלנד, גרמניה, אוקראינה, ליטא ומדינות רבות אחרות.
דוגמאות:
- גילוף (ראה להלן).

5. מגזרת מגזרת (מלשון מגזרת צרפתית - שם עצם, "מה גזרו") היא טכניקה לקישוט, אפליקציה, עיטור במוטיבים מנייר חתוכים. איכרים סיניים במאה ה- XII. התחילו לקשט רהיטים בדרך זו. ובנוסף לגזור תמונות מנייר צבעוני דק, התחילו לכסות אותו בלכה כדי שזה ייראה כמו ציור! אז, לצד רהיטים יפים, הטכניקה הזו הגיעה גם לאירופה.
כיום, החומר הפופולרי ביותר לדקואז' הוא מפיות שלוש שכבות. מכאן השם השני - "טכנולוגיית מפיות". היישום יכול להיות בלתי מוגבל לחלוטין - כלים, ספרים, ארונות, נרות, כלים, כלי נגינה, עציצים, בקבוקים, רהיטים, נעליים ואפילו בגדים! כל משטח - עור, עץ, מתכת, קרמיקה, קרטון, טקסטיל, גבס - חייב להיות חלק וקל, כי. התבנית החתוכה מהמפית צריכה להיות גלויה בבירור.
דוגמאות:

6. גילוף (מאנגלית. carvу - לחתוך, לחתוך, לחרוט, לחתוך; גילוף - גילוף, גילוף, קישוט מגולף, דמות מגולפת) בבישול - זוהי הצורה הפשוטה ביותר של פיסול או חריטה על פני השטח של ירקות ופירות, כזה שולחן קישוטים קצרי מועד.
דוגמאות:

7. קולאז' הוא ז'אנר יצירתי כאשר יצירה נוצרת ממגוון רחב של תמונות חתוכות המודבקות על נייר, קנבס או דיגיטלית. מגיע מ-fr. נייר קולי - נייר מודבק. מהר מאוד החלו להשתמש במושג הזה במובן מורחב - תערובת של אלמנטים שונים, מסר בהיר ואקספרסיבי מקטעי טקסטים אחרים, קטעים שנאספו באותו מישור.
ניתן להשלים את הקולאז' בכל אמצעי אחר - דיו, צבעי מים וכו'.
דוגמאות:

8. קונסטרוקטור (מלט. קונסטרוקטור "בונה") - מונח דו-משמעי. עבור הפרופיל שלנו, זוהי קבוצה של חלקי התאמה. כלומר פרטים או אלמנטים של פריסה עתידית כלשהי, שמידע לגביו נאסף על ידי המחבר, מנותח ומגולם במוצר יפהפה, מבוצע אמנותית.
מעצבים שונים בסוג החומר - מתכת, עץ, פלסטיק ואפילו נייר (לדוגמה, מודולי אוריגמי נייר). השילוב של אלמנטים שונים יוצר עיצובים מעניינים למשחקים וכיף.
דוגמאות:

9. דוגמנות - עיצוב חומר פלסטי (פלסטלינה, חימר, פלסטיק, בצק מלח, כדור שלג, חול ועוד) בעזרת ידיים וכלי עזר. זוהי אחת הטכניקות הבסיסיות של פיסול, שנועדה לשלוט בעקרונות העיקריים של טכניקה זו.
דוגמאות:

10. פריסה היא עותק של אובייקט עם שינוי גודל (בדרך כלל מצומצם), שנעשה תוך שמירה על פרופורציות. הפריסה צריכה גם להעביר את התכונות העיקריות של האובייקט.
כדי ליצור את העבודה הייחודית הזו, אתה יכול להשתמש בחומרים שונים, הכל תלוי במטרה הפונקציונלית שלה (פריסת תערוכה, מתנה, מצגת וכו'). זה יכול להיות נייר, קרטון, דיקט, קוביות עץ, חלקי טיח וחימר, חוט.
דוגמאות:
תצוגת פריסה - דגם הוא פריסה תקפה המתארת ​​(מחקה) כל מאפיינים משמעותיים של המקור. יתר על כן, תשומת הלב מתמקדת בהיבטים מסוימים של האובייקט המעוצב או מפורטות באותה מידה שלו. המודל נוצר כדי לשמש, למשל, להוראת מודל חזותי של מתמטיקה, פיזיקה, כימיה ומקצועות בית ספר אחרים, עבור מועדון ימי או אווירי. בדוגמנות נעשה שימוש במגוון חומרים: בלונים, מסה קלה ופלסטיק, שעווה, חימר, גבס, נייר מאצ'ה, בצק מלח, נייר, פלסטיק קצף, גומי קצף, גפרורים, חוטי סריגה, בד...
דוגמנות היא יצירת דגם שקרוב באופן אמין למקור.
"דגמים" הם אותם פריסות שנמצאות בתוקף. ודגמים שלא עובדים, כלומר. "גדיל" - נקרא בדרך כלל פריסה.
דוגמאות:

11. הכנת סבון. שומנים מהחי וצומח, תחליפי שומן (חומצות שומן סינתטיות, רוזין, חומצות נפתניות, שמן טול) יכולים לשמש כחומרי גלם להשגת המרכיב העיקרי בסבון.
דוגמאות:

12. פיסול (lat. sculptura, מ-sculpo - לחתוך, לגלף) - פיסול, פלסטיק - סוג של אמנות יפה, שיצירותיה בעלות צורה תלת מימדית והן עשויות מחומרים מוצקים או פלסטיים (מתכת, אבן, חימר). , עץ, גבס, קרח, שלג, חול, גומי קצף, סבון). שיטות עיבוד - יציקה, גילוף, יציקה, פרזול, רדיפה, חיתוך וכו'.
דוגמאות:

13. אריגה - ייצור בדים וטקסטיל מחוטים.
דוגמאות:

14. סינון (או ליבוד, או ליבוד) - ליבוד צמר. יש "רטוב" ו"יבש".
דוגמאות:

15. רדיפה שטוחה היא אחד מסוגי האומנויות והמלאכות, כתוצאה מהדפקת תבליט נוי מסוים, ציור, כיתוב או תמונה דמוית עגולה, לעיתים קרובה לחריטה, על צלחת, נוצרת יצירת אמנות חדשה .
עיבוד החומר מתבצע בעזרת מוט - מרדף, המונח אנכית, שבקצהו העליון פוגעים בפטיש. על ידי הזזת המטבע, מופיעה בהדרגה צורה חדשה. החומר חייב להיות בעל פלסטיות מסוימת ויכולת שינוי בהשפעת כוח.
דוגמאות:

לסיכום, יש לציין שהחלוקה (איחוד על בסיס כלשהו) של רוב הטכניקות היא מותנית (סובייקטיבית), וטכניקות רבות אמנות שימושיתהן מולטי-טכניקות, כלומר הן משלבות מספר סוגים של טכניקות.

הכל יצירתיות נעימה!
מרגרט שלך.

"טכניקות נייר לא שגרתיות"

העולם המסתורי של שינוי נייר

הנה כל המכשפים, הקוסמים, הקוסמים,

הם יוצרים אגדות במו ידיהם.

ניתן לפתח את היצירתיות של הילדים בדרכים שונות, כולל בעבודה עם חומרים שונים, למשל, עם נייר. טכניקת העבודה עם נייר יכולה להיות שונה: קרועה וחיתוך, יישומים נפחיים, פסיפסים, מלאכת אוריגמי, קיריגמי, נורימי, קווילינג, יצירת כרכים שונים בטכניקה של נייר-פלסטיות, גלגול נייר, מול על פלסטלינה.

שיעורים בתהליך של שימוש בטכניקות נייר לא מסורתיות:

    הם מפתחים את היכולת לבצע תנועות קטנות עם הידיים, להרגיל אותם לתנועות מדויקות של האצבעות בשליטה של ​​התודעה.

    לפתח דמיון מרחבי, מלמד לקרוא ציורים.

    הציגו לילדים מושגים גיאומטריים בסיסיים.

    לעורר התפתחות של זיכרון מרחבי ומוטורי, מלמד ריכוז.

    לפתח יכולות יצירתיות.

    הם מרחיבים את כישורי המשחק והתקשורת שלהם, את האופקים שלהם ומעלים כבוד למסורת התרבותית היפנית.

מה זה נייר

נייר הוא חומר כל כך ייחודי שניתן להשתמש בו בעבודות שונות לחלוטין. אז, אתה יכול להשתמש בנייר למטרה שלו - לכתוב, להדפיס, לצייר, לצייר, או שאתה יכול לתת לגיליון צורה ונפח, ופתאום, יש לנו מנוף על היד! ואפשר לחתוך את הנייר לחתיכות, לקפל אותו שוב, להדביק אותו יחד - ומקבלים פאנל, פסיפס, תמונה! שוב, והכנו צעצוע, בובה, בית, מה שלא יהיה! ובואו נעבוד קשה יותר - הכינו ספר, מחברת, מסגרת או אלבום! אנחנו רוצים לרצות את קרובינו - נבנה מגוון רחב של גלויות! כל מה שכבר קיים בעולם, וכל דבר אחר שהם יכולים לחשוב עליו, אפשר לעשות מנייר! נייר זה מדהים! לא פלא שזה שייך לאחת ההמצאות הגדולות ביותר של האנושות!

סוגי נייר

קשה מאוד לרשום את כל סוגי הנייר, כי גם אם הגיליון דק יותר, זה כבר סוג אחר. לכן, נציין רק את אלה שנמצאים לעתים קרובות בחיים ואשר יכולים להיות שימושיים בעבודת רקמה.

    נייר כתיבה - דפי מחברת, "עלמת השלג" ודפים דומים, נייר פנקס - הבסיס הבסיסי לעבודות רקמה.

    מצופה - נייר מבריק וחלק, נמצא בספרים, מגזינים, פוסטרים, פוסטרים - למטרות דקורטיביות, לקישוט, לקישוט עבודה.

    עיתון - עיתונים ידועים, מצויים גם בספרים, פתקים - גם חומר בסיסי וגם עיצוב מעניין.

    אורז - כעת בחנויות ניתן למצוא מספר רב של מפיות וכרטיסים מסוג זה של נייר מגזרת - נייר דקורטיבי.

    עיצוב - זה הפך להיות אופנתי גם ליצור נייר בעצמך, בחנויות אפשר למצוא נייר מעוצב מוכן לעבודות יד שונות, למשל, ריקים מיוחדים לסקראפ.

    Whatman - נייר עבה לבן בגדלים שונים, אידיאלי לציור, רישום, בשל עמידותו הגבוהה בפני שחיקה, ניתן להשתמש בו בעבודת רקמה בעת דוגמנות או יצירת קולאז'ים.

    נייר מעקב - נייר דק ושקוף - משמש להעתקה, לסקיצות.

    קרטון - הנייר העבה ביותר - מתאים למטרות שונות: ציור, עיצוב, אריזה, דוגמנות.

    נייר זכוכית - נייר גמיש, מחוספס - לשיוף, הסרת צבע ישן, הכנת המשטח לפריסה וצביעה.

    נייר צילום הוא נייר אטום ועבה המשמש להדפסת צילומים.

    טפטים - נייר עבה בגלילים, בצבעים ומרקמים שונים - בעבודות רקמה ניתן להשתמש גם בחומר הבסיס וגם בחומר העיצובי.

    עטיפה - נייר דק, לרוב מבריק - מתאים למטרות דקורטיביות ועיצוביות.

    נייר טואלט - נייר דק ורך - שימושי כחומר בסיס, למשל, בעיסה, ולניקוי והספגת משטחים.

    נייר כסף - נייר דק ומתכתי - למטרות דקורטיביות, להענקת אפקט של כסף, זהב וכו'.

    נייר אפייה - דק, אבל צפוף, עמיד בחום - מתאים בעבודות שבהן צריך לחמם, להמיס, להדביק משהו.

טכניקות נייר

ניתן להשתמש בנייר במגוון דרכים. ניתן לחתוך, או לחתוך ממנו, ניתן לקרוע, ניתן להדביק אותו בחומרים שונים, ניתן לכופף, לכופף, לעצב, לקמט או ליישר, ניתן לצבוע, ליישן, לתת אפקטים חדשים ועוד הרבה יותר. טכניקות לעבודה עם נייר משמשות בצורה שונה בהתאם לכיוון עבודת רקמה. בואו להכיר כמה מהם.

יישום

אחד הסוגים המפורסמים ביותר של אומנויות ואומנות. אפליקציה מתחילה מהילדות המוקדמת. המהות של כיוון זה של עבודת רקמה היא חיתוך ואז הדבקה של דמויות, דוגמאות, ציורים על משטח אחר. אחד מזני האפליקציה הוא דקואז. כאשר עובדים בכיוון זה משתמשים בטכניקות כמו כיפוף, חיתוך, קריעה וקריעה, הדבקה.

חיתוך פתוח

לא פחות מקווילינג, אמנות עדינה - חיתוך דפוסים מנייר. לעבודה כזו רצוי להשתמש בנייר עבה באיכות גבוהה כדי שלא ייקרע בעת החיתוך. כיוון זה של עבודת רקמה יכול להיות שימושי בעת יצירת לוחות, גלויות, ציורים, מודלים תלת מימדיים או אלמנטים בודדים לקישוט משהו. כאן הנייר נחתך, נחתך, מכופף, מודבק, צבוע, בהתאם לרעיון ולדמיון של המאסטר.

עץ חג המולד פתוח

אוריגמי:

גיל: מגיל 4

האמנות המזרחית העתיקה ביותר של קיפול דמויות מגיליון נייר מרובע.אוריגמיזה נראה כמו טריק - דמות נפלאה נולדת מפיסת נייר רגילה תוך כמה דקות! אוריגמי אינו דורש עלויות חומר גדולות, שיעורי אוריגמי בטוחים לחלוטין אפילו עבור הילדים הקטנים ביותר. בעזרת האוריגמי ניתן ליצור עולם שלם בקלות ובמהירות שתוכל לשחק איתו! אין צורך בכישורים מיוחדים וכל אחד יכול לעשות את זה! בעזרת אוריגמי קל להכין יוצא דופן ו מתנות מקוריותולקשט את המקום.בעצם, רק טכניקות עבודה כאלה כמו קיפול וכיפוף משמשים בכיוון זה. אוריגמי מחולק לקיפול מודולרי, פשוט ורטוב. לכל מין יש מאפיינים משלו. עבור דפוסי קיפול מורכבים, עדיף להשתמש בנייר מיוחד. אוריגמי פיתחה גם סמלים משלה.

עיסת נייר

אומנות היצירה של דברים עשירים מנייר ומסה דביקה: אלה יכולות להיות מסכות, פסלים, רהיטים, ארונות, בובות, צעצועים ועוד. במהלך העבודה, הנייר ספוג, חותך, מודבק, צבוע.

סקראפ

כיוון אופנתי חדש של עבודת רקמה, המורכב מיצירת אלבום, מחברות, ספרים לאחסון תצלומים, גזירים, ציורים וכו'. החומרים העיקריים לייצור הם נייר בפורמטים, מרקמים ואיכויות שונות. זה גם דורש הרבה כלים מיוחדים. סקראפ הוא תחביב יקר, אבל מאוד מרגש, שבזכותו נוצרים דברים ייחודיים באמת. בתהליך יצירת המוצר נעשה שימוש בכל סוגי טכניקות עבודת הנייר. בנפרד, יצירת כרטיסים מובחנת - יצירת גלויות. בכיוון זה, העבודה מתבצעת בדומה לסקראפ.

קולאז'

אומנות יצירת הקומפוזיציות, שבהן מודבקים על בסיס חפצים וחומרים השונים מהבסיס בצבע ובמרקם. בעבודה משתמשים בכל סוגי הנייר. זה נחתך, חתוך, מודבק, סיים.

דוּגמָנוּת

מנייר, אתה יכול ליצור דגמים שונים: ממטוסים פשוטים ועד טירות עתיקות. אוריגמי מתייחס גם לדוגמנות, אבל באמנות המזרחית נוצרת דמות מריבועים של נייר ללא דבק או חוטים, ובכיוון זה משתמשים בנייר בגדלים שונים ובכלי עזר. התהליך גם משתמש בכל מיני טכניקות של ניירת.

גלגול נייר (קווילינג)

גיל: מ-5 שנים.

קווילינג
גלגול נייר הוא אומנות הכנת קומפוזיציות שטוחות או תלת מימדיות מרצועות נייר ארוכות וצרות המעוותות לספירלות.
פרחים ודפוסים נוצרים מספירלות נייר, אשר משמשות לאחר מכן בדרך כלל לקישוט גלויות, אלבומים, מסגרות תמונות. אמנות הגיעה לרוסיה מקוריאה. כתחביב זה פופולרי גם בגרמניה, אנגליה ואמריקה. קווילינג נקרא גם "פיליגרן נייר".

במבט ראשון, טכניקת גלגול הנייר פשוטה. רצועת נייר עבור ומתפתל לספירלה הדוקה, ולאחר מכן הוא מודבק לגיליון נייר עבה. תהליך זה חוזר על עצמו פעמים רבות עד שהילד ממלא את כל חלל הסדין.

זה יהיה נוח להתחיל לסלול על ידי עטיפה של קצה סרט הקווילינג על קצה מרצע חד

לאחר שיצרו את הליבה של הספירלה, רצוי להמשיך לעבוד ללא שימוש בכלי עבור א. כך שתוכלו לחוש בקצות האצבעות האם הגליל נוצר בצורה אחידה, ולהתאים את הכוחות בזמן. כתוצאה מכך אמורה להיווצר ספירלה צפופה, בקוטר של פחות מסנטימטר. זה יהיה הבסיס למגוון נוסף של כל הצורות. לאחר מכן, ספירלת הנייר מתמוססת לגודל הרצוי, ואז נוצרת ממנה דמות הקווילינג הדרושה.
קצה הנייר נתפס עם טיפת דבק. ניתן לתת לגלילים מגוון צורות על ידי ביצוע לחיצות ושקעים.
בסך הכל, ישנם 20 אלמנטים בסיסיים לקווילינג, אבל העיקרון נשאר זהה: אנחנו מקפלים, צובטים - בדמיונכם. אתה תמיד יכול להמציא אלמנטים חדשים של קווילינג בעצמך.

נורימי

זה ייחודיהטכניקה של המחבר עיצוב נייר בפורמט, המאפשר ליצור כל דבר מנייר. תחשוב - וזה ייעשה. אם אתה רוצה - למד להמציא מלאכות בעצמך, אם אתה רוצה - למד לעשות אותן אחרי המאסטר. שום טכניקת עיצוב נייר אחרת לא יכולה להתבצע כל כך מהר, פשוט ומוכר, אפילו קרלסון, אפילו דרקון סיני, טנק או צוללת, זברה או פיל, ג'ירפה, סוס, חתול, נסיכה, טירה. ..

נורימי - קרוב משפחה של אוריגמי: גם ללא דפוסים, גם לפי הסכמות, גם מגליונות סטנדרטיים עם קיפול פשוט. אבל ההבדל הוא בחיתוך ובהדבקה. כינורי - זה ביפנית"דֶבֶק" - ולקפל, לגזור, ולהדביק ילדים אוהבים לעבוד עם נייר - זה זמין כחומר וקל לשימוש. בעבודה עם נייר, הילד שולט בטכניקות ושיטות שונות - כיפוף הגיליון, הדבקה, חריצים. מניפולציות פשוטות זמינות לכולם, והתוצאה היא מלאכת יצירה ייחודית שילדים לוקחים איתם. צעצוע יוצא דופן שכזה בעבודת יד יהווה קישוט נפלא לבית. בנים שמחים לבנות את המכוניות, הטנקים והמטוסים האהובים עליהם, ואפילו דינוזאורים מנייר. בנות הן נסיכות, חיות קטנות ומצחיקות. גיל ילדים מ-5 שנים ועד אינסוף.

קיריגמי

גיל: מגיל 6

זוהי אומנות קיפולי הנייר. במובן מסוים, קיריגמי הוא סוג של טכניקת אוריגמי, אך בניגוד לאחרון, השימוש במספריים ודבק מקובל בקיריגמי.

עצם שמה של הטכניקה מדבר על כך: היא באה משתי מילים יפניות:קירו - חתוך וקאמי - עיתון.

הבסיס למלאכת יד באמצעות טכניקת הקיריגמי הוא דף נייר. ככלל, יצירת מלאכת יד מתחילה עם קיפול גיליון נייר לשניים וחיתוך צורות שונות. ניתן לחתוך צורות באופן סימטרי:

ובאופן א-סימטרי:

בעזרת טכניקת הקיריגמי יוצרים כרטיסים מתקפלים יפים (באנגלית הם נקראים pop-up),

כמו גם מבנים אדריכליים שלמים עשויים מנייר.

יישום נפחי של נייר צבעוני או לבן:

גיל: מ-5 שנים

אמצעי אקספרסיבי: צללית, מרקם, צבע, נפח.

ציוד: נייר לבן צבעוני ועבה דו צדדי, דבק PVA.

שיטת קבלת תמונה: הילד קורע פיסות נייר צבעוניות, מקמט או מסובב אותן ואז מדביק אותן על דף נייר עבה. העבודה חייבת להיעשות על דף נייר גדול.

יישום נפחי של מפיות נייר צבועות בגואש

גיל: מגיל 4

מוּל. בעזרת זמירה, אתה יכול לעשות לוחות יפים ומלאכות מנייר גלי, נייר כזה נקרא גם נייר קרפ. בטכניקה זו, אתה יכול לעשות גם מלאכת יד שטוחה - לוחות, ונפח. במקרה זה, במקרה השני, ריק פלסטלינה משמש לרוב. אנו מציעים לך לנסות להכין סיר של יקינתונים. אל תהסס לחבר לכך ילדים, מלאכת יד בטכניקת הפנים יכולה להיעשות על ידי ילד בגיל הגן. תיאור מפורט יעזור לך להתמודד עם העבודה.

קיפול קשתית
קיפול איריס מקורו בהולנד. טכניקה זו נקראת גם "קיפול קשת". התבנית נוצרת כתוצאה מהדבקת נייר בזווית מסוימת בצורת ספירלה מתפתלת. טכניקה זו פשוטה, אך יחד עם זאת דורשת תשומת לב, דיוק והתמדה. ציורים בקיפול קשתית נעשים באמצעות תבניות איריס..

מגזרת נפח או תלת מימד - מגזרת נפח.
טכניקת הדקואז' ידועה כבר הרבה מאוד זמן. אחד מסוגי הדקואז המקוריים ביותר הוא יצירת תמונות תלת מימדיות. לאחר שהכרתם את הטכניקה הפשוטה הזו, תוכלו ליצור, כאילו חיים, פרחים, פרפרים ועוד הרבה יותר עבור חברים ובני משפחה.

וטנקי
חיתוך דפוסים פתוחים מנייר (vytynanka) הוא תחביב פופולרי במדינות רבות. לכל אומה יש מסורות משלה, כך שקל להבחין בין עבודתם של מאסטרים סיניים לאוקראינים. במשך זמן רב נעשה שימוש בדוגמאות פתוחות לקישוט בתים ופריטי פנים, במיוחד לחג המולד וחג הפסחא. Vytanki היא טכניקה דמוקרטית למדי; אתה יכול לבחור דפוס גם לילד בגיל הגן וגם למקצוען אמיתי.

אמצעי ביטוי: כתם, מרקם, צבע, נפח, קומפוזיציה.

ציוד: מפיות לבנות, ספוגים, נייר צבעוני עבה, דבק PVA, גואש.

שיטה לקבלת תמונה: הילד מסובב חתיכות של מפיות לבנות לדגלים קטנים, ואז מדביק אותן על דף נייר עבה. הליך הפיתול חוזר על עצמו עד שהחלל של האובייקט המתואר מתמלא בפגללה מקופלת. עכשיו אתה יכול לקחת גואש ולצבוע את המפיות המודבקות.

לכן, נייר הוא חומר מדהים החשוף להשפעות שונות ואשר ניתן להשתמש בו במגוון יצירות יצירתיות. בואו נעריך נייר ואל נזרוק אותו שוב! כל חלק ימצא את מקומו.אבל הדבר החשוב והיקר ביותר הוא שעבודה עם נייר, יחד עם סוגים אחרים של אומנויות יפות, מפתחת את הילד מבחינה אסתטית. ילדים לומדים לראות, להרגיש, להעריך וליצור על פי חוקי היופי. ילד המכיר שיטות שונות של הפיכת חומרים יכול לבחור במודע את סוג החומר ואת אופן הפיכתו בהתאם למפרטי המלאכה הגואה ובהתאם לייעודה, לשלב חומרים, לבחור אמצעים ליישום דרישות אסתטיות לתוצאה של עֲבוֹדָה.

אם אתה רוצה לתת לאדם אהוב מתנה מקורית ובלתי נשכחת באמת, אז אתה בקושי יכול למצוא משהו מתאים יותר ממגוון של עבודות נייר. ספר זה מכיל את כל מה שאתה צריך לדעת כדי לחדור לבד לעולם הקסום של אמנות הנייר. ארבעת הפרקים הראשונים מוקדשים ליסודות התיאורטיים שלו, ובהם תיאור ההיסטוריה של המצאת הנייר, סוגיו, הכלים הדרושים לעבודה, הטכניקות בהן נעשה שימוש וכן טיפים למתחילים. החלק המעשי עם דוגמאות להכנת צעצועים ומזכרות מנייר מתאימים לפרק האחרון.

סדרה:מלאכת יד בעצמך

* * *

על ידי חברת ליטר.

טכניקות נייר

יישום

יישום- זהו קומפוזיציה המורכבת בדרך כלל מחתיכות נייר או בד צבעוני תוך שימוש במגוון רחב של חומרים נוספים. מאז ימי קדם, אנשים מקשטים את בתיהם בעבודות יד שנעשו בטכניקה מעניינת זו. הקזחים קישטו את היורטות, השטיחים והטטרים - אוכפים ומגפיים. עמי הצפון תפרו אפליקציות פרווה על בגדי העור שלהם. הסלאבים השתמשו בטכניקה זו כדי לסיים בדים, מהם תפרו בגדים. אֲפִילוּ

נכון לעכשיו, ישנם אמנים רבים העוסקים בעבודות אפליקציה. עם זאת, לעת עתה, נדבר רק על יישומים העשויים מנייר צבעוני.

לדוגמה, זר פרחים נראה טוב בחצי קופסת ממתקים. כדי להכין זר כזה, אנו מדביקים דף נייר צבעוני על החלק התחתון של הקופסה - הרקע. מדביקים מלמעלה פרחים, גבעולים ועלים. יתר על כן, היישום ייראה הרבה יותר טוב אם עלי הכותרת של הפרחים אינם מודבקים לחלוטין, כלומר, הם ייעשו בטכניקה יישום בתפזורת.

אם אתה צריך לקשט במהירות את הפנים או סתם להעסיק את הילדים בדבר מעניין ושימושי, כדאי לעשות איתם כמה תמונות מנייר צבעוני. למה לקחת כמה גיליונות רב צבעוניים של נייר צבעוני, שאחד מהם יהפוך לרקע של התמונה העתידית, ותוכל לגזור כל דמויות מהשאר. זה לא משנה אם הם נכונים או לא. העיקר שהצבעים בהירים ומנוגדים. לאחר מכן, הדבק אותם באקראי על הרקע.

אתה יכול לעשות את זה הרבה יותר קל אם אתה עושה את ריבוע גיליון הרקע (איור 13), ולאחר מכן מדביקים עליו ברצף ריבועים בגדלים שונים, החל מהגדול וכלה בקטן במרכז. התמונה תתברר כיוצאת דופן למדי, אך יחד עם זאת היא פשוטה מאוד בביצוע.

עם יישומים כאלה קל לקשט חדר ילדים או מרפסת. אגב, הילד עצמו די מסוגל להתמודד עם הקישוט של החדר שלו. כמובן שעדיף לתת לתינוק מספריים בטוחות ולהניח פיסת שעוונית על השולחן.


אורז. 13. יישום


בעת ביצוע היישום, יש לנסות לא להכתים את הפרטים בדבק, אחרת העבודה כבר לא תהיה כל כך אטרקטיבית. עדיף לסרב להשתמש בדבק פקידותי רגיל, שהופך צהוב עם הזמן, וכשהוא פוגע ברקע כהה, זה מורגש (יוצר כתמים לבנים). בנוסף, הוא נוטה לשחית משטחים צבועים ואינו שוטף בגדים כלל. דבק PVA או משחה רגילה יהיו המקובלים ביותר. אתה יכול גם להשתמש בדבק טפטים, עם זאת, הוא מתייבש במשך זמן רב.

עיסת נייר

מוצרי נייר מאצ'ה הם סוג מיוחד של צעצועי מזכרות. מאיפה הם באו? ראשית, נתעכב על מהי עיסת נייר באופן עקרוני. בתרגום מילולי מצרפתית, משמעות המילה "Papier-mache" היא "נייר לעוס" והיא דרך להדבקת נייר בחתיכות קטנות ב-5-7 שכבות לפי צורה או דגם מסוים. לפי גרסה אחת, מוצרי עיסת הנייר הראשונים הופיעו באיראן של ימי הביניים, בעוד שמדענים אחרים מאמינים שהמחט הזה מגיע מסין, שם היא מקורה לפני תקופתנו.

הבסיס של הארונות האיראניים ועבודות יד אחרות היו כמה שכבות של נייר מודבק (מצופה מלמעלה בתערובת של דבק וגיר), צבוע בצבעים, שעליהם נמרחה שכבת לכה שקופה. לרוע המזל, השידות והארונות הבהירים הנפלאים הללו היו שבירים מאוד.

באירופה (אנגליה, גרמניה וצרפת), אמנות העיסה הופיעה רק בתחילת המאה ה-16. ומיד קיבל פיתוח חדש. ברוסיה זה התפשט מעט מאוחר יותר.

בייצור תעשייתי, עיסת נייר היא גוש נייר שנמעך לסיבים מעורבבים בדבק, גיר או טיח. בבית מדובר בנייר קרוע, רצוי נייר עיתון, ספוג במשחה או בדבק אחר, נלחץ בכמה שכבות ומסודר בג'סו או בשמן מייבש. במקביל, הוא הופך לעמיד, מה שמאפשר לעבוד איתו, כמו עם עץ.

בהתאם לייעוד המוצר, גודלו ומספר הפריטים המיועדים לייצור, קיימות מספר שיטות טכנולוגיות להכנת נייר נייר. אז אתה יכול לעבוד בשש דרכים עיקריות:

לפי דגמים שונים;

לפי הצורה שנלקחה מהמודל;

לפי המקור - מוצר מקורי;

על ידי חזירים;

על מסגרת תיל;

פסל ממסת עיתון תוצרת בית.

במהלך השנים, נעשה שימוש בעיסת נייר לייצור עזרים חזותיים, פריסות ומפות תבליטים.

קישוטי חג המולד, מסכות ראש השנה וקרנבל, ארונות, צלחות קיר, מגוון מזכרות ועוד הרבה יותר נעשו מחומר זה.

מאחורי המילה הלועזית הזו מסתתר היישום הרגיל של נייר, שעשינו בשיעורי עבודה בבית הספר או אפילו בו גן ילדים. בתרגום מצרפתית, משמעות המילה "מגזרת" היא "חיתוך", כלומר טכניקת הדקואז מסתכמת בחיתוך והדבקה של אלמנטים מנייר. אם תפנו להיסטוריה, תוכלו לגלות שהמוצרים הראשונים בטכניקה זו הופיעו בסין במאה ה-12; במאות XVII-XVIII. שיטת עיטור פריטי הפנים בעזרת מוטיבים מנייר הגיעה לאירופה יחד עם אופנת רהיטי לכה סינית.

כעת, מפיות תלת שכבתיות רגילות בדוגמאות שונות, קישוטים או חלקות שלמות משמשות לקישוט חפצים, וזו הסיבה שדקואז נקראת גם טכניקת מפיות.

טכניקת הדקואז פשוטה מאוד, ואפילו ילדים שכבר למדו לגזור צורות ואלמנטים שונים מנייר לאורך קו המתאר יכולים לשלוט בה. המהות שלו מסתכמת בדברים הבאים: מוטיב נייר, חתוך לאורך קו המתאר, מודבק על משטח שהוכן קודם לכן באמצעות כל דבק, ולאחר הייבוש, הוא מכוסה בשכבה אחת או יותר של לכה, הנחוצה כדי שהמריחה דפוס אינו מפחד מלחות.

בנוסף, בחנות יצירה ניתן לרכוש דבק דקואז מיוחד, שיכול להיות מסוגים שונים, בהתאם לאיזה משטחים הוא מיועד לקישוט. עם זאת, האפשרות הפשוטה והמשתלמת ביותר היא דבק PVA, שניתן להשתמש בו בהצלחה על כל משטח. לעבודה, הוא מדולל בדרך כלל ביחס של 1: 1 או בשימוש לא מדולל.

כדי לקשט שטח פנים גדול (דלתות ארונות או משטחים), עדיף להשתמש בדבק טפטים, תמיסת ג'לטין או משחה שהוכנה בעצמך.

כדי להכין תמיסת ג'לטין, אתה צריך 1 כף. ל. ג'לטין, יוצקים 0.25 כוסות מים קרים ומשאירים למשך 30 דקות להתפחה. אז אתה צריך לדלל את הפתרון המתקבל עם 0.5 כוסות מים קרים, לחמם עם ערבוב מתמיד, אבל לא להרתיח. הפתרון המקורר יכול לשמש כדבק רגיל.

כפי שהוזכר לעיל, לכה משמשת לתיקון תבנית הנייר על פני השטח. ניתן לרכוש לכה מיוחדת לדקואז בתרסיס, אך לכה אקרילית רגילה על מבוסס על מים, שהוא מט או עם ברק מבריק ויהלומי.

כדי ליצור את האפקט של העת העתיקה, תצטרך לכה craquelure חד או שני שלבים. המשטח המכוסה בכלי כזה ייסדק לאחר זמן מה, וכתוצאה מכך יופיעו עליו סדקים קטנים והתמונה "תזדקן" באופן מלאכותי. אפקט ה-craquelure מאפשר לך ליצור יצירות מופת אמיתיות של אמנות דקואז' - קופסאות "ישנות", ציורים, אגרטלים וכו'.

בנוסף, צבעי אקריליק שימושיים לקישוט נוסף של דוגמת המפית, העיבוד והבהירות שלה לקווים מסוימים. הם יכולים גם לעשות כתובות על כל משטח, לצייר אלמנטים קטנים של תמונה, לשרטט קווי מתאר וכו 'היתרון של צבעי אקריליק הוא שהם מתייבשים במהירות, אין להם ריח חזק ונצמדים היטב למשטחים שונים.

לעבודה, רצוי להשתמש במפיות מגזרת מוכנות, אשר, ככלל, נמצאות בחנויות ליצירתיות. מפיות דקואז הן אופציה מצוינת לקישוט פריטי פנים, אביזרים ובגדים, ועשויות מנייר אורז, בעלות מרקם מקורי ויעזרו לכם ליצור אפקטים מדהימים על מגוון משטחים - מזכוכית ועד בד.

כדי שהתבנית תתמזג למעשה עם פני השטח, יש להפריד את השכבה הצבעונית העליונה של המפית, ולאחר מכן יש לגזור את התבנית לאורך קו המתאר. חלק מהאלמנטים של המפית עשויים להכיל פרטים קטנים, אבל אין צורך לחתוך אותם בקפידה, מכיוון שהם יכולים פשוט לרדת כשהם מודבקים. לכן, במקרה זה, נוח יותר פשוט לחתוך את האלמנטים הגדולים ביותר של הדפוס בצורה מדויקת ככל האפשר, ולסיים את הקטנים בצבעי אקריליק באמצעות מברשת דקה. עבור קומפוזיציות מסוימות, ניתן לקרוע בזהירות את תבנית המפית עם הידיים, לדוגמה, טכניקה זו משמשת לעתים קרובות בעת קישוט עציצים ומשטחים גדולים.

גזרי מגזינים מבריקים וטקסט פשוט מודפס מעיתון – לפחות גרסה מקוריתלדקואז על חפצים שונים. דפוסים משאריות של עיתונים ישנים נראים יפים במיוחד, אשר יכולים בנוסף להיות "מיושנים" בעזרת בישול תה.

קל להרכיב שברי מגזינים ועיתונים לכדי קומפוזיציה נפלאה שתקשט שולחן קפה ישן או תהפוך ארונית חדשה לגמרי, אבל לא מאוד מעניינת, לעתיק. גם מכתבים ישנים מאנשים יקרים יכולים להיכנס לתמונה - עדיף לקשט איתם קופסה לאותן מכתבים וצילומים.

גלויות עם פרחים מדהימים או מלאכים חמודים, למרות עובי הנייר, מתאימות גם לדקואז על משטחים שונים. יש לכסות תחילה את הצד הקדמי של הגלויה ב-3-4 שכבות לכה אקריליתלתת לכל אחד להתייבש היטב. לאחר מכן השרו אותו בקערת מים בטמפרטורת החדר למשך 10-20 דקות, ולאחר מכן גלגלו בזהירות את השכבה האחורית הספוגה. התוצאה היא סרט דק עם דוגמה צבעונית שניתן להשתמש בו לדקואז על כל משטח.

חוץ מזה, דפוס יפהאתה יכול לצייר אותו בעצמך ולהדפיס אותו באמצעות מדפסת, אך כדי לקבל דקואז יפה ועמיד על חפץ, יש לעבד את התדפיס בצורה נכונה. לכן, עדיף להדפיס את הציור על נייר דק מאוד, כמו נייר מעקב, וכדי שהצבע לא יזרום, לאחר הרטבת המוטיב במים או בדבק, יש לתקן אותו בלכה.

במקרה זה, ספריי שיער או תרסיס רגיל עם אחיזה חזקה הם שימושיים. לא למהר ולמרוח מיד שכבה עבה של לכה על פני התמונה: ראשית, יש לרסס אותה בשכבה דקה במרחק של 30 ס"מ מהמשטח, לתת לה להתייבש 10-15 דקות ולמרוח שכבת לכה שוב באותו אופן. חזור על ההליך 3-4 פעמים, והקפד לתת לכל שכבת לכה להתייבש.

אם לא תבצע את עבודות ההכנה הללו, הצבע יזרום בהכרח והעבודה תתקלקל.

אחד הכלים החשובים ביותר לתרגום רעיון שהגה למציאות הם מספריים. הם צריכים להיות עם קצוות מעוגלים ולחתוך נייר היטב. אתה יכול גם להשתמש במספריים לציפורניים כדי לגזור את הפרטים הקטנים ביותר של הדוגמה. לחיתוך דפוסים מורכבים כמות גדולהפריטים קטנים מתאימים למספריים עם להבים משוננים.

למריחת דבק על משטח קטן, נוח להשתמש במברשת שטוחה חצי קשיחה ברוחב 1–2 ס"מ. אותה מברשת שימושית להנחת צבעים ולכה. כדי לקשט משטח גדול, עדיף לבחור מברשת גדולה יותר או להשתמש ברולר.

ניתן ליישם את טכניקת הדקואז על כל משטח, העיקר להכין אותו כראוי, ואז אפילו דליי ברזל ישנים יהפכו לפריטי פנים מעצבים מקוריים.

משטח עץ,לכה, כמעט מוכן להדבקת דפוסי נייר דקים עליו, יש צורך רק להסיר ממנו אבק ומשקעים שומניים. בשביל מה זה מספיק לנגב אותו עם מטלית טבולה במים בתוספת אלכוהול; עם זאת, מוצרים תעשייתיים שונים מתאימים גם לניקוי משטחים כאלה מאבק ולכלוך. לאחר שהמשטח יתייבש לחלוטין, הוא יהיה מוכן למגזרה.

עץ גולמילפני הדבקת שבר הנייר, יש צורך לשייף אותו בנייר זכוכית עדין, להסיר אבק, לכסות בדבק PVA לא מדולל ולאפשר להתייבש. אפשר לפרוש בדבק PVA גם בשכבה אחת וגם ב-2-3 שכבות, תלוי במצב העץ. לאחר מכן, המשטח מוכן לקישוט.

קל מאוד לעשות דקואז משטח פלסטיק, ניתן לקשט למשל כוסות פלסטיק, צלחות, כלים, ספלים, עציצים, דליים וכו' בדוגמאות מפיות מקוריות. לפני הקישוט, יש לנקות את משטח הפלסטיק מלכלוך ואבק (אם הדבר אינו חדש), ולאחר מכן להסיר שומנים בתמיסת אלכוהול או כל חומר ניקוי לשטיפת כלים. לאחר מכן יש לנגב אותו היטב ולייבש אותו ותוכל להתחיל להדביק את מוטיב הנייר.

דקואז' על זכוכיתזה מאוד פשוט לעשות, רק את משטח הזכוכית הראשוני יש להסיר שומנים ולנגב יבש. לאחר הדבקת מוטיב הנייר, יש לתקן את התבנית עם לכה מגזרת מיוחדת לשריפה, ולאחר מכן ניתן לכבס את החפץ.

דקואז' על מתכתיאפשר לך לקשט אפילו דליים מגולוונים ישנים, חביות ברזל וחפצי מתכת אחרים. אם המשטח המיועד לקישוט מכוסה בחלודה, יש לנקות אותו במברשת מתכת או בנייר זכוכית, ולאחר מכן לנגב בתמיסה נגד קורוזיה, לאפשר להתייבש ולפרוס אותו בכל צבע מתכת.

כדי שדוגמת הנייר תיראה בהירה על המתכת ולא תלך לאיבוד, הרקע צריך להיות בהיר, רצוי לבן, ולכן יש לכסות את האזור השמור להדבקת המוטיב בצבע בהיר. לאחר הדבקה מלאה של המוטיב, יש לכסות אותו ב-2-3 שכבות של לכה.

דקואז' נראה נהדר משטחים קרמיים,מה שמאפשר לך להפוך אפילו את עציצי הטרקוטה והעציצים הבלתי ברורים ביותר לחפצים בהירים וצבעוניים שיכולים לקשט כל פנים. לפני הקישוט, יש לנקות את משטח הקרמיקה, להסיר שומנים ולפרוף אותו בדבק PVA לא מדולל. לאחר הדבקת המוטיב, האובייקט עובר לכה ב-2-3 שכבות.

דקואז' על בדיאפשר לך לשנות בגדים רגילים, להפוך אותם לאלגנטיים ומושכים; עם זאת, במקרה זה, לכה מיוחדת נדרשת. את המוטיב החתוך מקיפים בטוש או גיר מסיס במים על מקום שהוכן מראש. בתוך קו המתאר המתקבל, מוחל דבק על הבד מבלי לחרוג מגבולותיו, שכן אחרת יישארו כתמי דבק מסביב לתבנית.

את מוטיב המפית מדביקים לפי קווי המתאר ומשאירים כיום עד לייבוש מלא של הדבק. כדי לקבע את התפאורה על הבד, יש לגהץ את המוטיב במגהץ חם דרך הבד או בדף נייר נקי. לאחר מכן ניתן לכבס ולגהץ את המוצר.

נייר פלסטיק

פלסטיק נייר הוא מעין תערובת של פיסול נייר ואוריגמי, משהו שהופך את הנייר לחומר פלסטי, שממנו יוצאים דברים מעניינים ומעניינים. מלאכת יד מקורית.

טכניקת הנייר-פלסטיק תאפשר לכם ליצור דמויות נפחיות לקישוט שולחן משרדי או פנים הבית, כדי להשלים את אריזת המתנה. עם זאת, מלאכה כזו עשויה בהחלט להפוך למתנה עצמאית.

בתהליך הייצור שלו, אתה יכול להשתמש בדפוסים מוכנים לחיתוך עלים, פרחים, דמויות של אנשים ובעלי חיים. בכל מקרה כדאי להשלים פרויקט מקדים, לחשוב על כל דבר קטן ולהצטייד בכלים וחומרים מיוחדים. לדוגמה, תזדקק לסכין פקידותית עם ידית נוחה ולהבים להחלפה לחיתוך נייר, וכן כלי מיוחד ליצירת נפחחלק מנייר, שהוא עט עץ בעובי של עיפרון עם מוט מתכת עם כדור (בקטרים ​​שונים) בקצהו (איור 14).


אורז. 14. כלי נפח

כל דבר יכול להיות אובייקטים לעבודה בטכניקת הנייר-פלסטיק - ציפורים, חיות, אנשים, דגמי מכוניות, פרחים, אריזות מתנות, דגים וכו'. עם זאת, כדי לבסוף לתרגם את מה שהוגה למציאות, יש צורך במדויק מייצגים את התוצאה הסופית.

כדי להעביר אלמנטים מהתבנית לנייר לחיתוך אחר כך, כמו גם לניקוב את קו המתאר הכיפוף, נעשה שימוש במרצע מיוחד. כלי זה הוא עט בעובי עיפרון, שבשני קצותיו יש נקודות מרצע עם כדורים קטנים שאינם מאפשרים לנקב את הנייר (איור 15).


אורז. 15. מרצע דו צדדי


בעזרת מרצע חרוטי מגהצים את אלמנטי הדמות כדי לתת לה נפח (איור 16).


אורז. 16. מרצע מחודד


לעבודה עם פרטים עדינים תזדקקו לפינצטה עם קצוות חדים ומחברים במדויק, שחייבים להיות ללא חריצים, שכן הם עלולים להשאיר סימנים על הנייר, מה שגורם לעבודה להיראות מרושלת.

עדיף לגזור פרטים למלאכת יד על קרש, אשר יגן על משטח השולחן מפני שריטות אפשריות, פנצ'רים וכו'. נוח יותר לסחוט דמויות תלת מימדיות על פיסת לינוליאום.

בנייר פלסטיק משתמשים בדבק בפחית אירוסול המאפשרת ליישם בצורה אחידה ובשכבה דקה ולהיצמד היטב המשטחים להדבקה.

כדי לתת למלאכה נפח, תזדקק לסרט דו צדדי כאשר שכבה אחת צריכה להיות ממוקמת מעל או מול השניה, למשל, בעת יצירת לוחות תלת מימדיים, ציורים וגלויות.

אז, תחילת העבודה, אתה צריך להחליט על הרכב המוצר העתידי, להשתמש בדפוסים ותבניות מוכנות לעתים קרובות יותר, והכי חשוב, בדמיון שלך. לאחר שהמלאכה הבשילה בדמיונכם, תוכלו להתחיל לאסוף חומר מתאים, שעבורו אין צורך כלל להגיע לחנות כלי הכתיבה כדי לקבל חבילת נייר חדשה או נייר ציור. קל יותר להשתמש בנייר שיש בבית: עטיפות וקופסאות ממתקים, חבילות מחבילות וכו', מגזינים, עיתונים, ספרים ישנים.

אם הנייר היפה שברשותכם דק מכדי להשתמש בו לעבודות נייר-פלסטיק, ניתן להדביק אותו על בסיס צפוף יותר - נייר ציור, נייר לציור או לשרטוט.

למלאכת יד קלאסית בטכניקת נייר-פלסטיק, מתאים יותר נייר ציור או צבעי מים, הנחתך בצורה מושלמת בסכין פקידותית בזווית של 45 מעלות ושומר על צורתו. ניתן להשתמש גם בנייר צבעוני, שאינו נחות בצפיפותו מנייר ווטמן. נייר עבה יותר יתקפל בצורה גרועה ולפעמים ישבר בקפל.

בחנויות יצירה ניתן למצוא נייר בעבודת יד, המורכב משתי שכבות בצבעים שונים. על החתך, זה נראה מאוד דקורטיבי, וערכת הצבעים שלו מאפשרת לך ליצור מלאכת יד מרהיבה מאוד.

לאחר בחירת הנייר והכנתו, חותכים ממנו את האלמנטים הדרושים אשר מקבלים את הצורה הרצויה. ניתן לסובב פרטים, לכתוש, לקפל, לחתוך לתוכם, לסחוט החוצה, לתת את הנפח הרצוי. כאשר כל הפרטים מקבלים את צורתם, יש צורך להתחיל להרכיב את הדמות או הקומפוזיציה, שחלקיה הבודדים מודבקים בדבק או בסרט דו צדדי.

עבור המלאכה הראשונה באמצעות טכניקת נייר-פלסטיק, עדיף לקחת את ההרכב הפשוט ביותר עם כמות קטנה של פרטים. לדוגמה, זה יכול להיות גלויה עם כיתוב תלת מימדי, לב, פרפר או פרח גדול. קל להשיג הצלחה בנייר פלסטיק רק עם תרגול מתמיד; ומי יודע, אולי התשוקה הרגילה לנייר תתפתח לכישרון אמיתי.

יש לחלק את טכניקת הדבקת הנייר למספר שלבים, שלכל אחד מהם תפקיד חשוב ביצירת מלאכה מסודרת ויפה.

הכנת סקיצה וחומרים למלאכת יד

על גיליון נייר רגיל, אתה צריך לצייר סקיצה של העבודה העתידית, לפתח תבניות ודפוסים. אם המלאכה תהיה עשויה מנייר לבן בלבד, ניתן להדביק נייר מבריק על דף נייר ווטמן כדי שהמוצר ישמור טוב יותר על צורתו ויראה מעודן יותר. ראוי גם לציין שכאשר עובדים עם נייר לבן טהור, הידיים צריכות להיות תמיד נקיות ויבשות לחלוטין כדי לא להשאיר כתמים על המלאכה.

חיתוך חלקים ומתן להם את הצורה הרצויה

לאחר עיצוב התבניות והתבניות, יש לגזור אותן מהנייר המוכן. סקיצה של מלאכה עתידית או תוכנית חיתוך מתוארת על נייר באמצעות מרצע עם קצה מעוגל. העובדה היא שאם אתה עושה דפוס עם עיפרון, אז המלאכה תיראה מבולגנת, ועיפרון פשוט יהיה צורך להסיר עם מחק.

הפרטים הדרושים נחתכים באמצעות סכין דוגמית (נייר מכתבים), אותה יש להחזיק בזווית של 45 מעלות, שכן במקרה זה אלמנט הקומפוזיציה יבלוט על הרקע הכללי, אשר בולט במיוחד בעת השימוש נייר בשני צבעים. לדוגמה, מתאר מנשא אדום של הנייר הראשי ייראה נהדר על רקע דקורטיבי ירוק.

לאחר גזירת הפרטים של הקומפוזיציה, ניתן לתת להם נפח, ולעשות זאת בעצמך. דרכים שונות. למשל, לגלגל אותו על מוט מתכת, מה שיגרום לחלק מעוות או מעוגל, או לדחוף אותו בעזרת כלי מיוחד עם כדור בקצהו כדי לקבל משטח קמור או קעור וכו'.

נפח החלקים הבודדים מתבצע בהתאם למטרות הפרויקט ולדמיון שלך.

הרכבת אומנות לקומפוזיציה אחת

הרכיבו קומפוזיציה או פסלון מהאלמנטים המוכנים בהתאם לרעיון ולסקיצה המנוסחת. אלמנטים בודדים ניתן להדביק עם דבק, אשר חייב להיות מיושם בזהירות רבה ורק בצומת, אשר נוח לעשות עם מברשת דקה. משטחים שטוחים המופרדים מהרקע הכללי מודבקים על סרט דו צדדי.

קווילינג

בתרגום מאנגלית, המילה "quilling" פירושה "נוצת ציפור", "גלגול נייר".

טכניקה זו הופיעה בסוף ה- XIV - תחילת המאה ה- XV. באירופה. הנזירות של אירופה של ימי הביניים הכינו מדליונים אלגנטיים עם קצוות מוזהבים מרצועות נייר צרות. יצירות המופת המיניאטוריות שלהם נראו כמו מוצרים העשויים מרצועות הזהב הדקות ביותר, אבל, למרבה הצער, בניגוד לזהב אמיתי, הן לא שרדו עד היום.

בימי הביניים, קווילינג נחשב לאמנות, במאה ה- XIX. זה היה אך ורק השעשועון של גברות אצילות, ובמאה הקודמת זה כמעט נשכח. למרבה המזל, הוא חזר עכשיו לתפארתו.

רבים רואים בנייר חומר קצר מועד שלא ניתן ליצור ממנו משהו מעשי, אך טכניקת הקווילינג מפריכה זאת. למשל, מאלמנטים עדינים ושבירים, ניתן להרכיב סלסילה ולשמור בה דברים קטנים.

לאחר שליטתם בטכניקה פשוטה זו, באופן כללי, תוכלו לפתור אחת ולתמיד את הבעיה של כרטיסי ברכה ומזכרות קטנות עבור קרובי משפחה, חברים ועמיתים לעבודה לכל חגיגה או חג. מתנות כאלה ישאירו רושם בלתי נשכח על הנמען, והמחבר יקבל הרבה רגשות חיוביים מתהליך היצירה.

הכלל העיקרי של קווילינג הוא לבחור את הנייר הנכון. אז, זה לא צריך להישבר כשהוא מקופל, אלא פשוט חייב להתפתל היטב ולשמור על צורה של ספירלה. נייר צילום לבן רגיל או צבעוני מושלם עבור מלאכת יד. עבור יצירות צבעוניות בהירות, עדיף לקחת נייר צבוע משני הצדדים. דפוס עשוי נייר לבן על רקע צבעוני נראה נחמד מאוד.

מתחילים בקווילינג יכולים להתחיל בנייר רגיל, ועם הזמן, כשמופיעים מיומנות וניסיון מסוימים, להשתמש בנייר קווילינג מיוחד, הנמכר הן כדפי שלם בפורמט A4 הרגיל, והן חתוך לרצועות ברוחב 3 או 5 מ"מ, אשר מאוד נוח ליצירת יצירת מופת מתוכננת.

לעבודה מרהיבה יותר עדיף להשתמש בנייר הקוריאני המקורי, בעל תכונות ייחודיות המופיעות בתהליך עיצוב הרצועה.

נייר כזה, ככלל, כבר חתוך לרצועות ברוחב הרצוי.

רצועות הנייר המוכנות כרוכות על מרצע בקוטר של 1 מ"מ, שלמרבה הצער יש לו צורה של קונוס, וכתוצאה מכך עלולה להיווצר אי נוחות בעת יצירת ריק נייר.

לכן, אתה יכול לחתוך את הקצה החד. לחלופין, השתמשו במוט מתכת בקוטר הרצוי, שאמור להיות מצויד בנוחות בידית עץ כדי להקל על סלילת רצועות נייר והתאמת צפיפות הסיבובים.

זה נוח לקחת חלקי נייר עם פינצטה עם טיפים חדים ללא חריצים. לפינצטה צריכה להיות אחיזה נוחה עם לחץ מינימלי.

יש צורך במספריים עם קצוות חדים על מנת לחתוך בצורה המדויקת ביותר את השוליים מרצועות נייר. יש להשחיז את הלהבים שלהם כך שיעבדו באופן שווה לכל האורך.

עבור קווילינג, אתה יכול להשתמש בכל דבק. הדרישה העיקרית היא שהוא יתייבש מהר ולא ישאיר כתמים על נייר צבעוני. למתחילים, דבק PVA רגיל מתאים, אשר חייב להיות מדולל במים ביחס של 1: 1.

כדי לתת לחסר קוטר מסוים, משתמשים בסרגל קצין, שעליו יש כמה עיגולים בקטרים ​​שונים.

הטכניקה עצמה אינה קשה במיוחד, אך תדרוש התמדה ודיוק. אז תחילה עליך לחשוב על סקיצה של מלאכה עתידית ולצייר אותה על פיסת נייר, ואז להחליט על ערכת צבעים ולחשוב על צורת האלמנטים המרכיבים את העבודה.

המרכיב העיקרי של קווילינג הוא גליל - רצועה של נייר צבעוני או לבן מעוותת לספירלה (איור 17).


אורז. 17. רול


זה נוח יותר ללפף רצועת נייר סביב קצה מרצע חד, ולאחר מכן להמשיך בלעדיה, לעבוד עם האגודל והאצבע, מכיוון שבמקרה זה אתה מרגיש את ההידוק של פיתול הספירלה.

התוצאה היא ספירלה צפופה בקוטר של פחות מ-1 ס"מ.

כדי להשיג גליל צפוף רגיל, הקצה החופשי של הרצועה קבוע עם טיפת דבק. מגלילים כאלה בצבעים שונים, אתה יכול להרכיב את התבנית הרגילה ביותר או, להיפך, תבנית מפוארת על פי עקרון הפסיפס. קבילים פרטים של קטרים ​​זהים או שונים, שעבורם, באמצעות סרגל קצין, קל להמיס ספירלה צפופה לגודל שאתה צריך וגם לתקן את קצהה עם טיפת דבק.

הקסם העיקרי של סוג זה של עבודה עם נייר הוא שניתן לתת את גליל הבסיס ביותר צורות שונות, שעבורו החלק שהשתחרר לקוטר הרצוי וקבוע בדבק קל לריסוק במגוון דרכים בעזרת האגודל והאצבע.

ישנן צורות בסיסיות של גלילים שמהם ניתן להרכיב כל קומפוזיציה מתמונת פנטזיה מופשטת ועד דמויות חיות (איור 18).


אורז. 18. צורות בסיסיות של לחמניות

אריגת נייר

האם אתה יודע איך עוד להשתמש בנייר מלבד חיתוך, הדבקה, קיפול וכו'? מנייר, מסתבר, אתה עדיין יכול לארוג. לדוגמה, על ידי שזירה של רצועות נייר רב-צבעוניות זו עם זו, קל להשיג מלאכות מקוריות לא פחות מאשר בטכניקות כמו אוריגמי או קווילינג.

בד נייר ארוג יכול להפוך לסימנייה יפה לספר, רקע לגלויה או פאנל צנוע עם פרח יפה וכו'.

עבור אריגת נייר פשוטה, יש צורך לחתוך מספר מסוים של רצועות צבעוניות ברוחב הרצוי, למשל, 1 ס"מ. זה יותר נוח לעשות זאת עם סכין פקידות, ומספר גיליונות מוערמים בו זמנית כדי לקבל מספר רב של רצועות בבת אחת.

עבור אריגה פשוטה של ​​לוח דמקה, אתה צריך לסדר כמה רצועות אנכית, ולאחר מכן לדלג לסירוגין על הרצועות האופקיות מתחת ומעל האנכיות (איור 19).


אורז. 19. אריגה מרצועות נייר


לנוחות, פסים אנכיים ניתן לתקן עם דבק או סרט על גיליון הבסיס. לאחר שהקנבס מוכן לחלוטין, ניתן לקצץ את דפנותיו ולהדביק את קצוות הרצועות. כדי להשיג קנבס צבעוני עז, עדיף להשתמש בנייר לפחות ברוח הצבעים, כגון כחול וצהוב, לבן ואדום וכו'.

כמובן, עם שימוש מורכב ולא מאוד טכניקות מ נייר יפהציורים מרהיבים, מתקבלים לוחות, כרטיסי ברכהועוד הרבה. עם זאת, אתה יכול למצוא שימוש גם בעיתונים ומגזינים ישנים על ידי יצירת מלאכת יד מקורית מהם - סלסלות נצרים וקופסאות. מי שאוהב פריטי נצרים בהחלט יאמץ את הטכניקה הזו של עבודה עם נייר, והכי חשוב, ערימות של עיתונים ומגזינים ישנים יהפכו לפריטי פנים הכרחיים ומתנות נפלאות ללא כל עלויות כספיות נוספות!

עבור אריגה מעיתונים ומגזינים ישנים, תזדקק לעיתונים והמגזינים הישנים עצמם, דבק PVA, כל לכה ומחט סריגה בקוטר של 1.5-2 מ"מ, והעבודה תתחיל בהכנת זרדי נייר.

מדוע דף של עיתון או מגזין נקרע לחסר בגודל של כ-27 איקס 9 ס"מ, מלפפים אותו על מחט דקה ומדביקים את קצה הנייר בדבק. זה צריך להיות פצע בזווית של 45 ° - במקרה זה, הזרד גמיש מספיק עבור אריגה (איור 20).

כדי להקל על הזרדים להשתלב זה בזה, יש לגלגל אותם עם מערוך, וכתוצאה מכך הם יהפכו שטוחים. עדיף להתחיל לעבוד עם שזירת חפץ, כמו עציץ או אפילו צנצנת.


אורז. 20. מגלגלים עיתון לענף


אריגה, ככלל, מתחילה מלמטה, שעבורה 4 זרדים נחצים לראשונה זה עם זה (איור 21 א'). לאחר מכן, מוסיפים עוד זרדים, מהם צריך להיות מספר אי זוגי בסך הכל (איור 21 ב).

לאחר מכן, הם נקלעים לצמה במעגל, מעבירים ענף עבודה מתחת ומעל כל אחד מהזרדים הבולטים של הבסיס (איור 21 ג).

בתור אריגה, הזרדים מתיישרים ומתקבלת חומר עבודה שנראה כמו שמש עם קרניים מתפצלות באופן שווה (איור 21 ד').

סוף קטע ההיכרות.

* * *

הקטע הבא מתוך הספר אמנות נייר, צעצועים, מזכרות ומתנות (E.A. Kaminskaya, 2011)מסופק על ידי שותף הספר שלנו -

הנייר הומצא במאה ה-2 לפני הספירה. פקיד בית המשפט הסיני והחל בהדרגה להתפשט מערבה, להגיע למרכז אסיה בשנת 751 לספירה. ה. בשנת 793, יוצר נייר לראשונה בבגדד, בתקופת תור הזהב של התרבות האסלאמית. משם התפשטה אמנות ייצור הנייר מזרחה יותר, ועד המאה ה-14 היו כמה מפעלי נייר באירופה.

1


כאשר קם עסקי הדפוס בשנת 1450, הביקוש לנייר גדל באופן דרמטי. בתקופה זו, פשתן וכותנה היו חומרי הגלם העיקריים לייצור נייר, אך רק במאה ה-18, כשהביקוש לחומרים עלה על ההיצע, החל חיפוש אחר חומר שיהיה זמין בשפע. בתחילת המאה ה-19 החל השימוש בעץ.

ציוד ושיטות מודרניות לייצור נייר מתוארכים לאותה המאה ה-19, וכעת הפכו את המלאכה העתיקה לתעשייה טכנית ביותר. התהליכים הבסיסיים זהים לקודמים, אך עדיין משתמשים בסיבי כותנה ופשתן וגזרי בד שלמים וממוינים עבור ציוני נייר המציעים חוזק, אורך חיים ועמידות מקסימליים.

2


בכל העולם, אנשים הכירו בערכו של נייר כחפץ ליצירתיות, מכיוון שניתן להשתמש בו להכנת מוצרים או להשתמש בו כאלמנט לקישוט. הם למדו איך ליצור חפצים שימושיים מנייר, כל אחד עם החן והיופי שלו.

3


הם גם המציאו דרכים רבות לקשט בנייר, על ידי קיפולו או חיתוך שלו לצורות מורכבות, על ידי צביעתו בצבעים שונים, או על ידי שימוש בצורות מנייר צבעוני רגיל או הדפסים חתוכים ליצירת ציורים. במזרח הרחוק ובאירופה חזקה במיוחד המסורת של שימוש בנייר כחומר גלם והכרת הפוטנציאל הדקורטיבי שלו.

עיסת נייר.

Papier-mâché (שפירושו "נייר לעוס" בצרפתית) הוא למעשה נייר מגורר או רצועות נייר מעורבבות בדבק. עיסת נייר יכולה להיות יצוקה לצורות שונות כדי ליצור חתיכות קשות או שבירות שניתן לאחר מכן לקשט בצורה יצירתית.

4

מאות שנים לפני שהמלאכה הגיעה לאירופה, זו הייתה צורת אמנות במזרח הרחוק, שבה פריטים המעוצבים בקפידה עוטרו ולכה להפליא. בתחילת המאה ה-18 החלו לייצר מוצרי עיסת נייר בצרפת, ולאחר מכן באנגליה ובגרמניה, שם נעשה שימוש בכמה תהליכי ייצור שונים.

5


אחד מהם היה ליצור מגשים ולוחות רהיטים מגיליונות נייר דחוסים שהודבקו זה לזה. למרות שהייצור של מוצרי נייר ירד מעט באירופה במאה ה-19. נייר-מאצ'ה היה עדיין חומר פופולרי להכנת צעצועים, מסכות וסוגים שונים של בובות תצוגה. בהיותו אחד החומרים הזולים והפשוטים ביותר, כיום עיסת נייר חווה את הלידה מחדש.

דקואז'.

המילה "מגזרת" מגיעה מהפועל הצרפתי decouper, שפירושו "לחתוך". דקואז הוא סוג של אמנות דקורטיבית שבה משתמשים בחיתוכי נייר ליצירת תמונות או דוגמאות על משטחים שונים.

6


דקואז' כצורת אמנות נוצרה בהשפעת האמנות הסיבירית של יצירת אפליקציות לבד ואמנות עממית סינית ופולנית עתיקה, שהשתמשו בגזרות נייר. הוא הופיע לראשונה בצרפת במאה ה-17 כאמנות לקישוט רהיטים. מאה שנה מאוחר יותר, מגזרת הדקואז הפכה לפעילות פופולרית ברחבי אירופה. זה הפך להיות כל כך אופנתי שיוצרו תמונות מודפסות במיוחד להדבקה על פריטים ביתיים ואישיים שונים כמו מברשות שיער, מייבשי שיער ומסכים.

7


לאחרונה התעוררה התעניינות מחודשת בו כדרך להחיות חפצים שונים כמו סלי אשפה, אהילים, מסכים, מגשים וארגזים.

רבים ממוצרי הדקואז' של היום נוצרים בהשראת המוטיבים הפרחוניים השופעים של התקופה הוויקטוריאנית, אבל זה לא אומר שככה צריך להיראות הדקואז המודרני.

8


אתה יכול להשתמש בכל סוג של נייר עם תמונות שונות. אתה יכול אפילו להשתמש בצילום בשחור לבן או בגוון כדי ליצור עיצובים משלך. בסוף כל עבודה חייבת להיות מכוסה במספר שכבות של לכה להגנה.

גזירת נייר.

אמנות חיתוך הנייר מקורה במזרח הרחוק. בסין, שם שימשו במקור שבלונות נייר כתבניות רקמה, העיצובים שלהן היו מורכבים ומורכבים ביותר. ביפן, הם שימשו במקור כשבלונות להדפסת עיצובים על בד.

9


בסופו של דבר, צורת אמנות זו עשתה את דרכה לאורך דרכי המסחר של המזרח התיכון לאירופה, שם החלה לשמש אותה נזירים לקישוט כתבי יד. לפיכך, העיצובים הראשונים בחיתוך הנייר החילוני באירופה היו עם נושאים דתיים, אך ככל שהנייר נעשה שימוש נרחב יותר, אנשים החלו לגלף סצנות מחיי היומיום. מאסטרים פולנים של אמנות עממית התפרסמו בזכות המוצרים המקסימים והבהירים שלהם המתארים את החיים הכפריים.

10


חתיכות נייר גרמניות ושוויצריות היו סיפורים מורכבים ומקופלים שנקראו שרנשמיטה. מסורת זו של יצירת תמונות סימטריות, לבנות על רקע שחור, אומצה והמשיכה על ידי המתיישבים האירופים הראשונים בעולם החדש.

11


בבריטניה ובצרפת, המשך הסגנון הגרמני היה יצירת דיוקנאות על ידי חיתוך צלליות נייר. התמונות הראשונות של צלליות נוצרו בגודל מלא - ראשה של דוגמנית האופנה הואר בנרות והצל צויר מחדש על נייר. לאחר מכן נצבעה התמונה בשחור, גזרה והודבקה על נייר לבן.

12


עם התפשטות האופנה לקישוטים חתוכים בנייר, נשים טובות הליכות שהיו להן הרבה זמן פנוי הבינו שמספרי רקמה הקטנות שלהן הן הכלי המושלם לגילוף סמלי תחרה מורכבים של אהבה או כרטיסים ומזכרות ליום האהבה לחגים משפחתיים. פסטיבלים מסורתיים לחיתוך נייר עדיין מתקיימים בדנמרק, מקסיקו וארה"ב. בהתאם לסוג הנייר בו נעשה שימוש, מספר הקיפולים וסגנון התמונה, ניתן ליצור מגוון עצום של מוצרים.

עיטור נייר.

ישנן דרכים שונות לקשט נייר כדי לשפר את המראה של מוצרי נייר או נייר רגיל או לוח. ניתן להשיג אפקטים דקורטיביים שונים עם שבלונות. במשך מאות שנים, הם שימשו לקישוט פנים עם דפוסים חוזרים.

ניתן להשתמש בהם גם לקישוט פריטים קטנים או גדולים, מטפטים תוצרת בית ועד נייר אריזה וכלי כתיבה.

13


הטבעה, למעשה סוג של הדפסה, היא עוד דרך מצוינת לקשט נייר. זה יכול להיות מיושם על כל סוג של נייר או מוצרי נייר. כיום, דפוס באמצעות סטנסילים וחותמות (חותמות) משמש כדרך פשוטה, זולה, אך בו זמנית, אקספרסיבית לקשט או להעניק מקוריות לכל משטח.

הדפסים ושבלונות מוכנים זמינים למכירה, אך ניתן גם להכין אותם בעצמכם לפי טעמכם. אתה יכול לחתוך שבלונות מנייר סטנסיל שעווה או סרט אצטט, וניתן לגזור חותמות מתפוח אדמה או ספוג ביתי.

עיצובי נייר.

באמצעות חיתוך וקיפול נייר תוכלו ליצור מגוון מדהים של פריטים לבית - קופסאות, מוביילים ופנסים. אומנות יצירת מוצרים דקורטיביים ושימושיים על ידי קיפול נייר מספר פעמים חוזרת לאמנות עתיקה עוד יותר של יצירת מוצרים כאלה מבד. פסגת האמנות הזו היא אומנות האוריגמי היפנית, שבה מתקבלים חפצים ובעלי חיים תלת מימדיים מנייר מקופל כמה מאות פעמים.

14


אפשר להכין כל דבר מפיל ועד אגרטל פרחים ללא שימוש בדבק או בנייר דבק. מסורת הכנת מבני נייר באמצעות קיפול נייר קיימת גם בספרד ובדרום אמריקה. בגרמניה, במאה ה-19, החלו לעשות בגני ילדים מלאכת יד מנייר צבעוני מקופל, ובהמשך פתחו בבאוהאוס, בית הספר הגרמני המפורסם, קורסים כיצד ליצור מבנים מנייר מקופל מספר פעמים.

15


לעתים קרובות נחשב רק חומר אריזה, קרטון יכול לשמש גם ליצירת פריטים פונקציונליים ודקורטיביים רבים. בתחילת המאה ה-20 כבר נעשה שימוש בקרטון לייצור דגמים של פסלים, רהיטים ופרויקטים אדריכליים.

כמה מעצבים עתירי דמיון אף יצרו ממנו רהיטים שונים לחלוטין, עדות לעמידותו המובנית. קרטון הפך לחומר מלאכה פופולרי במהלך מלחמת העולם השנייה כאשר נעשה בו שימוש נרחב כאריזה.

16


בעלי מלאכה מצאו מיד שימוש למוצר הפסולת החדש הזה, אך התלהבותם דעכה עד מהרה כאשר חומרים מעניינים יותר הפכו לזמינים בתקופה שלאחר המלחמה. אולם לאחרונה, העניין בקרטון כחומר ליצירתיות קם לתחייה, ובעלי מלאכה רבים החלו להשתמש בו בדרך חדשה כדי ליצור מגוון פריטים מדהימים מצעצועים ו תיקי ידלכיסאות ולשולחנות.

קרטון גליעם המבנה הרב-שכבתי שלו, הוא מתאים במיוחד ליצירת מבני קרטון.



אהבתם את הכתבה? לשתף עם חברים!