기존의 문서 작업 기술(교육자를 위한 상담...). 더 큰 어린이를 위한 종이공예 브로셔

2. 종이 플라스틱은 창의성 측면에서 조각과 매우 유사합니다. 그러나 종이 플라스틱의 경우 모든 제품은 내부가 비어 있고 모든 제품은 묘사된 대상의 껍질입니다. 그리고 조각에서는 추가 요소로 볼륨을 늘리거나 초과분을 제거(잘라내기)합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. 주름진 튜브 - 이것은 제품을 만드는 기술의 이름입니다. 골판지. 골판지 튜브는 막대, 연필 또는 뜨개질 바늘에 종이 조각을 감고 압축하여 얻습니다. 압축된 주름관은 모양을 잘 유지하며 다양한 실행 및 사용 옵션이 있습니다.
예:

4. 퀼링 (영어 퀼링에서 - 퀼 "새 깃털"이라는 단어에서) - 종이 롤링의 예술. 그것은 수녀들이 새의 깃털 끝에 금색 가장자리가 있는 종이 스트립을 비틀어서 메달리온을 만든 중세 유럽에서 시작되어 금 미니어처를 모방했습니다.
예:

4. 종이접기(일본어: "접힌 종이")는 종이 인형을 접는 고대 예술입니다. 종이 접기의 예술은 종이가 발견된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다.
예:
종류:
- Kirigami - 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 종이 접기 유형. 이것은 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점이며 kiru-cut, kami-paper라는 이름에서 강조됩니다.
팝업은 예술의 전체 트렌드입니다. 이 기술은 기술 요소를 결합합니다.
- Kirigami 및 Cutouts를 사용하면 평면 그림으로 접히는 3차원 디자인과 엽서를 만들 수 있습니다.
예:
- Kusudama(일본어: "medicine ball") - 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 많은 동일한 피라미드형 모듈(일반적으로 정사각형 종이에서 접힌 양식화된 꽃)의 끝을 함께 꿰매어 형성되는 종이 모형. 구형체는 형태를 얻습니다. 또는 개별 구성 요소를 함께 붙일 수 있습니다(예: 맨 아래 사진의 쿠스다마는 재봉이 아니라 완전히 접착됨). 때로는 장식으로 술이 아래에서 붙어 있습니다.
kusudama의 예술은 kusudama가 향과 마른 꽃잎의 혼합물에 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 이것은 꽃이나 허브의 최초의 진정한 꽃다발이었을 것입니다. 단어 자체는 두 일본어 단어 kusuri(약)와 tama(공)의 조합입니다. 현재 쿠스다미는 일반적으로 장식용이나 선물용으로 사용됩니다.
Kusudama는 종이 접기의 중요한 부분이며, 특히 모듈식 종이 접기의 선구자입니다. 그녀는 종종 다음과 혼동됩니다. 모듈식 종이접기, 그것은 사실이 아닙니다. 왜냐하면 kusudama를 구성하는 요소는 함께 꿰매거나 접착되어 있으며 모듈식 종이 접기에서 제안하는 것처럼 서로 중첩되지 않기 때문입니다.
예:
- 원에서 종이 접기 - 종이 원에서 접는 종이 접기. 일반적으로 접힌 부분에서 아플리케를 붙입니다.
예:
- 종이 접기 모듈 - 삼각형 종이 접기 모듈에서 3 차원 그림 만들기 - 중국에서 발명. 전체 그림은 많은 동일한 부품(모듈)으로 조립됩니다. 각 모듈은 한 장의 종이에서 고전적인 종이 접기 규칙에 따라 접힌 다음 모듈을 서로 중첩하여 연결합니다. 결과적인 마찰력으로 인해 구조가 분해되지 않습니다.
예:

5. Papier-mâché(프랑스어 papier-mâché "씹은 종이")는 섬유질 재료(종이, 판지)와 접착제, 전분, 석고 등의 혼합물에서 쉽게 모양을 만드는 덩어리입니다. Papier-mâché는 인형을 만드는 데 사용됩니다. 마스크, 학습 가이드, 장난감, 연극 소품, 상자. 에 개별 사례심지어 가구.
Palekh의 Fedoskino에서는 Kholui papier-mâché가 전통적인 래커 미니어처의 기초를 만드는 데 사용됩니다.
물감, 유명 화가처럼 그림을 그리는 것 뿐만 아니라 데쿠파주나 아상블라주를 사용하여 종이마시 블랭크를 꾸밀 수 있습니다.
예:

7. 엠보싱(다른 이름은 "엠보싱") - 종이, 판지, 고분자 재료 또는 플라스틱, 호일, 양피지(이 기술을 "양피지"라고 함, 아래 참조) 및 가죽이나 자작나무에 이미지를 만드는 기계적 압출 가열 여부에 관계없이 재료 자체에 볼록 또는 오목 스탬프가 엠보싱 처리되어 있으며 때로는 호일과 페인트가 추가로 사용됩니다. 엠보싱은 주로 책 표지, 엽서, 초대장, 라벨, 소프트 포장 등에 수행됩니다.
이러한 유형의 작업은 힘, 재료의 질감 및 두께, 절단 방향, 레이아웃 및 기타 요인과 같은 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
예:
종류:
- 양피지 - 양피지(두꺼운 왁스 칠한 트레이싱 페이퍼)를 엠보싱 도구로 가공하여 가공 중에 볼록하게 되어 희어집니다. 이 기법에서는 흥미로운 엽서를 얻을 수 있으며 이 기법을 사용하여 스크랩 페이지를 디자인할 수도 있습니다.
예:
- 텍스처링 - 호일 스탬핑을 시뮬레이션하기 위해 매끄러운 재료(보통 금속화된 종이)에 진부한 표현을 사용하여 이미지를 적용합니다. 또한 특정 품종의 피부를 모방하는 데 사용됩니다(예: 악어 가죽을 모방한 패턴의 진부한 표현 등).

* 직조와 관련된 기술:
인간은 도기보다 훨씬 일찍 직물을 배웠습니다. 처음에 그는 집(지붕, 울타리, 가구), 다양한 필요에 맞는 모든 종류의 바구니(요람, 튜사, 마차, 거북이, 바구니)와 유연하고 긴 가지로 신발을 엮었습니다. 남자는 머리를 땋는 법을 배웠습니다.
이러한 유형의 바느질 작업이 발전함에 따라 점점 더 다양한 응용 재료가 등장했습니다. 포도 나무와 갈대, 밧줄과 실, 가죽과 자작 나무 껍질, 철사와 구슬, 신문에서 오는 모든 것에서 직조 할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 직조, 자작 나무 껍질 직조와 같은 직조 기술 , 태팅, 마크라메 매듭 직조, 보빈 직조, 비즈, 가누텔, 쿠미히모 코드 직조, 체인 메일 직조, 그물 직조, 인도 만다라 직조, 그들의 모조품(종이 스트립 및 사탕 포장지 직조, 신문 및 잡지 직조) ...
결과적으로이 유형의 바느질 작업은 여전히 ​​​​인기가 있습니다. 사용하면 아름답고 유용한 것들을 많이 짜서 우리 집을 꾸밀 수 있기 때문입니다.
예:

1. 비즈는 비즈 자체와 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트인들은 구슬로 된 실, 끈으로 만든 팔찌로 목걸이를 짜는 방법과 구슬로 장식된 그물로 여성의 드레스를 덮는 방법을 처음으로 배웠습니다. 그러나 19세기에 와서야 비로소 구슬 생산의 진정한 번영이 시작되었습니다. 오랫동안 베네치아 사람들은 유리 기적을 만드는 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 공예가와 공예가들은 옷과 신발, 지갑과 핸드백, 부채와 안경 케이스, 기타 우아한 물건을 구슬로 장식했습니다.
미국에서 구슬의 출현으로 원주민들은 전통적인 인도의 친숙한 재료 대신 구슬을 사용하기 시작했습니다. 의식용 벨트, 요람, 머리띠, 바구니, 머리망, 귀걸이, 스너프 박스..
극북에서는 모피 코트, 높은 모피 부츠, 모자, 순록 마구, 가죽 선글라스를 장식하는 데 구슬 자수가 사용되었습니다.
우리 증조할머니는 매우 독창적이었습니다. 다양한 종류의 우아한 장신구 중에는 놀라운 품목이 있습니다. 분필용 브러시와 커버, 이쑤시개(!) 케이스, 잉크병, 펜과 연필, 좋아하는 개 목걸이, 컵 홀더, 레이스 목걸이, 부활절 달걀, 체스 판 등 훨씬 더.
예:

2. Ganutel - 독점적인 몰타 바느질. 제단을 장식하기 위해 아름다운 꽃을 만드는 이 기술이 오늘날까지 살아남은 곳은 지중해의 수도원입니다.
가누텔은 얇은 나선형 와이어와 실크 실을 사용하여 구슬, 진주 또는 종자 구슬뿐만 아니라 부품을 감습니다. 화려한 꽃은 우아하고 가볍습니다.
16세기에는 금이나 은으로 만든 나선형 철사를 이탈리아어로 "canutiglia"라고 불렀고, 스페인어로 "canutillo"를 러시아어로 하면 이 단어가 "gimp"로 변형되었을 것입니다.
예:

3. 마크라메(아랍어 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어 - 프린지가 있는 스카프 또는 냅킨) - 결절 직조 기술.
이 결절 직조 기술은 고대부터 알려져 있습니다. 일부 보고서에 따르면 마크라메는 동양에서 VIII-IX 세기에 유럽으로 왔습니다. 이 기술은 고대 이집트, 아시리아, 이란, 페루, 중국, 고대 그리스에서 알려졌습니다.
예:

4. 보빈에 레이스 직조. 러시아에서는 Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky 공예품이 여전히 알려져 있습니다.
예:

5. 태팅은 짠 결절 레이스입니다. 이 레이스는 특별한 셔틀로 짜여져 있기 때문에 셔틀 레이스라고도합니다.
예:

* 페인팅, 다양한 페인팅 및 이미지 생성과 관련된 기술:

드로잉은 시각 예술의 장르이며 그래픽 수단을 사용하여 표면이나 대상에 시각적 이미지(이미지)를 생성하는 해당 기술이며, 주로 선과 획에서 요소를 그리는 것입니다(그림 요소와 반대).
예: 목탄 그림, 연필 그림, 잉크 및 펜 그림...
그림 - 단단하거나 유연한 바닥에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전달하는 것과 관련된 미술 유형. 디지털 기술을 사용하여 이미지 생성; 그러한 방식으로 만들어진 예술 작품뿐만 아니라.
가장 일반적인 그림 작업은 들것, 나무, 판지, 종이, 처리된 벽면 등에 펼친 캔버스와 같이 평평하거나 거의 평평한 표면에 만들어집니다. 그림에는 장식 및 의식용 용기에 페인트로 만든 이미지도 포함됩니다. 복잡한 모양을 가질 수 있습니다.
예:

1. 바틱 - 예비 구성을 사용하여 천에 손으로 그린 ​​것.
바틱 기법은 파라핀, 고무 접착제, 기타 수지 및 바니시를 천(실크, 면, 양모, 합성 섬유)에 적용할 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 사실에 기반합니다. 예술가들은 직물의 개별 부분을 염색하는 것을 "예약"한다고 말합니다.
바틱에는 여러 가지 유형이 있습니다 - 뜨겁고, 차갑고, 결절성, 무료 페인팅, 식염수를 사용한 무료 페인팅, 시보리.
바틱 - 바틱은 인도네시아어입니다. 인도네시아어로 번역된 단어 "ba"는 면직물을 의미하고 "-tik"은 "점" 또는 "방울"을 의미합니다. Ambatik - 그리기, 방울로 덮고, 해치.
그림 "바틱"은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20세기부터입니다.
예:

2. 스테인드 글라스 (lat. Vitrum - 유리)는 장식 예술 유형 중 하나입니다. 유리 또는 기타 투명한 재료가 기본 재료입니다. 스테인드 글라스 창문의 역사는 고대부터 시작됩니다. 처음에는 유리를 창문이나 출입구에 삽입한 다음 첫 번째 모자이크 그림과 독립적인 장식 구성이 등장했으며, 유리 조각으로 패널을 만들거나 일반 유리에 특수 페인트를 칠했습니다.
예:

3. 날리기 - 튜브를 통해 페인트를 날리는 기술(종이에). 이 고대 기술은 고대 이미지의 제작자 모두에게 전통적이었습니다(뼈관이 사용됨).
주스 용 현대식 튜브는 더 이상 사용하지 않습니다. 그들은 소량의 액체 페인트로 한 장의 종이에 알아볼 수 있고 독특하고 때로는 환상적인 그림을 불어 넣는 데 도움이됩니다.

4. Guilloche - 굽기 장치를 사용하여 수동으로 천에 투각 패턴을 굽는 기술은 Zinaida Petrovna Kotenkova가 개발하고 특허를 받았습니다.
Guilloche는 작업의 정확성을 요구합니다. 단일 색 구성표로 만들어야 하며 주어진 구성의 장식 스타일에 해당해야 합니다.
냅킨, 아플리케가 있는 패널, 책을 위한 책갈피, 손수건, 고리 - 이 모든 것, 그리고 당신의 상상이 말하는 훨씬 더 많은 것들이 집을 장식할 것입니다!
예:

5. Grattage (프랑스 강판에서 - 긁기, 긁기) - 긁는 기술.
그림은 잉크로 채워진 종이 또는 판지에 펜이나 날카로운 도구로 긁어 강조 표시됩니다 (흐리지 않도록 약간의 세제 나 샴푸를 몇 방울 떨어 뜨려야 함).
예:

6. 모자이크는 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 이것은 작은 요소에서 이미지를 만드는 방법입니다. 퍼즐을 맞추는 것은 아이의 정신 발달에 매우 중요합니다.
병뚜껑, 구슬, 단추, 플라스틱 조각, 나뭇가지나 성냥의 나무 톱 절단, 자석 조각, 유리, 세라믹 조각, 작은 돌, 조개, 열 모자이크, 테트리스 모자이크, 동전, 조각 직물 또는 종이, 곡물, 곡물, 단풍나무 씨앗, 파스타, 모든 천연 소재(콘 비늘, 바늘, 수박, 수박씨), 연필 부스러기, 새 깃털 등
예:

7. Monotype (그리스 모노 - 하나, 단일 및 투포스 - 인쇄) - 가장 간단한 그래픽 기술 중 하나.
유리 또는 두꺼운 광택지의 매끄러운 표면(물이 통과하지 않아야 함) - 그림은 구아슈 페인트 또는 페인트로 만들어집니다. 종이 한 장을 맨 위에 놓고 표면에 대고 누릅니다. 결과는 거울 이미지입니다.
예:

8. 실 그래픽(실, 실 이미지, 실 디자인) - 판지 또는 기타 단단한 바닥에 실을 사용하여 특별한 방식으로 만든 그래픽 이미지. 스레드 그래픽은 아이소그래피 또는 판지 자수라고도 합니다. 벨벳(벨벳지)이나 두꺼운 종이를 베이스로 사용해도 됩니다. 실은 일반 재봉, 모직, 치실 또는 기타가 될 수 있습니다. 컬러 실크 실을 사용할 수도 있습니다.
예:

9. 장식품 (라틴어 장식품 - 장식) - 구성 요소의 반복 및 교대로 기반한 패턴. 다양한 물품(기구, 도구 및 무기, 직물, 가구, 책 등), 건축 구조물(외부 및 내부 모두), 조형 작품(주로 적용)을 장식하기 위해 고안된 것, 원시인들 뿐만 아니라 인체 자체(채색, 문신). 장식하고 시각적으로 구성하는 표면과 관련하여 장식은 일반적으로 그것이 적용되는 대상의 구조를 드러내거나 강조합니다. 장식은 추상적인 형태로 작동하거나 실제 모티프를 양식화하여 종종 인식할 수 없을 정도로 도식화합니다.
예:

10. 인쇄.
종류:
- 스펀지 인쇄. 이를 위해 바다 스폰지와 설거지 용 일반 스폰지가 모두 적합합니다.
예:
나무는 진부한 문양으로 각인을 하기 위한 출발 재료로 주로 사용하기 때문에 손에 들고 다니기 편하다. 한 면이 고르게 만들어져 있기 때문입니다. 판지가 그것에 붙여지고 판지에 패턴이 붙습니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 ...
- 스탬프(스탬프). 나무는 진부한 문양으로 각인을 하기 위한 출발 재료로 주로 사용하기 때문에 손에 들고 다니기 편하다. 한쪽면이 균일하게 만들어져 있기 때문입니다. 판지가 그것에 붙여지고 판지에 패턴이 붙습니다. 그것들(패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 등에서 나올 수 있습니다.
예:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, 문자 그대로 "점선")은 팔레트에서 혼합되지 않는 순수한 페인트를 사용하는 회화의 글쓰기 스타일로, 직사각형 또는 둥근 모양의 작은 획으로 적용됩니다. 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것과 대조적으로 뷰어의 눈. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 추가 색상 쌍(빨간색-녹색, 파란색-주황색, 노란색-보라색)의 광학 혼합은 안료의 기계적 혼합보다 훨씬 더 큰 밝기를 제공합니다. 멀리서 또는 축소 된 형태로 시청자가 그림을 인식하는 단계에서 발생합니다.
조르주 쇠라(Georges Seurat)는 스타일의 창시자입니다.
점묘법의 또 다른 이름은 분할주의(라틴어 divisio - 분할, 분쇄)입니다.
예:

12. 손바닥으로 그리기. 어린 아이들이 붓을 사용하는 것은 어렵습니다. 어린이에게 새로운 감각을 주고, 손의 훌륭한 운동 기술을 개발하고, 새롭고 마법 같은 예술적 창의성의 세계를 발견할 기회를 제공하는 매우 흥미로운 활동이 있습니다. 이것은 손바닥으로 그리는 것입니다. 작은 예술가들은 손으로 그림을 그리며 상상력과 추상적 사고를 발전시킵니다.
예:

13. 잎사귀로 그리기. 다양한 낙엽을 모은 후 정맥 측면에서 구 아슈로 각 잎을 바릅니다. 인쇄할 용지는 컬러 또는 흰색일 수 있습니다. 칠해진면이있는 시트를 종이에 대고 "꼬리"(잎자루)를 잡고 조심스럽게 제거하십시오. 이 과정은 계속해서 반복될 수 있습니다. 그리고 이제 세부 사항을 완료하면 이미 꽃 위로 날아 다니는 나비가 있습니다.
예:

14. 그림. 수세기 동안 일상 생활과 사람들의 원래 문화에서 없어서는 안될 부분이었던 가장 오래된 민속 공예품 중 하나입니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- Zhostovo 그림 - 모스크바 지역 Mytishchi 지역 Zhostovo 마을에서 19세기 초에 시작된 오래된 러시아 민속 공예품. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. Zhostovo 쟁반은 손으로 그립니다. 일반적으로 꽃의 꽃다발은 검은 배경에 묘사됩니다.
- Gorodets 그림 - 러시아 민속 예술 공예. 그것은 19 세기 중반부터 존재했습니다. Gorodets의 도시 근처. 밝고 간결한 Gorodets 그림(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃무늬 패턴)은 흰색과 검은색 그래픽 선이 있는 무료 붓놀림, 장식된 물레, 가구, 셔터 및 문입니다.
- Khokhloma 그림 - Nizhny Novgorod 지역에서 17 세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예품.
Khokhloma는 금색 바탕에 검은색과 빨간색(가끔은 녹색)으로 만든 나무 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 은 주석 가루를 나무에 바릅니다. 그 후 제품을 특수 성분으로 코팅하고 오븐에서 3~4회 가공하여 독특한 꿀 황금색을 구현하여 가벼운 목제 식기에 묵직함을 부여합니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.
예:

15. Encaustic(고대 그리스어 "불타는 기술"에서 유래)은 왁스가 페인트의 바인더인 페인팅 기법입니다. 페인팅은 용융된 형태의 페인트로 수행됩니다(따라서 이름). 다양한 encaustic은 밝기와 풍부한 색상으로 구별되는 왁스 온도입니다. 많은 초기 기독교 아이콘이 이 기법으로 그려졌습니다.
예:

*봉제, 자수 및 직물 사용과 관련된 기술:
바느질은 "꿰매다"라는 동사의 구어체 형태입니다. 꿰매거나 꿰매는 것.
예:

2. 패치워크, 퀼트, 퀼팅 또는 덧붙여 대는 세공수세기에 걸친 전통과 문체를 지닌 민속 예술과 공예품입니다. 다양한 색상의 천 조각이나 기하학적 모양의 니트 요소를 사용하여 침대보, 블라우스 또는 가방에 연결하는 기술입니다.
예:
종류:
- 아티초크는 패치워크의 일종으로 아티초크의 열매를 닮았다고 해서 붙여진 이름입니다. 이 기술에는 "치아", "모서리", "비늘", "깃털"과 같은 다른 이름이 있습니다.
대체로 이 기술에서는 잘라낸 부분을 접고 특정 순서로 베이스에 꿰매는 것이 전부입니다. 또는 종이를 사용하여 평면 또는 볼륨에 둥근 (또는 다면체 모양)의 다양한 패널을 구성 (접착)하십시오.
꿰매는 방법에는 두 가지가 있습니다. 블랭크의 끝은 주요 부분의 중심이나 가장자리로 향합니다. 평평한 제품을 재봉하는 경우입니다. 부피가 큰 제품의 경우 - 더 좁은 부분에 팁이 있습니다. 접는 부분이 반드시 정사각형으로 절단되는 것은 아닙니다. 직사각형과 원이 모두 될 수 있습니다. 어쨌든 우리는 컷 아웃 블랭크의 접기를 만나므로 이러한 패치 워크 기술은 종이 접기 패치 워크 패밀리에 속하고 볼륨을 생성하므로 "3d"기법에도 속한다고 주장 할 수 있습니다.
예시:
- 미친 이불. 저도 최근에 이걸 접했습니다. 멀티 방식이라고 생각합니다.
결론은 패치워크 + 자수 + 페인팅 등 다양한 기술의 조합으로 제품을 만든다는 것입니다.
예시:

3. 칸자시 쓰마미. Tsumami는 종이 접기를 기반으로합니다. 그들은 종이가 아니라 천연 실크의 사각형을 접습니다. "Tsumami"라는 단어는 "꼬집다"를 의미합니다. 주인은 핀셋이나 핀셋을 사용하여 접힌 실크 조각을 가져옵니다. 그런 다음 미래 꽃의 꽃잎이 바닥에 붙어 있습니다.
비단 꽃으로 장식된 머리핀(간자시)은 완전히 새로운 종류의 예술과 공예품에 이름을 부여했습니다. 이 기술은 빗 장식, 개별 막대 장식, 다양한 액세서리로 구성된 복잡한 구조를 만드는 데 사용되었습니다.
예:

* 뜨개질과 관련된 기술:
뜨개질이란? 연속된 실을 고리 모양으로 구부린 후 손으로 간단한 도구(뜨개질 갈고리, 뜨개질 바늘)를 사용하여 고리를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.
예:

1. 포크에 뜨개질. 특수 장치를 사용하여 크로 셰 뜨개질을 하는 흥미로운 방법 - U자 모양으로 구부러진 포크. 결과는 가볍고 통풍이 잘 되는 패턴입니다.
2. Crochet (tambour) - 크로 셰 뜨개질 고리를 사용하여 실로 손으로 만든 천이나 레이스를 만드는 과정. 조밀하고 양각된 패턴뿐만 아니라 레이스 천을 연상시키는 얇고 투각된 패턴을 만듭니다. 뜨개질 패턴 구성 다른 조합루프 및 포스트. 정확한 비율 - 후크의 두께는 실의 두께의 거의 두 배여야 합니다.
예:
3. 간단한 (유럽) 뜨개질을 사용하면 여러 유형의 루프를 결합하여 간단하고 복잡한 투각 패턴을 만들 수 있습니다.
예:
4. 긴 고리가 있는 튀니지 뜨개질(하나와 여러 루프가 동시에 참여하여 패턴을 만들 수 있음).
5. 자카드 뜨개질 - 패턴은 여러 색상의 실로 뜨개질 바늘에 편직됩니다.
6. 필렛 뜨개질- 특수 그리드에 필레 기퓌르 자수를 모방합니다.
7. Guipure 뜨개질 (아일랜드 또는 브뤼셀 레이스) 크로 셰 뜨개질.

2. 톱질. 한 가지 유형은 퍼즐로 톱질하는 것입니다. 일상생활에 편리한 제품으로 당신의 삶과 집을 꾸미세요 스스로 만든또는 어린이 장난감, 당신은 외모의 기쁨과 그것을 만드는 과정의 즐거움을 경험합니다.
예:

3. 조각 - 일종의 예술과 공예. 톱질, 터닝과 함께 나무를 예술적으로 가공하는 유형 중 하나입니다.
예:

* 기타 자급자족 기술:
1. 응용(라틴어 "부착"에서 유래)은 종이, 천, 가죽, 모피, 펠트, 유색 구슬, 구슬, 모직 실, 쫓겨난 금속판, 모든 종류의 천(벨벳 , 새틴, 실크), 말린 잎... 표현의 가능성을 높이기 위해 다양한 재료와 구조를 사용하는 것은 또 다른 표현 수단인 콜라주에 가깝습니다.
예:
또한 존재:
- plasticine의 응용 - plasticineography - 새로운 종류의 예술과 공예. 수평 표면에 다소 볼록하고 반 부피가 큰 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다. 본질적으로 이것은 드물고 매우 표현적인 유형의 "그림입니다.
예:
- "손바닥"에서 응용 프로그램. 예:
- Breakaway 아플리케는 다면적 아플리케 기법의 일종이다. 모자이크를 배치하는 것처럼 모든 것이 간단하고 접근 가능합니다. 바닥은 판지 한 장, 재료는 조각으로 찢긴 색종이 한 장(여러 색상), 도구는 접착제와 손입니다. 예:

2. Assemblage (fr. assemblage) - 콜라주와 유사하지만 3차원 세부 사항 또는 전체 개체를 사용하여 그림과 같이 평면에 아플리케 배열된 시각 예술 기법. 금속, 목재, 천 및 기타 구조물뿐만 아니라 페인트로 그림을 추가할 수 있습니다. 최신 시각예술의 용어가 잘 정립되지 않아 포토몽타주에서 공간구성에 이르기까지 다른 작업에 적용되기도 한다.
예:

3. 종이 터널. 이 기술의 원래 영어 이름은 책이나 종이 터널로 번역될 수 있는 터널 책입니다. 기술의 본질은 다음에서 명확하게 볼 수 있습니다. 영어 이름터널 - 터널 - 관통 구멍. 편찬되고 있는 '책'(책)의 다층적 성격은 터널의 느낌을 잘 전달한다. 입체 엽서가 있습니다. 그건 그렇고,이 기술은 스크랩북, 아플리케, 자르기, 레이아웃 만들기 및 방대한 책과 같은 다양한 유형의 기술을 성공적으로 결합합니다. 종이접기와 다소 비슷하기 때문입니다. 특정한 방식으로 종이를 접는 것을 목표로 합니다.
최초의 종이 터널은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 그것은 연극 장면의 전형이었습니다.
전통적으로 종이 터널은 이벤트를 기념하기 위해 만들어지거나 관광객을 위한 기념품으로 판매됩니다.
예:

4. 절단은 매우 광범위한 용어입니다.
예:
종이, 거품, 발포 고무, 자작 나무 껍질, 플라스틱 병, 비누, 합판 (이미 톱질이라고 함), 과일 및 채소 및 기타 다른 재료. 가위, 모의 칼, 메스와 같은 다양한 도구가 사용됩니다. 그들은 가면, 모자, 장난감, 엽서, 패널, 꽃, 인형 등을 잘라냅니다.
종류:
- 실루엣 커팅은 비대칭 구조의 물체를 곡선 윤곽(물고기, 새, 동물 등)으로 눈으로 잘라내고 인물의 복잡한 윤곽과 한 부분에서 다른 부분으로 부드럽게 전환하는 커팅 기술입니다. 실루엣은 쉽게 알아볼 수 있고 표현력이 뛰어나며 작은 디테일 없이 움직이는 것처럼 보여야 합니다. 예:
- 컷은 대칭입니다. 대칭 절단을 사용하면 반으로 접힌 종이의 평면에 정확히 맞아야 하는 이미지의 윤곽을 반복하여 양식화된 응용 프로그램에서 개체의 외부 기능을 올바르게 전달하기 위해 그림의 윤곽을 일관되게 복잡하게 만듭니다. 형태.
예:
- Vytynanka - 유색, 흰색 또는 검은색 종이로 투각 패턴을 자르는 기술은 종이가 중국에서 발명되었을 때부터 존재했습니다. 그리고 이러한 유형의 조각은 jianzhi로 알려지게 되었습니다. 이 예술은 중국, 일본, 베트남, 멕시코, 덴마크, 핀란드, 독일, 우크라이나, 리투아니아 및 기타 여러 국가로 전 세계에 퍼졌습니다.
예:
- 조각(아래 참조).

5. Decoupage (프랑스어 decoupage에서 - 명사, "잘라 낸 것")는 장식, 아플리케, 절단 된 종이 모티브로 장식하는 기술입니다. XII 세기의 중국 농민. 이런 식으로 가구를 장식하기 시작했습니다. 그리고 색색의 얇은 종이에서 그림을 오려내는 것 외에도 바니시로 덮기 시작하여 마치 그림처럼 보이기 시작했습니다! 따라서이 기술은 아름다운 가구와 함께 유럽에도 왔습니다.
오늘날 가장 인기 있는 데쿠파주 소재는 3단 냅킨입니다. 따라서 다른 이름 - "냅킨 기술". 응용 프로그램은 접시, 책, 관, 양초, 그릇, 악기, 화분, 병, 가구, 신발 및 옷까지 절대적으로 제한이 없습니다! 가죽, 목재, 금속, 도자기, 판지, 직물, 석고와 같은 모든 표면은 평범하고 가벼워야 합니다. 냅킨에서 잘라낸 패턴이 명확하게 보여야 합니다.
예:

6. 요리에서 조각(영어 carvу - 자르다, 자르다, 새기다, 자르다; 조각 - 조각, 조각, 조각 장식, 조각 그림)에서 요리 - 이것은 야채와 과일의 표면에 조각 또는 조각의 가장 간단한 형태입니다. 단명한 장식 테이블.
예:

7. 콜라주는 종이, 캔버스 또는 디지털 방식으로 붙여넣은 다양한 오려낸 이미지로 작품을 만드는 창의적인 장르입니다. fr에서 왔습니다. papier collée - 붙인 종이. 매우 빠르게이 개념은 다양한 요소의 혼합, 다른 텍스트 조각의 밝고 표현력있는 메시지, 동일한 평면에 수집 된 조각과 같은 확장 된 의미로 사용되기 시작했습니다.
콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.
예:

8. 생성자(위도 생성자 "빌더"에서) - 모호한 용어. 우리 프로필의 경우 이것은 결합 부품 세트입니다. 즉, 미래 레이아웃의 세부 사항 또는 요소, 작성자가 수집한 정보, 분석 및 아름답고 예술적으로 실행된 제품에 구현된 정보입니다.
디자이너는 금속, 목재, 플라스틱 및 심지어 종이(예: 종이 접기 모듈)와 같은 재료 유형이 다릅니다. 다양한 요소의 조합은 게임과 재미를 위한 흥미로운 디자인을 만듭니다.
예:

9. 모델링 - 손과 보조 도구를 사용하여 플라스틱 재료(플라스틱, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 눈덩이, 모래 등)를 성형합니다. 이것은 이 기법의 기본 원리를 마스터하도록 설계된 조각의 기본 기법 중 하나입니다.
예:

10. 레이아웃은 크기가 조정된(일반적으로 축소된) 개체의 복사본으로, 비율을 유지하면서 만들어집니다. 레이아웃은 또한 개체의 주요 기능을 전달해야 합니다.
이 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용할 수 있으며 모두 기능적 목적(전시 레이아웃, 선물, 프레젠테이션 등)에 따라 다릅니다. 종이, 판지, 합판, 나무 블록, 석고 및 점토 부품, 철사 일 수 있습니다.
예:
레이아웃 보기 - 모델은 원본의 중요한 기능을 묘사(모방)하는 유효한 레이아웃입니다. 더욱이, 모델링된 객체의 특정 측면 또는 그에 대한 동등하게 상세한 측면에 주의가 집중됩니다. 이 모델은 예를 들어 해양 또는 항공 클럽에서 수학, 물리학, 화학 및 기타 학교 과목의 시각적 모델 교육에 사용하기 위해 만들어졌습니다. 풍선, 가벼운 플라스틱 덩어리, 왁스, 점토, 석고, 종이, 소금 반죽, 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 성냥, 뜨개질 실, 직물 등 다양한 재료가 모델링에 사용됩니다.
모델링은 원본에 안정적으로 가까운 모델을 만드는 것입니다.
"모델"은 유효한 레이아웃입니다. 그리고 작동하지 않는 모델, 즉. "스트랜드" - 일반적으로 레이아웃이라고 합니다.
예:

11. 비누 만들기. 동물성 및 식물성 지방, 지방 대체물(합성 지방산, 로진, 나프텐산, 톨유)은 비누의 주성분을 얻기 위한 원료로 사용할 수 있습니다.
예:

12. 조각(lat. sculptura, from sculpo - cut, carve) - 조각, 플라스틱 - 입체 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료(금속, 돌, 점토)로 만들어진 일종의 미술품 , 나무, 석고, 얼음, 눈, 모래, 발포 고무, 비누). 가공 방법 - 성형, 조각, 주조, 단조, 체이싱, 절단 등
예:

13. 제직 - 원사로 직물 및 직물 생산.
예:

14. 필터링(또는 펠팅 또는 펠팅) - 양모 펠트. "습식"과 "건조"가 있습니다.
예:

15. 플랫 체이싱은 예술 및 공예 유형 중 하나입니다. 특정 장식용 부조, 그림, 비문 또는 둥근 모양의 이미지를 녹아웃 한 결과 때로는 판화에 가깝고 접시에 새로운 예술 작품이 만들어집니다. .
재료의 가공은 막대의 도움으로 수행됩니다. 추격은 수직으로 배치되고 상단은 망치로 칩니다. 주화를 움직이면 서서히 새로운 형태가 나타난다. 재료는 특정 가소성과 힘의 영향으로 변할 수있는 능력이 있어야합니다.
예:

결론적으로, 대부분의 기술의 분할(일부 기준 통일)은 조건부(주관적)이며 많은 응용 예술 기술은 다중 기술, 즉 여러 유형의 기술을 결합한다는 점에 유의해야 합니다.

모든 즐거운 창의력!
당신의 마가렛.

"전통적인 종이 기법"

종이 변신의 신비한 세계

여기 모든 마법사, 마법사, 마술사,

그들은 자신의 손으로 동화를 만듭니다.

예를 들어 종이를 사용하여 다양한 재료로 작업하는 것을 포함하여 다양한 방법으로 어린이의 창의력을 개발할 수 있습니다. 종이로 작업하는 기술은 다를 수 있습니다: 찢어지고 자르기, 방대한 응용 프로그램, 모자이크, 종이 접기 공예, 종이 접기, 종이 접기, 퀼링, 종이 가소성, 종이 롤링, 플라스틱에 직면 기술을 사용하여 다양한 볼륨 생성.

비전통적인 종이 기법을 사용하는 과정의 수업:

그들은 손으로 작은 움직임을 만드는 능력을 개발하고 의식의 통제하에 손가락의 정확한 움직임에 익숙해집니다.

공간적 상상력을 개발하고 그림 읽기를 가르칩니다.

아이들에게 기본적인 기하학적 개념을 소개합니다.

공간 및 운동 기억의 발달을 자극하고 집중력을 가르칩니다.

창의적인 능력을 개발하십시오.

그들은 게임과 의사 소통 기술, 시야를 넓히고 일본 문화 전통에 대한 존경심을 고취시킵니다.

종이 란 무엇입니까?

종이는 완전히 다른 작업에 사용할 수 있는 독특한 소재입니다. 따라서 쓰기, 인쇄, 그리기, 그리기와 같은 의도된 목적으로 종이를 사용할 수 있습니다. 또는 시트 모양과 부피를 지정할 수 있습니다. 그리고 갑자기 우리 손에 크레인이 있습니다! 그리고 종이를 조각으로 자르고 다시 접고 함께 붙일 수 있습니다. 그러면 패널, 모자이크, 그림이 생깁니다! 다시 한 번, 우리는 장난감, 인형, 집, 무엇이든 만들었습니다! 그리고 더 열심히 합시다 - 책, 공책, 액자, 앨범을 만들어 보세요! 우리는 친척을 기쁘게하고 싶습니다 - 우리는 다양한 엽서를 만들 것입니다! 세상에 이미 존재하는 모든 것, 그들이 생각할 수 있는 모든 것은 종이로 만들 수 있습니다! 종이는 훌륭합니다! 그것이 인류의 가장 위대한 발명품 중 하나에 속하는 것이 당연합니다!

용지 종류

시트가 조금 더 얇더라도 이미 다른 유형이기 때문에 모든 유형의 용지를 나열하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 우리는 삶에서 자주 발견되고 바느질 작업에 유용할 수 있는 것들만 언급할 것입니다.

필기구 - 노트북 시트, "Snow Maiden"및 이와 유사한 시트, 메모장 용지 - 바느질의 기본 기초.

코팅된 - 책, 잡지, 포스터, 포스터에서 볼 수 있는 반짝이고 매끄러운 종이 - 장식용, 장식용, 작업 장식용.

신문 - 기본 자료와 흥미로운 디자인 모두에서 책, 메모에서도 볼 수 있는 잘 알려진 신문입니다.

쌀 - 이제 상점에서 이러한 유형의 데쿠파주 종이 - 장식용 종이에서 많은 수의 냅킨과 카드를 찾을 수 있습니다.

디자인 - 종이를 직접 만드는 것도 유행이되었습니다. 매장에서는 스크랩북을위한 특수 공백과 같이 다양한 수공예품을 위해 준비된 디자이너 종이를 찾을 수 있습니다.

Whatman 종이 - 다양한 크기의 흰색 두꺼운 종이로 드로잉, 스케치에 이상적이며 내마모성이 높기 때문에 모델링이나 콜라주를 만들 때 바느질 작업에 사용할 수 있습니다.

트레이싱 페이퍼 - 얇고 투명한 종이 - 복사, 스케치에 사용됩니다.

가장 두꺼운 종이인 골판지는 드로잉, 디자인, 포장, 모델링 등 다양한 목적에 적합합니다.

사포 - 유연하고 거친 종이 - 샌딩, 오래된 페인트 제거, 프라이밍 및 페인팅을 위한 표면 준비.

인화지는 사진을 인쇄하는 데 사용되는 불투명하고 두꺼운 용지입니다.

벽지 - 롤의 두꺼운 종이, 다양한 색상과 질감의 - 바느질 작업에서 기본 재료와 디자인 재료를 모두 사용할 수 있습니다.

포장 - 얇고 종종 반짝이는 종이 - 장식 및 디자인 목적에 적합합니다.

화장지(얇고 부드러운 종이)는 예를 들어 papier-mâché와 같은 기본 재료로 유용하며 표면을 청소하고 얼룩을 제거하는 데 유용합니다.

호일 - 얇은 금속 종이 - 장식용으로 은, 금 등의 효과를 주기 위한 것.

얇지만 밀도가 높으며 내열성이 있는 베이킹 페이퍼는 가열, 용융, 접착이 필요한 작업에 적합합니다.

종이 기법

종이는 다양하게 활용될 수 있습니다. 자를 수도 있고, 자를 수도 있고, 찢을 수도 있고, 다양한 재료로 붙일 수도 있고, 구부릴 수도 있고, 구부릴 수도 있고, 모양을 잡을 수도 있고, 구부리거나 곧게 할 수도 있고, 칠할 수도 있고, 늙을 수도 있고, 새로운 효과 등을 제공합니다. 종이로 작업하는 기술은 바느질 방향에 따라 다르게 사용됩니다. 그 중 몇 가지를 알아보겠습니다.

신청

예술과 공예의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. 아플리케는 어린 시절부터 시작됩니다. 이 바느질 방향의 본질은 그림, 패턴, 그림을 잘라내어 다른 표면에 붙이는 것입니다. 아플리케의 종류 중 하나는 데쿠파주입니다. 이 방향으로 작업할 때 굽힘, 절단, 찢기 및 찢기, 접착과 같은 기술이 사용됩니다.

투각 절단

퀼링, 미술 - 종이에서 패턴 자르기. 이러한 작업에는 절단시 찢어지지 않도록 고품질의 두꺼운 용지를 사용하는 것이 바람직합니다. 이 바느질 방향은 패널, 엽서, 그림, 3차원 모델 또는 장식용 개별 요소를 만들 때 유용할 수 있습니다. 여기에서 종이는 주인의 아이디어와 상상력에 따라 자르고, 자르고, 구부리고, 붙이고, 칠해집니다.

투각 크리스마스 트리

종이접기:

연령: 만 4세 이상

정사각형 종이에서 인물을 접는 가장 오래된 동양 예술.종이접기트릭처럼 보입니다. 몇 분 안에 평범한 종이 조각에서 멋진 인물이 탄생합니다! 종이 접기에는 많은 재료비가 필요하지 않으며 종이 접기 수업은 가장 어린 아이들에게도 절대적으로 안전합니다. 종이접기의 도움으로 전 세계를 쉽고 빠르게 만들 수 있습니다. 특별한 기술이 필요하지 않으며 누구나 할 수 있습니다! 종이 접기의 도움으로 독특하고 쉽게 만들 수 있습니다. 오리지널 선물기본적으로 접기 및 굽힘과 같은 작업 기술 만이 방향으로 사용됩니다. 종이 접기는 모듈식, 단순, 습식 접기로 나뉩니다. 각 종에는 고유 한 특성이 있습니다. 복잡한 접기 패턴의 경우 특수 용지를 사용하는 것이 좋습니다. Origami는 또한 자체 기호를 개발했습니다.

종이 마시

종이와 끈적 끈적한 덩어리로 방대한 물건을 만드는 기술: 마스크, 조각품, 가구, 관, 인형, 장난감 등이 될 수 있습니다. 작업하는 동안 종이가 젖고, 자르고, 붙이고, 칠해집니다.

스크랩북

앨범, 수첩, 사진 보관용 책, 스크랩, 그림 등을 만드는 바느질 작업의 새로운 트렌디 한 방향. 제조를 위한 주요 재료는 다양한 형식, 질감 및 품질의 종이입니다. 또한 많은 특수 도구가 필요합니다. 스크랩북은 값비싼 취미이지만 정말 독특한 것들이 만들어지는 덕분에 매우 흥미진진합니다. 제품을 만드는 과정에서 모든 유형의 종이 작업 기술이 사용됩니다. 이와는 별도로 카드 제작이 구별됩니다-엽서 제작. 이 방향에서 작업은 스크랩북과 유사하게 수행됩니다.

콜라주

베이스와 색상 및 질감이 다른 물체와 재료를 베이스에 접착하는 구성을 만드는 기술. 작업할 때 모든 종류의 용지가 사용됩니다. 자르고, 자르고, 붙이고, 완성합니다.

모델링

종이로 간단한 비행기에서 고대 성까지 다양한 모델을 만들 수 있습니다. 오리가미(origami)는 조형을 의미하기도 하지만 동양화에서는 풀이나 실 없이 정사각형의 종이로 도형을 만들고 이 방향으로 다양한 크기의 종이와 보조도구를 사용한다. 이 프로세스는 또한 모든 종류의 문서 작업 기술을 사용합니다.

종이 롤링(퀼링)

나이: 5세 이상.

퀼링
종이 롤링은 길고 좁은 종이 조각을 나선형으로 꼬아서 평평하거나 3차원적인 구성을 만드는 기술입니다.
꽃과 패턴은 종이 나선으로 만들어지며 일반적으로 엽서, 앨범, 사진 프레임을 장식하는 데 사용됩니다. 예술은 한국에서 러시아로 왔습니다. 취미로 독일, 영국, 미국에서도 인기가 있습니다. 퀼링은 "종이 선조"라고도 합니다.

언뜻보기에 종이 롤링 기술은 간단합니다. 를 위한 종이 한 장 단단한 나선형으로 꼬인 다음 두꺼운 종이에 붙입니다. 이 과정은 아이가 시트의 전체 공간을 채울 때까지 여러 번 반복됩니다.

날카로운 송곳 끝에 퀼링 종이 테이프의 가장자리를 감아 감기 시작하는 것이 편리합니다

나선의 핵심을 형성한 후에는 도구를 사용하지 않고 계속 작업하는 것이 좋습니다. ㅏ. 따라서 롤이 균일하게 형성되었는지를 손끝으로 느낄 수 있으며 시간에 따라 힘을 조정할 수 있습니다. 결과적으로 직경이 센티미터 미만인 조밀한 나선이 형성되어야 합니다. 그것은 모든 형태의 더 많은 다양성을 위한 기초가 될 것입니다. 그 후, 종이 나선이 원하는 크기로 용해되고 필요한 퀼링 그림이 형성됩니다.
종이 끝이 접착제 한 방울로 잡힙니다. 롤은 압축과 덴트를 수행하여 다양한 모양을 부여할 수 있습니다.
전체적으로 퀼링에는 20가지 기본 요소가 있지만 원칙은 동일하게 유지됩니다. 즉, 상상력을 사용하여 접고 꼬집습니다. 항상 새로운 퀼링 요소를 스스로 생각해낼 수 있습니다.

종이접기

독특하다작가의 기술 종이로 무엇이든 만들 수 있는 형식의 종이 디자인. 생각하십시오. 그러면 완료될 것입니다. 원한다면 - 스스로 공예품을 발명하는 법을 배우고, 원한다면 - 주인을 따라 만드는 법을 배웁니다. Carlson, 중국 용, 탱크 또는 잠수함, 얼룩말 또는 코끼리, 기린, 말, 고양이, 공주, 성조차도 다른 종이 디자인 기술을 그렇게 빠르고 간단하며 인식 가능하게 만들 수 없습니다. ..

종이접기 - 종이 접기의 친척 : 또한 패턴이없고 계획에 따라 간단한 접기가있는 표준 시트에서도 사용됩니다. 그러나 차이점은 절단 및 접착에 있습니다. 왜냐하면김 - 일본어로 되어있다"접착제" - 접고, 자르고, 붙이고 아이들은 종이로 작업하는 것을 좋아합니다 - 재료로 제공되며 사용하기 쉽습니다. 종이로 작업하면서 어린이는 시트 구부리기, 붙이기, 노칭 등 다양한 기술과 방법을 습득합니다. 누구나 할 수 있는 간단한 조작으로 아이들이 가지고 다닐 수 있는 독창적이고 독창적인 공예품이 만들어집니다.이러한 특이한 수제 장난감은 가정의 멋진 장식이 될 것입니다. 소년들은 자신이 좋아하는 자동차, 탱크, 비행기, 심지어 공룡까지 종이로 즐겁게 만들 수 있습니다. 소녀들은 공주님, 재미있는 작은 동물입니다. 5세부터 무한대까지의 어린이 연령.

키리가미

나이: 6세 이상

종이접기 기술입니다. 어떤 의미에서 kirigami는 종이 접기 기술의 일종이지만 후자와 달리 가위와 풀의 사용은 kirigami에서 허용됩니다.

기술의 바로 그 이름이 이것을 말해줍니다: 그것은 두 개의 일본어 단어에서 유래합니다:키루 - 자르고카미 - 종이.

kirigami 기술을 사용하는 공예의 기본은 종이입니다. 일반적으로 공예품 제작은 한 장의 종이를 반으로 접고 다양한 모양을 자르는 것으로 시작됩니다. 모양은 대칭으로 절단할 수 있습니다.

그리고 비대칭적으로:

키리가미 기법을 사용하여 아름다운 볼륨감 있는 접는 카드를 만들고(영어로는 팝업이라고 함),

뿐만 아니라 종이로 만든 전체 건축 구조.

컬러 또는 백지의 체적 적용:

나이: 5세 이상

표현 수단: 실루엣, 질감, 색상, 볼륨.

장비: 양면 컬러 및 두꺼운 백지, PVA 접착제.

이미지 획득 방법: 어린이는 색종이 조각을 찢고 구기거나 비틀어 두꺼운 종이에 붙입니다. 작업은 큰 종이에 해야 합니다.

구 아슈로 칠한 종이 냅킨의 체적 적용

연령: 만 4세 이상

아이리스 접기
붓꽃 접기는 네덜란드에서 시작되었습니다. 이 기술을 "무지개 접기"라고도 합니다. 패턴은 꼬인 나선형 형태로 특정 각도로 종이를 접착 한 결과 형성됩니다. 이 기술은 간단하지만 동시에 주의, 정확성 및 인내가 필요합니다. 홍채 접기의 그림은 홍채 템플릿을 사용하여 만들어집니다..

체적 데쿠파주 또는 3D - 데쿠파주.
데쿠파주 기법은 아주 오래전부터 알려져 왔습니다. 가장 독창적인 데쿠파주 유형 중 하나는 3차원 이미지를 만드는 것입니다. 이 간단한 기술에 익숙해지면 마치 살아있는 것처럼 친구와 가족을 위해 꽃, 나비 등을 만들 수 있습니다.

비탕키
종이에서 투각 패턴을 자르는 것(vytynanka)은 많은 국가에서 인기 있는 취미입니다. 각 국가마다 고유 한 전통이 있으므로 중국 대가의 작품과 우크라이나 대가의 작품을 쉽게 구별할 수 있습니다. 오랫동안 투각 패턴은 특히 크리스마스와 부활절을 위해 집과 인테리어 항목을 장식하는 데 사용되었습니다. Vytanki는 상당히 민주적인 기술로 미취학 아동과 진정한 전문가 모두를 위한 패턴을 선택할 수 있습니다.

표현 수단: 반점, 질감, 색상, 볼륨, 구성.

장비: 흰색 냅킨, 스폰지, 두꺼운 색종이, PVA 접착제, 구아슈.

이미지 획득 방법: 어린이는 흰색 냅킨 조각을 작은 편모로 꼬은 다음 두꺼운 종이에 붙입니다. 비틀기 과정은 묘사된 대상의 공간이 접힌 편모로 채워질 때까지 반복됩니다. 이제 구 아슈를 가지고 접착 된 냅킨을 칠할 수 있습니다.

그래서 종이는 다양한 영향을 받아 다양한 창작물에 활용될 수 있는 놀라운 소재입니다. 종이를 소중히 여기고 다시는 버리지 마세요! 모든 조각이 제자리를 찾을 것입니다.그러나 가장 중요하고 가치있는 것은 다른 유형의 미술과 함께 종이로 작업하는 것이 아이를 미학적으로 발달시킨다는 것입니다. 아이들은 미의 법칙에 따라 보고, 느끼고, 평가하고, 창조하는 법을 배웁니다. 재료를 변형하는 다양한 방법을 아는 어린이는 활동에서 생각한 공예의 특성에 따라 재료의 유형과 변형 방법을 의식적으로 선택하고 목적에 따라 재료를 결합하고 구현 수단을 선택할 수 있습니다. 작업 결과에 대한 미적 요구 사항.

사랑하는 사람에게 진정으로 독창적이고 기억에 남는 선물을 주고 싶다면 다양한 종이 공예보다 더 적합한 것을 찾기가 어렵습니다. 이 책에는 마법의 종이 예술 세계에 스스로 침투하기 위해 알아야 할 모든 것이 포함되어 있습니다. 처음 4개 장은 종이 발명의 역사, 종류, 작업에 필요한 도구, 사용된 기술, 초보자를 위한 팁 등을 포함하여 이론적 토대를 다룹니다. 마지막 챕터에 맞는 장난감과 종이 기념품을 만드는 예제가 있는 실용적인 부분.

시리즈: DIY 공예품

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리터 회사에서.

종이 기법

신청

신청- 이것은 일반적으로 다양한 추가 재료를 사용하여 색종이 또는 천 조각으로 구성된 구성입니다. 고대부터 사람들은 이 흥미로운 기술로 만든 공예품으로 집을 장식해 왔습니다. 카자흐인들은 유르트, 카펫, 타타르인(안장과 장화)을 장식했습니다. 북부 사람들은 가죽 옷에 모피 아플리케를 꿰매었습니다. 슬라브 사람들은 이 기술을 사용하여 천을 완성한 다음 옷을 꿰매었습니다. 조차

현재 아플리케 작업을 하는 아티스트들이 많다. 그러나 지금은 색종이로 만든 응용 프로그램에 대해서만 이야기할 것입니다.

예를 들어, 꽃다발은 사탕 상자 반에서 좋아 보입니다. 그러한 꽃다발을 만들기 위해 우리는 상자 바닥 인 배경에 색종이 한 장을 붙입니다. 꽃, 줄기 및 잎을 위에 붙입니다. 또한 꽃잎이 완전히 접착되지 않으면 응용 프로그램이 훨씬 좋아 보일 것입니다. 즉, 기술을 사용하여 만들 것입니다. 대량 신청.

인테리어를 빠르게 장식해야 하거나 흥미롭고 유용한 일로 아이들을 바쁘게 해야 하는 경우 색종이로 여러 장의 그림을 만들어야 합니다. 색종이 여러 장을 가져 오는 이유는 그 중 하나가 미래 그림의 배경이 될 것이며 나머지 그림은 잘라낼 수 있습니다. 그들이 맞는지 아닌지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 색상이 밝고 대조적이라는 것입니다. 그런 다음 배경에 무작위로 붙여 넣습니다.

배경 시트를 정사각형으로 만든 다음(그림 13) 가장 큰 것부터 시작하여 가운데에서 가장 작은 것까지 서로 다른 크기의 정사각형을 순서대로 붙이면 훨씬 쉽게 할 수 있습니다. 그림은 매우 특이한 것으로 판명되지만 동시에 실행은 매우 간단합니다.

이러한 응용 프로그램을 사용하면 보육원이나 베란다를 쉽게 장식 할 수 있습니다. 그건 그렇고, 아이 자신은 자신의 방 장식에 대처할 수 있습니다. 물론 아기에게 안전한 가위를주고 테이블 위에 기름 걸레를 놓는 것이 좋습니다.

쌀. 13. 신청

응용 프로그램을 수행 할 때 접착제로 세부 사항을 얼룩지게하지 마십시오. 그렇지 않으면 작업이 더 이상 매력적이지 않습니다. 시간이 지남에 따라 노랗게 변하는 일반 사무용 접착제 사용을 거부하는 것이 좋으며 어두운 배경에 닿으면 눈에 띄게 나타납니다 (흰색 반점 형성). 또한 페인트 칠한 표면을 부식시키는 경향이 있으며 옷을 전혀 씻어내지 않습니다. PVA 접착제 또는 일반 페이스트가 가장 적합합니다. 벽지 접착제를 사용할 수도 있지만 오랫동안 건조됩니다.

종이 마시

Papier-mâché 제품은 특별한 유형의 기념품 장난감입니다. 저들은 어디서 왔어요? 우선 papier-mâché가 원칙적으로 무엇인지 살펴 보겠습니다. 말 그대로 프랑스어로 번역된 "papier-mache"라는 단어는 "씹은 종이"를 의미하며 특정 모양이나 모델에 따라 종이를 5-7층으로 작은 조각으로 접착하는 방법입니다. 한 버전에 따르면 최초의 papier-mâché 제품은 중세 이란에 나타났지만 다른 과학자들은 이 바느질이 우리 시대 이전에 시작된 중국에서 온 것이라고 믿습니다.

이란 관 및 기타 수공예품의 기초는 여러 층의 접착 된 종이 (접착제와 분필의 혼합물로 코팅 됨)로 페인트로 칠해져 투명 바니시 층이 적용되었습니다. 불행히도, 이 훌륭하고 밝은 상자와 관은 매우 부서지기 쉬웠습니다.

유럽(영국, 독일, 프랑스)에서는 papier-mâché의 예술이 16세기 초에만 나타났습니다. 그리고 즉시 새로운 개발을 받았습니다. 러시아에서는 다소 나중에 퍼졌습니다.

산업 생산에서 papier-mâché는 접착제, 분필 또는 석고와 혼합 된 섬유로 분쇄 된 종이 덩어리입니다. 집에서 이것은 찢어진 종이, 바람직하게는 신문 용지에 페이스트 또는 기타 접착제를 함침시키고 여러 층으로 압축하고 젯소 또는 건조 오일로 프라이밍합니다. 동시에 내구성이 좋아 나무처럼 작업할 수 있습니다.

제품의 목적, 제품의 크기 및 제조 대상 품목 수에 따라 papier-mâché를 준비하는 몇 가지 기술적 방법이 있습니다. 따라서 다음과 같은 6가지 주요 방법으로 작업할 수 있습니다.

다양한 모델에 따르면;

모델에서 가져온 형식에 따르면

원본에 따르면 - 정품 제품;

돼지로;

와이어 프레임에;

집에서 만든 신문 덩어리에서 조각.

수년에 걸쳐 papier-mâché는 시각 자료, 레이아웃 및 구호 지도를 만드는 데 사용되었습니다.

크리스마스 장식, 새해 및 카니발 마스크, 관, 벽 플레이트, 다양한 기념품 등이 이 재료로 만들어졌습니다.

이 외래어 뒤에는 우리가 학교에서 또는 심지어 학교에서 노동 수업에서 했던 종이의 일반적인 응용이 있습니다. 유치원. 프랑스어로 번역된 "데쿠파주"라는 단어는 "자르기"를 의미하며, 이는 데쿠파주 기술이 종이 요소를 자르고 접착하는 것으로 귀결된다는 의미입니다. 역사를 살펴보면 이 기술의 첫 번째 제품이 12세기에 중국에 나타났음을 알 수 있습니다. XVII-XVIII 세기에. 종이를 모티브로 인테리어 소품을 꾸미는 방식은 중국 옻칠 가구의 유행과 함께 유럽에 전해졌다.

이제 다양한 패턴, 장식품 또는 전체 플롯의 일반 3단 냅킨을 사용하여 오브제를 장식하기 때문에 데쿠파주를 냅킨 기법이라고도 합니다.

데쿠파주 기법은 매우 간단하며 윤곽선을 따라 종이에서 다양한 모양과 요소를 잘라내는 방법을 이미 배운 어린이도 마스터 할 수 있습니다. 그 본질은 다음과 같이 요약됩니다. 윤곽선을 따라 자른 종이 모티프는 접착제를 사용하여 미리 준비된 표면에 붙이고 건조 후 적용된 패턴이 완벽하도록 필요한 하나 이상의 바니시 층으로 덮여 있습니다. 습기를 두려워하지 않습니다.

또한 공예품 상점에서 장식용 표면에 따라 다른 유형이 될 수있는 특수 데쿠 파주 접착제를 구입할 수 있습니다. 그러나 가장 간단하고 저렴한 옵션은 모든 표면에서 성공적으로 사용할 수 있는 PVA 접착제입니다. 작업용으로는 보통 1:1 비율로 희석하거나 희석하지 않고 사용합니다.

넓은 표면적(수납장 문 또는 조리대)을 장식하려면 벽지 페이스트, 젤라틴 용액 또는 직접 준비한 페이스트를 사용하는 것이 좋습니다.

젤라틴 용액을 준비하려면 1 큰술이 필요합니다. 엘. 젤라틴, 찬물 0.25컵을 붓고 30분 동안 그대로 둡니다. 그런 다음 결과 용액을 찬물 0.5 컵으로 희석하고 일정하게 저어 가열하되 끓이지 마십시오. 냉각된 용액은 일반 접착제로 사용할 수 있습니다.

위에서 언급했듯이 바니시는 표면에 종이 패턴을 고정하는 데 사용됩니다. 에어로졸에서 데쿠 파주 용 특수 바니시를 구입할 수 있지만 일반 아크릴 바니시는 수성, 무광택 또는 광택 및 다이아몬드 광택이 있습니다.

고대의 효과를 만들려면 1단계 또는 2단계 craquelure 바니시가 필요합니다. 이러한 도구로 덮인 표면은 잠시 후 금이 가고 그 결과 작은 균열이 나타나고 그림이 인위적으로 "노화"됩니다. craquelure 효과를 사용하면 "오래된"상자, 그림, 꽃병 등 데쿠파주 예술의 실제 걸작을 만들 수 있습니다.

또한 아크릴 물감은 냅킨 패턴의 추가 장식, 정교함 및 일부 선의 선명도에 유용합니다. 그들은 또한 모든 표면에 비문을 만들고 그림의 작은 요소를 그리며 윤곽을 그릴 수 있습니다. 아크릴 페인트의 장점은 빨리 건조되고 강한 냄새가 없으며 다른 표면에 잘 접착된다는 것입니다.

작업을 위해서는 일반적으로 창의성을 위해 매장에 있는 기성품 데쿠파주 냅킨을 사용하는 것이 좋습니다. 데쿠파주 냅킨은 인테리어 소품, 액세서리 및 의류를 장식하는 데 탁월한 선택이며 라이스페이퍼로 만들어졌으며 고유한 질감을 가지고 있으며 유리에서 직물에 이르기까지 다양한 표면에 놀라운 효과를 만드는 데 도움이 됩니다.

패턴이 표면과 실제로 합쳐지기 위해서는 냅킨의 맨 위 컬러풀한 레이어를 분리한 다음 윤곽을 따라 패턴을 잘라야 합니다. 냅킨의 일부 ​​요소에는 작은 세부 사항이 포함될 수 있지만 접착하면 간단히 떨어질 수 있으므로 힘들게 잘라낼 필요는 없습니다. 따라서 이 경우 패턴의 가장 큰 부분은 최대한 정확하게 잘라내고, 작은 부분은 얇은 붓을 이용하여 아크릴 물감으로 마무리하는 것이 더 편리합니다. 일부 구성의 경우 냅킨 패턴을 손으로 조심스럽게 찢을 수 있습니다. 예를 들어 이 기술은 화분과 큰 표면을 장식할 때 자주 사용됩니다.

광택 잡지의 스크랩 및 신문의 단순히 인쇄된 텍스트 - 최소한 원본 버전다양한 물체의 데쿠파주용. 오래된 신문 스크랩의 패턴은 특히 아름답게 보이며 차 양조의 도움으로 "노화"될 수 있습니다.

잡지와 신문 스크랩 조각은 오래된 커피 테이블을 장식하거나 아주 새롭지만 그다지 흥미롭지 않은 사물함을 골동품으로 바꾸는 멋진 구성으로 쉽게 구성할 수 있습니다. 친애하는 사람들의 오래된 편지조차도 작용할 수 있습니다. 동일한 편지와 사진을 상자에 장식하는 것이 좋습니다.

종이의 두께에도 불구하고 화려한 꽃이나 귀여운 천사가있는 엽서는 다양한 표면의 데쿠 파주에도 적합합니다. 엽서 앞면은 먼저 3-4겹으로 덮어야 합니다. 아크릴 래커하나하나 잘 말려줍니다. 그런 다음 실온의 물 한 그릇에 10-20분 동안 담갔다가 담근 뒤 층을 조심스럽게 말아 올리십시오. 그 결과 모든 표면의 데쿠파주에 사용할 수 있는 다채로운 패턴의 박막이 생성됩니다.

게다가, 아름다운 패턴직접 그리고 프린터를 사용하여 인쇄할 수 있지만 개체에 아름답고 내구성 있는 데쿠파주를 얻으려면 인쇄물을 올바르게 처리해야 합니다. 따라서 트레이싱 페이퍼와 같은 매우 얇은 종이에 그림을 인쇄하고 페인트가 흐르지 않도록 모티프를 물이나 접착제로 적신 후 바니시로 고정하는 것이 좋습니다.

이 경우 일반 강한 홀드 헤어 스프레이 또는 스프레이 캔이 유용합니다. 서두르지 말고 즉시 그림의 표면에 두꺼운 바니시 층을 바르십시오. 먼저 표면에서 30cm 떨어진 곳에 얇은 층으로 스프레이해야하며 10-15 분 동안 건조시키고 적용해야합니다 같은 방법으로 다시 바니시 층. 절차를 3-4회 반복하고 각 바니시 층을 건조시키십시오.

이러한 준비 작업을 수행하지 않으면 필연적으로 페인트가 흐르고 작업이 손상됩니다.

구상한 아이디어를 현실로 옮기는 데 가장 중요한 도구 중 하나는 가위입니다. 끝이 둥글고 종이를 잘 잘라야 합니다. 손톱 가위를 사용하여 패턴의 가장 작은 세부 사항을 잘라낼 수도 있습니다. 복잡한 패턴 절단용 많은 양작은 품목은 톱니 모양의 날이 있는 가위에 맞습니다.

작은 표면에 접착제를 바르려면 1-2cm 너비의 평평한 반 강성 브러시를 사용하는 것이 편리하며 동일한 브러시는 페인트와 바니시를 적용하는 데 유용합니다. 넓은 표면을 장식하려면 더 큰 브러시를 선택하거나 롤러를 사용하는 것이 좋습니다.

데쿠 파주 기술은 모든 표면에 적용 할 수 있으며 가장 중요한 것은 올바르게 준비하는 것입니다. 그러면 오래된 철제 버킷조차도 독창적 인 디자이너 인테리어 아이템으로 바뀝니다.

나무 표면,니스 칠하고 얇은 종이 패턴을 붙일 준비가 거의 된 상태에서 먼지와 기름기 많은 침전물을 제거하기 만하면됩니다. 알코올을 첨가하여 물에 적신 천으로 닦는 것으로 충분합니다. 그러나 다양한 산업 제품은 먼지와 흙으로부터 이러한 표면을 청소하는 데에도 적합합니다. 표면이 완전히 건조되면 데쿠파주 준비가 됩니다.

원목종이 조각을 붙이기 전에 고운 사포로 샌딩하고 먼지를 제거하고 희석되지 않은 PVA 접착제로 덮고 건조시켜야합니다. 나무의 상태에 따라 1층과 2~3층 모두에서 PVA 접착제로 프라이밍하는 것이 가능합니다. 그 후, 표면을 장식할 준비가 되었습니다.

데쿠파주는 매우 간단합니다. 플라스틱 표면, 예를 들어 플라스틱 잔, 접시, 접시, 머그, 화분, 양동이 등은 원래의 냅킨 패턴으로 장식할 수 있습니다. 장식하기 전에 플라스틱 표면을 오물과 먼지(새 것이 아닌 경우)로 청소한 다음 알코올 용액이나 식기 세척용 세제로 기름을 제거해야 합니다. 그런 다음 완전히 건조시켜야하며 종이 모티프를 붙일 수 있습니다.

데쿠파주 유리에매우 간단합니다. 예비 유리 표면만 탈지하고 건조시켜야 합니다. 종이 모티프를 붙인 후 소성용 특수 데쿠파주 바니시로 패턴을 고정한 다음 세탁할 수 있습니다.

데쿠파주 금속에오래된 아연 도금 양동이, 철 배럴 및 기타 금속 물체를 장식 할 수 있습니다. 장식하려는 표면이 녹으로 덮여 있으면 금속 브러시 또는 사포로 청소한 다음 부식 방지 용액으로 닦아 건조시키고 금속 페인트로 프라이밍해야합니다.

종이 패턴이 금속에서 밝고 손실되지 않도록 하려면 배경이 밝아야 하며 가급적 흰색이어야 하므로 모티프를 접착하기 위해 예약된 영역을 밝은 페인트로 덮어야 합니다. 모티프가 완전히 접착 된 후에는 2-3 층의 바니시로 덮어야합니다.

데쿠파주가 멋져 보인다 세라믹 표면,가장 평범한 테라코타 화분과 화분도 모든 인테리어를 꾸밀 수 있는 밝고 다채로운 물건으로 바꿀 수 있습니다. 장식하기 전에 세라믹 표면을 세척하고 기름을 제거하고 희석하지 않은 PVA 접착제로 프라이밍해야 합니다. 모티프를 붙인 후 물체는 2-3 층으로 바니시됩니다.

데쿠파주 직물에평범한 옷을 변형하고 우아하고 매력적으로 만들 수 있습니다. 그러나이 경우 특수 바니시가 필요합니다. 잘라낸 모티브는 미리 준비된 곳에 수용성 마커나 분필로 동그라미를 쳐줍니다. 결과 윤곽 내부에서 접착제가 테두리를 넘지 않고 천에 적용됩니다. 그렇지 않으면 접착제 얼룩이 패턴 주위에 남아 있기 때문입니다.

냅킨 모티프는 윤곽에 따라 접착되고 접착제가 완전히 마를 때까지 약 하루 동안 방치됩니다. 천에 장식을 고정하려면 천을 통해 뜨거운 다리미로 모티프를 다림질하거나 깨끗한 종이를 사용해야 합니다. 그 후에 제품을 씻고 다림질 할 수 있습니다.

종이 플라스틱

종이 플라스틱은 종이 조각과 종이 접기의 일종으로 종이를 플라스틱 소재로 만드는 것에서 흥미롭고 흥미로운 것들이 나옵니다. 오리지널 공예품.

종이 플라스틱 기술을 사용하면 사무실 테이블이나 가정 인테리어를 장식하고 선물 포장을 보완하기 위해 볼륨있는 인물을 만들 수 있습니다. 그러나 그러한 공예품은 독립적 인 선물이 될 수 있습니다.

제조 과정에서 잎, 꽃, 사람 및 동물의 인물을 자르기 위해 기성품 패턴을 사용할 수 있습니다. 어쨌든 예비 프로젝트를 완료하고 모든 작은 것을 생각하고 특수 도구와 재료를 비축해야합니다. 예를 들어, 편리한 손잡이와 교체 가능한 칼날이 있는 사무용 칼이 필요합니다. 특별한 볼륨화 도구종이 부분은 연필 굵기의 나무 펜으로 끝 부분에 공(직경이 다름)이 있는 금속 막대가 있습니다(그림 14).

쌀. 14. 볼륨 도구

종이-플라스틱 기법에서는 새, 동물, 사람, 자동차 모형, 꽃, 선물 포장, 물고기 등 모든 것이 작업 대상이 될 수 있습니다. 그러나 최종적으로 구상한 것을 현실로 번역하기 위해서는 정확한 작업이 필요합니다. 최종 결과를 나타냅니다.

후속 절단을 위해 패턴에서 종이로 요소를 전송하고 굽힘 윤곽을 펀치하기 위해 특수 송곳이 사용됩니다. 이 도구는 연필 굵기의 펜으로 양쪽 끝에 종이가 뚫리지 않는 작은 공이 있는 송곳이 있습니다(그림 15).

쌀. 15. 양면 송곳

원추형 송곳을 사용하여 그림의 요소를 다림질하여 볼륨을 부여합니다(그림 16).

쌀. 16. 테이퍼 송곳

미세한 세부 사항으로 작업하려면 끝이 날카롭고 정확하게 연결되어 있는 핀셋이 필요합니다. 핀셋은 종이에 자국을 남길 수 있어 작업이 엉성해 보일 수 있으므로 흠집이 없어야 합니다.

가능한 긁힘, 구멍 등으로부터 테이블 표면을 보호하는 판자에서 공예품의 세부 사항을 잘라내는 것이 좋습니다. 리놀륨 조각에 3 차원 그림을 짜내는 것이 더 편리합니다.

종이 플라스틱의 경우 에어로졸 캔에 접착제를 사용하여 균일하고 얇은 층으로 도포할 수 있으며 접착할 표면이 잘 접착됩니다.

공예품 볼륨을 제공하려면 3차원 패널, 그림 및 엽서를 만들 때와 같이 한 레이어가 다른 레이어 위나 앞에 위치해야 할 때 양면 테이프가 필요합니다.

따라서 시작하려면 미래 제품의 구성을 결정하고 기성품 패턴과 템플릿을 더 자주 사용하고 가장 중요한 것은 자신의 상상력을 사용해야 합니다. 공예가 상상 속에서 성숙하면 적절한 재료를 수집하기 시작할 수 있습니다. 새로운 종이나 도화지를 사러 문방구에 갈 필요가 전혀 없습니다. 집에서 구할 수 있는 종이를 사용하는 것이 더 쉽습니다. 포장지와 사탕 상자, 소포의 소포 등, 잡지, 신문, 오래된 책.

가지고 있는 아름다운 종이가 너무 얇아서 종이-플라스틱 작업에 사용할 수 없는 경우 도화지, 그림 또는 스케치용 종이와 같이 밀도가 높은 기반에 붙일 수 있습니다.

종이 플라스틱 기술을 사용하는 고전 공예품의 경우 45 ° 각도로 사무용 칼로 완벽하게 자르고 모양을 유지하는 도화지 또는 수채화 종이가 더 적합합니다. whatman 종이보다 밀도가 떨어지지 않는 색종이를 사용할 수도 있습니다. 두꺼운 용지는 잘 접히지 않고 접힌 부분에서 부러지는 경우가 있습니다.

공예품 상점에서 서로 다른 색상의 두 겹으로 구성된 수제 종이를 찾을 수 있습니다. 컷에서는 매우 장식적으로 보이며 색 구성표를 사용하면 매우 멋진 공예품을 만들 수 있습니다.

종이를 선택하고 준비한 후 필요한 요소를 잘라내어 원하는 모양으로 만듭니다. 세부 사항을 비틀고, 짓누르고, 접고, 자르고, 짜내고, 원하는 볼륨을 줄 수 있습니다. 모든 세부 사항이 모양을 갖추면 개별 부품이 접착제 또는 양면 테이프로 접착 된 그림이나 구성의 조립을 시작해야합니다.

종이 플라스틱 기술을 사용하는 첫 번째 공예의 경우 소량의 세부 사항으로 가장 간단한 구성을 취하는 것이 좋습니다. 예를 들어 입체 비문이 있는 엽서, 하트, 나비 또는 큰 꽃이 될 수 있습니다. 종이 플라스틱의 성공은 끊임없는 연습을 통해서만 달성하기 쉽습니다. 종이에 대한 평소의 열정이 진정한 기술로 발전할지 누가 압니까?

종이접기 기법은 여러 단계로 나누어야 하며, 각 단계는 깔끔하고 아름다운 공예품을 만드는 데 중요한 역할을 합니다.

공예용 스케치 및 재료 준비

일반 용지에 미래 작업의 스케치를 그리고 템플릿 및 패턴을 개발해야합니다. 백지만으로 공예품을 만들 경우 왓만 페이퍼에 광택지를 붙이면 제품의 형태가 잘 유지되고 고급스러워 보입니다. 순수한 흰색 종이로 작업할 때 공예품에 얼룩이 남지 않도록 손은 항상 깨끗하고 건조해야 합니다.

부품 절단 및 원하는 모양 제공

패턴과 템플릿을 디자인한 후에는 준비된 종이에서 잘라야 합니다. 끝이 둥근 송곳을 사용하여 종이에 미래 공예품이나 절단 계획의 스케치를 설명합니다. 사실 연필로 패턴을 만들면 공예가 지저분해 보이고 지우개로 간단한 연필을 제거해야합니다.

필요한 세부 사항은 목업 (문구) 칼을 사용하여 잘라냅니다.이 칼은 45 ° 각도로 유지해야합니다.이 경우 구성 요소가 일반적인 배경에 대해 눈에 띄기 때문에 사용할 때 특히 두드러집니다. 2색 종이. 예를 들어, 메인 용지의 빨간색 캐리어 개요는 녹색 장식 배경과 잘 어울립니다.

구성의 세부 사항을 잘라낸 후 볼륨을 부여하고 직접 할 수 있습니다. 다른 방법들. 예를 들어, 금속 막대에 감으면 꼬이거나 둥근 부분이 생기거나 끝 부분에 볼이 있는 특수 도구로 밀어서 볼록하거나 오목한 표면 등을 얻을 수 있습니다.

개별 부품의 볼륨은 프로젝트의 목표와 자신의 상상력에 따라 수행됩니다.

공예품을 단일 구성으로 조립

아이디어와 초안 스케치에 따라 준비된 요소에서 구성 또는 피규어를 조립하십시오. 개별 요소는 접착제로 붙일 수 있으며 접합부에만 매우 조심스럽게 적용해야하므로 얇은 브러시로 수행하는 것이 편리합니다. 일반 배경과 분리된 평평한 면은 양면테이프로 붙입니다.

퀼링

영어로 번역 된 "퀼링"이라는 단어는 "새 깃털", "종이 롤링"을 의미합니다.

이 기술은 XIV 세기 말 - XV 세기 초에 나타났습니다. 유럽에서. 중세 유럽의 수녀들은 좁은 종이 조각으로 가장자리를 도금한 우아한 메달을 만들었습니다. 그들의 미니어처 걸작은 가장 얇은 금 조각으로 만든 제품처럼 보였지만 불행히도 실제 금과 달리 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

중세 시대에 퀼링은 XIX 세기에 예술로 간주되었습니다. 그것은 독점적으로 고귀한 여성들의 오락이었고 지난 세기에는 거의 잊혀졌습니다. 다행히 지금은 예전의 영광을 되찾았습니다.

많은 사람들이 종이를 실용적인 것을 만들 수 없는 수명이 짧은 재료로 생각하지만 퀼링 기술은 이를 반박합니다. 예를 들어, 섬세하고 깨지기 쉬운 요소에서 바구니를 조립하고 작은 물건을 보관하는 데 사용할 수 있습니다.

일반적으로 간단한 기술을 마스터하면 축하 또는 휴가를 위해 친척, 친구 및 직장 동료를위한 인사말 카드 및 작은 기념품 문제를 한 번에 해결할 수 있습니다. 그러한 선물은 받는 사람에게 잊을 수 없는 인상을 남길 것이며 작가는 창작 과정에서 많은 긍정적인 감정을 받게 될 것입니다.

퀼링의 주요 규칙은 올바른 용지를 선택하는 것입니다. 따라서 접었을 때 깨지지 않고 잘 비틀어지고 나선 모양을 유지해야 합니다. 일반 흰색 또는 유색 복사 용지는 공예품에 적합합니다. 밝고 화려한 작업의 경우 양면에 염색 된 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 컬러 배경에 흰 종이로 만든 패턴이 아주 멋져 보입니다.

퀼링 초보자는 일반 용지로 시작할 수 있으며 시간이 지남에 따라 특정 기술과 경험이 나타나면 일반적인 A4 형식의 전체 시트로 판매되는 특수 퀼링 용지를 사용하고 너비 3 또는 5mm의 스트립으로 자릅니다. 잉태된 걸작을 만드는 데 매우 편리합니다.

좀 더 화려한 작업을 위해서는 띠 모양을 만드는 과정에서 나타나는 독특한 성질을 가진 한지의 원지를 사용하는 것이 좋다.

이러한 용지는 일반적으로 이미 원하는 너비의 스트립으로 절단되어 있습니다.

준비된 종이 스트립은 직경 1mm의 송곳에 감겨 있으며 불행히도 원뿔 모양을 가지므로 종이 블랭크를 형성 할 때 불편이 발생할 수 있습니다.

따라서 날카로운 끝을자를 수 있습니다. 또는 원하는 직경의 금속 막대를 사용합니다. 이 막대에는 나무 손잡이가 있어 편리하게 종이 조각을 감고 회전 밀도를 조정할 수 있습니다.

노치가없는 날카로운 팁이있는 핀셋으로 종이 블랭크를 가져 오는 것이 편리합니다. 핀셋은 최소한의 압력으로 편안하게 잡을 수 있어야 합니다.

종이 조각에서 가장자리를 가장 정확하게 자르려면 끝이 날카로운 가위가 필요합니다. 블레이드는 전체 길이에 걸쳐 고르게 작동하도록 날카롭게 해야 합니다.

퀼링의 경우 모든 접착제를 사용할 수 있습니다. 주요 요구 사항은 빨리 건조되고 색종이에 얼룩이 남지 않아야 한다는 것입니다. 초보자의 경우 일반 PVA 접착제가 적합하며 1:1의 비율로 물로 희석해야 합니다.

공란에 특정 직경을 부여하기 위해 장교의 통치자가 사용되며 그 위에 직경이 다른 여러 원이 있습니다.

기술 자체는 특별히 어렵지 않지만 인내와 정확성이 필요합니다. 따라서 먼저 미래 공예의 스케치를 생각하고 종이에 그린 다음 색 구성표를 결정하고 작품을 구성하는 요소의 모양을 생각해야합니다.

퀼링의 주요 요소는 나선형으로 꼬인 유색 또는 흰색 종이 스트립입니다 (그림 17).

쌀. 17. 롤

날카로운 송곳 끝에 종이 조각을 감고 엄지와 검지로 작업하는 것이 더 편리합니다.

그 결과 직경이 1cm 미만인 조밀한 나선이 생성됩니다.

규칙적인 조밀한 롤을 얻으려면 스트립의 자유 끝을 한 방울의 접착제로 고정합니다. 이러한 다양한 색상의 롤에서 모자이크 원칙에 따라 가장 평범하거나 반대로 멋진 패턴을 조립할 수 있습니다. 부품은 직경이 같거나 다른 것이 허용되며, 장교의 통치자를 사용하면 조밀한 나선형을 필요한 크기로 쉽게 분해하고 팁을 접착제 한 방울로 고정할 수 있습니다.

이런 종이 작업의 가장 큰 매력은 베이스롤을 최대한 다른 형태, 원하는 직경으로 풀어서 풀로 고정한 부분을 엄지와 검지로 다양한 방법으로 부수기 쉽습니다.

추상적인 판타지 그림에서 동물 그림에 이르기까지 모든 구성을 조합할 수 있는 기본 형태의 롤이 있습니다(그림 18).

쌀. 18. 롤의 기본 형태

종이 직조

자르기, 붙이기, 접기 등 종이를 사용하는 다른 방법을 알고 있습니까? 종이에서, 당신은 여전히 ​​​​직조 할 수 있습니다. 예를 들어, 여러 색상의 종이 조각을 서로 엮어서 종이 접기 또는 퀼링과 같은 기술보다 독창적 인 공예품을 쉽게 얻을 수 있습니다.

짠 종이 캔버스는 책의 예쁜 책갈피, 엽서의 배경 또는 예쁜 꽃이 있는 소박한 패널 등이 될 수 있습니다.

간단한 종이 직조의 경우 원하는 너비 (예 : 1cm)의 여러 색 스트립을자를 필요가 있습니다. 사무용 칼로이 작업을 수행하는 것이 더 편리하며 여러 장을 동시에 쌓아서 한 번에 많은 수의 스트립.

간단한 바둑판 직조의 경우 여러 스트립을 세로로 배열한 다음 가로 스트립을 세로 스트립 위아래로 번갈아 건너뛸 필요가 있습니다(그림 19).

쌀. 19. 종이 조각으로 짜기

편의상 수직 줄무늬는 기본 시트에 접착제 또는 테이프로 고정 할 수 있습니다. 캔버스가 완전히 준비되면 측면을 자르고 스트립의 끝을 붙일 수 있습니다. 밝은 색상의 캔버스를 얻으려면 파란색과 노란색, 흰색과 빨간색 등과 같은 색상의 정신 이상을 사용하는 것이 좋습니다.

물론 복잡하고 그리 많지 않은 기술을 사용하여 아름다운 종이장엄한 그림, 패널을 얻습니다. 인사말 카드그리고 훨씬 더. 그러나 고리버들 바구니와 상자와 같은 아주 독창적인 공예품을 만들어 오래된 신문과 잡지의 용도를 찾을 수도 있습니다. 고리 버들 세공을 좋아하는 사람들은 종이로 작업하는이 기술을 확실히 채택 할 것이며 가장 중요한 것은 더 많은 재정적 비용없이 오래된 신문과 잡지 더미가 필요한 인테리어 아이템과 멋진 선물로 변한다는 것입니다!

오래된 신문과 잡지에서 직조하려면 오래된 신문과 잡지 자체, PVA 접착제, 바니시 및 직경 1.5-2mm의 뜨개질 바늘이 필요하며 작업은 종이 나뭇 가지 준비로 시작됩니다.

신문이나 잡지 한 장이 약 27 크기의 공백으로 찢어진 이유는 무엇입니까? 엑스 9cm, 얇은 바늘에 감고 종이 끝을 접착제로 붙입니다. 45 ° 각도로 감아 야합니다.이 경우 나뭇 가지가 직조하기에 충분히 유연합니다 (그림 20).

나뭇 가지가 서로 더 쉽게 얽히게하려면 롤링 핀으로 말아서 평평하게해야합니다. 화분이나 항아리와 같은 물건을 땋는 작업을 시작하는 것이 좋습니다.

쌀. 20. 신문을 나뭇가지로 말아서

직조는 원칙적으로 바닥에서 시작되며 4 개의 나뭇 가지가 먼저 교차됩니다 (그림 21a). 다음으로, 더 많은 나뭇가지가 추가되며 그 중 총 홀수가 있어야 합니다(그림 21b).

그 후, 그들은 기초의 돌출 된 나뭇 가지 각각의 위와 아래에서 작동하는 나뭇 가지를 통과하여 원으로 땋습니다 (그림 21c).

직조하면서 나뭇 가지가 곧게 펴지고 고르게 발산하는 광선이있는 태양처럼 보이는 공작물이 얻어집니다 (그림 21d).

소개 부분 끝.

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다음 책에서 발췌 종이 공예품, 장난감, 기념품 및 선물 (E. A. Kaminskaya, 2011)도서 파트너 제공 -

종이는 기원전 2세기에 발명되었습니다. 중국 궁정 관리는 점차 서쪽으로 퍼지기 시작하여 서기 751년 중앙아시아에 이르렀다. 이자형. 793년 이슬람 문화의 황금기인 바그다드에서 종이가 처음 만들어졌다. 그곳에서 제지 기술은 더 동쪽으로 퍼졌고 14세기에는 유럽에 여러 제지 공장이 있었습니다.

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현대의 제지 장비와 방법은 같은 19세기로 거슬러 올라가며 이제 고대 공예품을 고도의 기술 산업으로 탈바꿈시켰습니다. 기본 공정은 이전과 동일하게 유지되지만 최대 강도, 수명 및 내구성을 제공하는 종이 등급에는 면 및 아마 섬유 및 전체 분류된 직물 조각이 여전히 사용됩니다.

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종이접기.

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공예품이 유럽에 도착하기 수백 년 전, 극동에서는 세심하게 제작된 품목이 정교하게 장식되고 옻칠을 한 예술 형식이었습니다. 18세기 초에 papier-mache 제품은 프랑스에서 만들어지기 시작했고 나중에는 여러 가지 다른 제조 공정이 사용된 영국과 독일에서 만들어졌습니다.

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데쿠파주.

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오늘날의 많은 데쿠파주 제품은 빅토리아 시대의 무성한 꽃 모티브에서 영감을 얻었지만 이것이 현대적인 데쿠파주 모습이 어떠해야 하는지를 의미하지는 않습니다.

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종이 절단.

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종이 장식.

수제 벽지부터 포장지, 문구류에 이르기까지 크고 작은 물건을 장식하는 데에도 사용할 수 있습니다.

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기성품 인쇄물과 스텐실을 판매할 수 있지만 원하는 대로 직접 만들 수도 있습니다. 왁스 칠한 스텐실 종이나 아세테이트 필름으로 스텐실을 자르고 감자나 가정용 스폰지로 우표를자를 수 있습니다.

종이 디자인.

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상상력이 풍부한 일부 디자이너는 가구의 고유한 내구성을 증명하기 위해 가구 전체를 가구로 만들기까지 했습니다. 판지는 포장재로 널리 사용되었던 제2차 세계 대전 동안 인기 있는 공예 재료가 되었습니다.

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골판지다층 구조로 판지 구조를 만드는 데 특히 적합합니다.