Nietradycyjne techniki papierowe (konsultacje dla edukatorów…). Broszura Papercraft dla starszych dzieci Techniki wytwarzania papieru

2. Papierowe tworzywa sztuczne pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość zwiększa się o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Rury faliste - tak nazywa się technika wytwarzania produktów, z których wykonane są tuby papier falisty. Rurki faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub drut dziewiarski, a następnie sprasowanie. Sprasowana rura karbowana dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady:

4. Quilling (z angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Powstała w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi brzegami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady:

4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i wycinanki w procesie wykonywania modelu. To jest główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru - cięcie, kami - papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się w płaską figurę.
Przykłady:
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak że sferyczne ciało uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako dekoracja, od dołu doczepia się frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana jako kadzidło i mieszanka suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest z nią mylona modułowe origami, co nie jest prawdą, ponieważ elementy tworzące kusudama są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady:
- Origami z kółek - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie przyklejana ze złożonych części.
Przykłady:
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figurka składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł jest składany zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady:

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwa do formowania masa otrzymywana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wykonywania manekinów, maski, przewodniki do nauki, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W indywidualne przypadki nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mache jest używany do tworzenia podstaw dla tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Puste papier-mache można ozdobić nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady:

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika ta nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłaczany stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany przez wiele czynników: siłę, fakturę i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady:
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) jest obrabiany narzędziem do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bielszy. W technice tej uzyskuje się ciekawe pocztówki, techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady:
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, zwykle metalizowany papier, w celu imitacji stemplowania folią. Używany również do imitacji skóry niektórych ras (na przykład frazes ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkać znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich, giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie makramy, tkanie klockami, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie sieci, tkanie indyjskich mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i papierków po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady:

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z nici paciorkowych, sznurkowe bransoletki i zakrywać damskie sukienki siatką z koralików. Ale dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnicy stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary oraz inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli go używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, koszyczka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haft koralikowy był używany do ozdabiania futer, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczki (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:

2. Ganutel - ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach basenu Morza Śródziemnego ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza zachowała się do dziś.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady:

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzel, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady:

4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego, Michajłowskiego.
Przykłady:

5. Frywolitka to tkana koronka guzowata. Nazywa się to również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady:

* Techniki związane z malarstwem, różnymi rodzajami malarstwa i tworzenia obrazów:

Rysunek jest gatunkiem w sztukach wizualnych i odpowiadającą mu techniką, która tworzy wizualny obraz (obraz) na powierzchni lub obiekcie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną podstawę; tworzenie obrazu przy użyciu technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze dzieła malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścian itp. Do obrazów zaliczane są również obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady:

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jak artyści mówią „rezerwują” od barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, swobodny, swobodny, solankowy, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. Przetłumaczone z języka indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” znane jest od dawna wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady:

2. Witraż (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawą jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano w okno lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady:

3. Dmuchanie - technika polegająca na wdmuchiwaniu farby przez tubkę (na kartce papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (wykorzystywano kościane rurki).
Nowoczesne tuby na sok nie są gorsze w użytkowaniu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovną Kotenkovą.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do ornamentyki danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże – to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każde mieszkanie!
Przykłady:

5. Grattage (z francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem na papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady:

6. Mozaika jest jedną z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być z różnych materiałów: zakrętki do butelek, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, kawałki ceramiki, małe kamienie, muszle, termo-mozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, dowolne naturalny materiał(łuski szyszek, igły, pestki arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady:

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady:

8. Grafika nici (nitka, obraz nitki, wzór nitki) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób nitkami na tekturze lub innym stałym podłożu. Grafiki nici nazywane są również izografią lub haftem kartonowym. Możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru jako podstawy. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych oraz samo ciało ludzkie (farbowanie, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (tłoczenie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady:

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste farby nie mieszające się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, na podstawie ich optycznego mieszania w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów. występuje na etapie postrzegania obrazu przez widza z dystansu lub w formie zredukowanej.
Założycielem tego stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (z łac. divisio – podział, zmiażdżenie).
Przykłady:

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytujące zajęcie, które dostarczy dziecku nowych wrażeń, rozwinie małą motorykę rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to rysowanie dłońmi. Malując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady:

13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po zakończeniu szczegółów, masz już motyla latającego nad kwiatem.
Przykłady:

14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku wieków stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj są niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnym nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (a czasami zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje lekkim drewnianym naczyniom efekt masywności. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady:

15. Enkaustyka (z greckiego „sztuka palenia”) jest techniką malarską, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady:

*Techniki związane z szyciem, haftem i użytkowaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady:

2. Patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork to sztuka i rzemiosło ludowe, o wielowiekowych tradycjach i cechach stylistycznych. Jest to technika wykorzystująca kawałki różnokolorowych tkanin lub dzianinowe elementy o geometrycznych kształtach, które łączy się w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady:
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym) kształcie na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek wykrojów jest skierowany na środek części głównej lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze objętościowym - z końcówką do węższej części. Części do złożenia niekoniecznie są cięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem ciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworkowych origami, a ponieważ tworzą objętość, to dlatego do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalona kołdra. Ostatnio też na to trafiłem. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie, na pojedyncze patyczki, a także na złożone konstrukcje złożone z różnych akcesoriów.
Przykłady:

* Techniki związane z dzierganiem:
Co to jest dzianie? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez wyginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady:

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca, wygiętego w kształt litery U. Rezultatem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różne kombinacje pętle i słupki. Właściwa proporcja - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętli, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Tunezyjska dzianina z długim szydełkiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianina żakardowa - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie filetowe- imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Dzianina gipiurowa (koronka irlandzka lub brukselska) na szydełku.

2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest piłowanie wyrzynarką. Udekoruj swoje życie i dom produktami wygodnymi na co dzień Wykonany ręcznie czy zabawek dla dzieci, zaznasz radości z ich wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady:

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady:

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełnianych, metalowych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... To wykorzystanie różnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady:
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie sztukatorskich obrazów przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.
Przykłady:
- Aplikacja z „palm”. Przykłady:
- Wyrywana aplikacja to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędziem jest klej i twoje ręce. Przykłady:

2. Assemblage (fr. assemblage) – technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone aplikacyjnie na płaszczyźnie jak obraz. Pozwala na obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi strukturami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady:

3. Papierowy tunel. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę technologii widać wyraźnie angielskie imie tunel - tunel - przez dziurę. Wielowarstwowy charakter opracowywanych „książek” (książek) dobrze oddaje atmosferę tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Jest to trochę podobne do origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany był na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele są tworzone dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady:

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Wycięte z papieru, pianki, gumy piankowej, kory brzozy, plastikowe butelki, z mydła, ze sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), z owoców i warzyw, a także z innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, imitacje noży, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze są wycinane na oko, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), Ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być bez drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady:
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie zmieścić się w płaszczyźnie złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać zewnętrzne cechy przedmiotów w zastosowaniach w stylizowanym Formularz.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowego, białego lub czarnego papieru istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonię, Wietnam, Meksyk, Danię, Finlandię, Niemcy, Ukrainę, Litwę i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru zaczęto je pokrywać werniksem, aby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, technika ta dotarła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa – „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być dobrze widoczny.
Przykłady:

6. Carving (z ang. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving - rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu - jest to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, taka krótkotrwała dekoracja stołu.
Przykłady:

7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy dzieło jest tworzone z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier colée - papier wklejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w rozszerzonym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:

8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje zbiera autor, analizuje i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowymi modułami origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:

9. Modelowanie - kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, śnieżka, piasek itp.) przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej pomniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Layout powinien również oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tej wyjątkowej pracy można użyć różnych materiałów, wszystko zależy od jej przeznaczenia użytkowego (aranżacja ekspozycji, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga jest skupiona na określonych aspektach modelowanego obiektu lub jego równie szczegółowym uszczegółowieniu. Model jest stworzony do wykorzystania np. do wizualnego modelowania nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania stosuje się różnorodne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaninę ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. A modele, które nie działają, tj. „pasmo” - zwykle nazywane układem.
Przykłady:

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być stosowane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady:

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie) - rzeźba, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, golenie, cięcie itp.
Przykłady:

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady:

14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - wełna do filcowania. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady:

15. Płaskie golenie to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ornamentalnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego figury, czasem zbliżonego do ryciny, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pościgu, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderzają młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (ujednolicenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik Sztuka użytkowa są multitechnikami, czyli łączą w sobie kilka rodzajów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.

„Niekonwencjonalne techniki papiernicze”

Tajemniczy świat transformacji papieru

Oto wszyscy czarodzieje, czarodzieje, magowie,

Własnymi rękami tworzą bajki.

Kreatywność dzieci można rozwijać na różne sposoby, w tym poprzez pracę z różnymi materiałami, na przykład z papierem.Technika pracy z papierem może być różna: podarte i pocięte, obszerne aplikacje, mozaiki, rękodzieło origami, kirigami, norigami, quilling, tworzenie różnych tomów techniką papier-plastyczność, rolowanie papieru, licowanie na plastelinie.

Zajęcia w procesie stosowania nietradycyjnych technik papierniczych:

Rozwijają umiejętność wykonywania drobnych ruchów rękami, przyzwyczajają je do precyzyjnych ruchów palców pod kontrolą świadomości.

Rozwija wyobraźnię przestrzenną, uczy czytać rysunki.

Wprowadź dzieci w podstawowe pojęcia geometryczne.

Stymulują rozwój pamięci przestrzennej i ruchowej, uczą koncentracji.

Rozwijaj zdolności twórcze.

Poszerzają swoje umiejętności gry i komunikacji, poszerzają swoje horyzonty i wychowują szacunek dla japońskiej tradycji kulturowej.

Co to jest papier

Papier to tak wyjątkowy materiał, że można go wykorzystać w zupełnie innych pracach. Można więc używać papieru zgodnie z jego przeznaczeniem – pisać, drukować, rysować, rysować, albo można nadać kartce kształt i objętość i nagle mamy dźwig w ręku! I możesz pociąć papier na kawałki, złożyć go ponownie, skleić - i masz panel, mozaikę, obrazek! Jeszcze raz i zrobiliśmy zabawkę, lalkę, dom, cokolwiek! I pracujmy ciężej - zróbmy książkę, zeszyt, ramkę lub album! Chcemy zadowolić naszych bliskich - zbudujemy szeroką gamę pocztówek! Wszystko, co już istnieje na świecie i wszystko, co tylko wymyślą, można zrobić z papieru! Papier jest NIESAMOWITY! Nic dziwnego, że należy do jednego z największych wynalazków ludzkości!

Rodzaje papieru

Bardzo trudno jest wymienić wszystkie rodzaje papieru, ponieważ nawet jeśli arkusz jest o ułamek cieńszy, to jest to już inny rodzaj. Dlatego wymienimy tylko te, które często występują w życiu i które mogą być przydatne w robótkach ręcznych.

Papier listowy - arkusze zeszytów, "Snow Maiden" i podobne arkusze, papier notatnikowy - podstawowa baza do robótek ręcznych.

Powlekany - błyszczący, gładki papier, spotykany w książkach, czasopismach, plakatach, plakatach - do celów dekoracyjnych, do dekoracji, do ozdabiania prac.

Gazeta - znane gazety, spotykane również w książkach, notatki - zarówno podstawowy materiał, jak i ciekawe wzornictwo.

Ryż - teraz w sklepach można znaleźć dużą ilość serwetek i kartek z tego rodzaju papieru do decoupage - papieru dekoracyjnego.

Design – modne stało się również samodzielne tworzenie papieru, w sklepach można znaleźć designerskie papiery gotowe do różnych prac ręcznych, na przykład specjalne wykroje do scrapbookingu.

Whatman - biały gruby papier o różnej gramaturze, idealny do rysowania, szkicowania, ze względu na dużą odporność na ścieranie, może być stosowany w robótkach ręcznych przy modelowaniu czy tworzeniu kolaży.

Kalka kreślarska - cienki, przezroczysty papier - służy do kopiowania, do szkiców.

Karton - najgrubszy papier - nadaje się do różnych celów: rysowania, projektowania, pakowania, modelowania.

Papier ścierny - elastyczny, szorstki papier - do szlifowania, usuwania starej farby, przygotowania powierzchni do gruntowania i malowania.

Papier fotograficzny to nieprzezroczysty, gruby papier używany do drukowania fotografii.

Tapeta - gruby papier w rolkach, o różnych kolorach i fakturach - w robótkach ręcznych można użyć zarówno materiału podstawowego, jak i materiału projektowego.

Opakowanie - cienki, często błyszczący papier - nadaje się do celów dekoracyjnych i projektowych.

Papier toaletowy - cienki, miękki papier - jest przydatny jako materiał bazowy, na przykład w papier-mâché oraz do czyszczenia i osuszania powierzchni.

Folia - cienki, metaliczny papier - do celów dekoracyjnych, do nadania efektu srebra, złota itp.

Papier do pieczenia - cienki, ale gęsty, żaroodporny - sprawdza się w pracach, gdzie trzeba coś podgrzać, stopić, skleić.

Techniki papierowe

Papier można wykorzystać na wiele sposobów. Można go ciąć, można go wyciąć, można go podrzeć, można go sklejać różnymi materiałami, można go wyginać, wyginać, kształtować, można go marszczyć lub prostować, można go malować, postarzać, dać nowe efekty i wiele więcej. Techniki pracy z papierem są stosowane w różny sposób w zależności od kierunku robótek ręcznych. Poznajmy niektóre z nich.

Wniosek

Jeden z najbardziej znanych rodzajów sztuki i rzemiosła. Aplikacja zaczyna się od wczesnego dzieciństwa. Istotą tego kierunku robótek ręcznych jest wycinanie, a następnie naklejanie figur, wzorów, obrazów na inną powierzchnię. Jedną z odmian aplikacji jest decoupage. Podczas pracy w tym kierunku stosuje się techniki takie jak zginanie, cięcie, rozdzieranie i rozdzieranie, klejenie.

Cięcie ażurowe

Nie mniej niż quilling, dzieła sztuki - wycinanie wzorów z papieru. Do takich prac pożądane jest stosowanie grubego papieru wysokiej jakości, aby nie rozdzierał się podczas cięcia. Ten kierunek robótek ręcznych może być przydatny przy tworzeniu paneli, pocztówek, obrazów, trójwymiarowych modeli lub pojedynczych elementów do dekoracji. Tutaj papier jest cięty, wycinany, gięty, klejony, malowany, w zależności od pomysłu i wyobraźni mistrza.

Choinka ażurowa

Origami:

Wiek: od 4 lat

Najstarsza orientalna sztuka składania figur z kwadratowej kartki papieru.Origamiwygląda to jak sztuczka - ze zwykłej kartki papieru w kilka minut rodzi się cudowna figura! Origami nie wymaga dużych nakładów materiałowych, zajęcia origami są całkowicie bezpieczne nawet dla najmniejszych dzieci. Z pomocą origami można łatwo i szybko stworzyć cały świat, którym można się bawić! Nie są wymagane żadne specjalne umiejętności i każdy może to zrobić! Za pomocą origami łatwo jest zrobić niezwykłe i Oryginalne prezenty i udekoruj pomieszczenia.W tym kierunku stosuje się zasadniczo tylko takie techniki pracy, jak składanie i gięcie. Origami dzieli się na modułowe, proste składanie na mokro. Każdy gatunek ma swoje własne cechy. W przypadku złożonych wzorów składania lepiej jest użyć specjalnego papieru. Origami opracowało również własne symbole.

Papier mache

Sztuka tworzenia obszernych rzeczy z papieru i lepkiej masy: mogą to być maski, rzeźby, meble, szkatułki, manekiny, zabawki i wiele innych. Podczas pracy papier jest moczony, cięty, klejony, malowany.

scrapbooking

Nowy modny kierunek robótek ręcznych polegający na tworzeniu albumu, zeszytów, książek do przechowywania zdjęć, wycinków, rysunków itp. Głównymi materiałami do produkcji są papiery o różnych formatach, fakturach i jakościach. Wymaga również wielu specjalnych narzędzi. Scrapbooking to drogie hobby, ale bardzo ekscytujące, dzięki któremu powstają rzeczy naprawdę wyjątkowe. W procesie tworzenia produktu wykorzystywane są wszystkie rodzaje technik obróbki papieru. Osobno wyróżnia się cardmaking - tworzenie pocztówek. W tym kierunku prace prowadzone są podobnie jak w przypadku scrapbookingu.

Kolaż

Sztuka tworzenia kompozycji polegająca na naklejaniu na podłoże przedmiotów i materiałów różniących się od podłoża kolorem i fakturą. Podczas pracy używane są wszystkie rodzaje papieru. Jest cięty, cięty, sklejany, wykończony.

Modelowanie

Z papieru można tworzyć różne modele: od prostych samolotów po starożytne zamki. Origami odnosi się również do modelarstwa, ale w sztuce orientalnej figura jest tworzona z kwadratów papieru bez kleju i nici, aw tym kierunku używa się papieru o różnych rozmiarach i narzędzi pomocniczych. W procesie wykorzystuje się również wszelkiego rodzaju techniki papierkowe.

Zwijanie papieru (quilling)

Wiek: od 5 lat.

quilling
Walcowanie papieru to sztuka wykonywania płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Kwiaty i wzory powstają z papierowych spirali, które są następnie zwykle używane do ozdabiania pocztówek, albumów, ramek do zdjęć. Sztuka przybyła do Rosji z Korei. Jako hobby jest również popularny w Niemczech, Anglii i Ameryce. Quilling jest również nazywany „papierowym filigranem”.

Na pierwszy rzut oka technika zwijania papieru jest prosta. Pasek papieru do i skręca się w ciasną spiralę, po czym przykleja się do arkusza grubego papieru. Proces ten powtarza się wiele razy, aż dziecko wypełni całą przestrzeń arkusza.

Wygodnie będzie rozpocząć nawijanie, owijając krawędź taśmy papierowej do quillingu na czubku ostrego szydła

Po uformowaniu rdzenia spirali wskazane jest kontynuowanie pracy bez użycia narzędzia a. Możesz więc wyczuć opuszkami palców, czy rolka jest równomiernie uformowana i dostosować siły w czasie. W rezultacie powinna powstać gęsta spirala o średnicy mniejszej niż centymetr. Będzie podstawą dalszego zróżnicowania wszelkich form. Następnie papierowa spirala rozpuszcza się do pożądanego rozmiaru, a następnie powstaje z niej niezbędna figura quillingu.
Końcówka papieru zostaje złapana kroplą kleju. Rolkom można nadać różne kształty poprzez wykonanie kompresji i wgnieceń.
W sumie jest 20 podstawowych elementów do quillingu, ale zasada pozostaje ta sama: składamy, szczypiemy - używając własnej wyobraźni. Zawsze możesz sam wymyślić nowe elementy do quillingu.

norigami

To jest wyjątkowetechnika autorska projekt papieru formatowego, który umożliwia zrobienie z papieru wszystkiego. Pomyśl - a stanie się. Jeśli chcesz - naucz się sam wymyślać rzemiosło, jeśli chcesz - naucz się je robić po mistrzu. Żadnej innej techniki projektowania na papierze nie da się wykonać tak szybko, prosto i rozpoznawalnie, nawet Carlsona, nawet chińskiego smoka, czołgu czy łodzi podwodnej, zebry czy słonia, żyrafy, konia, kota, księżniczki, zamku. ..

norigami - krewny origami: również bez wzorów, również według schematów, również ze standardowych arkuszy z prostym składaniem. Ale różnica polega na cięciu i klejeniu. dlategoani ja - jest po japońsku"klej" - i składaj, i wycinaj, i sklejaj.Dzieci uwielbiają pracować z papierem - jest dostępny jako materiał i łatwy w użyciu. Pracując z papierem, dziecko opanowuje różne techniki i metody - zginanie arkusza, klejenie, nacinanie. Proste manipulacje dostępne dla każdego, a rezultatem jest wyjątkowe kreatywne rzemiosło, które dzieci zabierają ze sobą.Taka niezwykła ręcznie robiona zabawka będzie wspaniałą ozdobą domu. Chłopcy chętnie konstruują z papieru swoje ulubione samochody, czołgi i samoloty, a nawet dinozaury. Dziewczyny to księżniczki, śmieszne małe zwierzątka. Wiek dzieci od 5 lat do nieskończoności.

kirigami

Wiek: od 6 lat

To sztuka składania papieru. W pewnym sensie kirigami jest rodzajem techniki origami, ale w przeciwieństwie do tej ostatniej, w kirigami dopuszczalne jest użycie nożyczek i kleju.

Mówi o tym sama nazwa techniki: pochodzi od dwóch japońskich słów:kiru - wytnij ikami - papier.

Podstawą rzemiosła wykorzystującego technikę kirigami jest kartka papieru. Z reguły tworzenie rękodzieła rozpoczyna się od złożenia kartki papieru na pół i wycięcia różnych kształtów. Kształty można ciąć symetrycznie:

i asymetrycznie:

Za pomocą techniki kirigami powstają piękne obszerne składane karty (po angielsku nazywane są pop-up),

a także całe konstrukcje architektoniczne z papieru.

Aplikacja objętościowa papieru kolorowego lub białego:

Wiek: od 5 lat

Ekspresyjne środki: sylwetka, faktura, kolor, objętość.

Wyposażenie: dwustronny kolorowy i gruby biały papier, klej PVA.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko odrywa kawałki kolorowego papieru, zgniata je lub skręca, a następnie nakleja na arkusz grubego papieru. Pracę należy wykonać na dużym arkuszu papieru.

Objętościowa aplikacja serwetek papierowych malowanych gwaszem

Wiek: od 4 lat

fałdowanie tęczówki
Składanie tęczówki pochodzi z Holandii. Ta technika jest również nazywana „składaniem tęczy”. Wzór powstaje w wyniku sklejenia papieru pod pewnym kątem w postaci skręconej spirali. Ta technika jest prosta, ale jednocześnie wymaga uwagi, dokładności i wytrwałości. Rysunki w składaniu tęczówki są wykonywane przy użyciu szablonów tęczówki..

Dekupaż wolumetryczny lub 3D - decoupage.
Technika decoupage znana jest od bardzo dawna. Jednym z najbardziej oryginalnych rodzajów decoupage jest tworzenie trójwymiarowych obrazów. Po zapoznaniu się z tą prostą techniką możesz tworzyć jak żywe kwiaty, motyle i wiele więcej dla przyjaciół i rodziny.

Witanki
Wycinanie ażurowych wzorów z papieru (vytynanka) to popularne hobby w wielu krajach. Każdy naród ma swoje własne tradycje, więc łatwo odróżnić twórczość chińskich mistrzów od ukraińskich. Od dawna ażurowe wzory zdobią domy i elementy wyposażenia wnętrz, zwłaszcza na Boże Narodzenie i Wielkanoc. Vytanki to dość demokratyczna technika, możesz wybrać wzór zarówno dla przedszkolaka, jak i prawdziwego profesjonalisty.

Środki wyrazu: plama, faktura, kolor, objętość, kompozycja.

Wyposażenie: białe serwetki, gąbki, gruby kolorowy papier, klej PVA, gwasz.

Sposób uzyskania obrazu: dziecko skręca kawałki białych serwetek w małe wici, a następnie przykleja je do arkusza grubego papieru. Procedura skręcania jest powtarzana, aż przestrzeń przedstawionego obiektu zostanie wypełniona złożoną wici. Teraz możesz wziąć gwasz i pomalować klejone serwetki.

Tak więc papier jest niesamowitym materiałem, który jest narażony na różne wpływy i który można wykorzystać w różnych kreatywnych pracach. Doceńmy papier i nie wyrzucajmy go ponownie! Każdy element znajdzie swoje miejsce.Ale najważniejsze i najcenniejsze jest to, że praca z papierem, obok innych rodzajów plastyki, rozwija estetycznie dziecko. Dzieci uczą się widzieć, czuć, oceniać i tworzyć zgodnie z prawami piękna. Dziecko znające różne metody przetwarzania materiałów potrafi świadomie wybierać rodzaj materiału i sposób jego przetwarzania w zależności od specyfiki wymyślonego rzemiosła i zgodnie z jego przeznaczeniem łączyć materiały, dobierać środki do realizacji wymagań estetycznych dla efektu praca.

Jeśli chcesz dać ukochanej osobie naprawdę oryginalny i niezapomniany prezent, trudno jest znaleźć coś bardziej odpowiedniego niż różnorodne wyroby z papieru. Ta książka zawiera wszystko, co musisz wiedzieć, aby samodzielnie wniknąć w magiczny świat papierowej sztuki. Pierwsze cztery rozdziały poświęcone są jego podstawom teoretycznym, w tym opisowi historii wynalezienia papieru, jego rodzajom, narzędziom niezbędnym do pracy, zastosowanym technikom, a także wskazówkom dla początkujących. Część praktyczna z przykładami wykonania zabawek i papierowych pamiątek mieści się w ostatnim rozdziale.

Serie: majsterkowanie

* * *

przez firmę litrów.

Techniki papierowe

Wniosek

Wniosek- Jest to kompozycja, zwykle składająca się z kawałków kolorowego papieru lub tkaniny przy użyciu szerokiej gamy dodatkowych materiałów. Od czasów starożytnych ludzie dekorowali swoje domy rękodziełem wykonanym w tej ciekawej technice. Kazachowie ozdabiali swoje jurty, dywany, a Tatarzy siodła i buty. Ludy Północy szyły futrzane aplikacje na swoich skórzanych ubraniach. Słowianie używali tej techniki do wykańczania tkanin, z których następnie szyli ubrania. Nawet

Obecnie jest wielu artystów zajmujących się aplikacjami. Jednak na razie będziemy mówić tylko o aplikacjach wykonanych z kolorowego papieru.

Na przykład bukiet kwiatów wygląda dobrze w połowie pudełka cukierków. Aby zrobić taki bukiet, przyklejamy arkusz kolorowego papieru na spodzie pudełka - tle. Przyklej kwiaty, łodygi i liście na wierzchu. Ponadto aplikacja będzie wyglądać znacznie lepiej, jeśli płatki kwiatów nie będą całkowicie sklejone, czyli zostaną wykonane techniką aplikacja masowa.

Jeśli chcesz szybko udekorować wnętrze lub po prostu zająć dzieci jakąś ciekawą i przydatną rzeczą, powinieneś zrobić z nimi kilka zdjęć z kolorowego papieru. Po co brać kilka wielokolorowych arkuszy kolorowego papieru, z których jeden stanie się tłem przyszłego obrazu, a od reszty można wyciąć dowolne figury. Nie ma znaczenia, czy są one poprawne, czy nie. Najważniejsze, że kolory są jasne i kontrastowe. Następnie losowo wklej je na tle.

Możesz to zrobić o wiele łatwiej, jeśli ułożysz arkusz tła w kwadrat (ryc. 13), a następnie kolejno przykleisz do niego kwadraty o różnych rozmiarach, zaczynając od największego, a kończąc na najmniejszym w środku. Obraz okaże się dość niezwykły, ale jednocześnie jest bardzo prosty w wykonaniu.

Dzięki takim aplikacjom łatwo ozdobić pokój dziecinny lub werandę. Nawiasem mówiąc, samo dziecko jest w stanie poradzić sobie z dekoracją swojego pokoju. Oczywiście lepiej dać dziecku bezpieczne nożyczki i położyć kawałek ceraty na stole.

Ryż. 13. Zastosowanie

Podczas aplikacji należy starać się nie zabrudzić detali klejem, w przeciwnym razie praca nie będzie już tak atrakcyjna. Lepiej odmówić użycia zwykłego kleju biurowego, który z czasem żółknie, a kiedy uderza w ciemne tło, jest zauważalny (tworzy białe plamy). Ponadto ma tendencję do korozji malowanych powierzchni i w ogóle nie zmywa ubrań. Najbardziej akceptowalny będzie klej PVA lub zwykła pasta. Możesz również użyć kleju do tapet, jednak wysycha bardzo długo.

Papier mache

Wyroby z papieru-mâché to szczególny rodzaj pamiątkowych zabawek. Skąd oni przyszli? Na początek zastanówmy się, czym w zasadzie jest papier-mache. W dosłownym tłumaczeniu z francuskiego słowo „papier-mache” oznacza „papier do żucia” i jest sposobem sklejania papieru w małych kawałkach w 5-7 warstwach według określonego kształtu lub modelu. Według jednej wersji pierwsze wyroby z papier-mache pojawiły się w średniowiecznym Iranie, podczas gdy inni naukowcy uważają, że ten haft pochodzi z Chin, skąd pochodzi przed naszą erą.

Podstawą irańskich szkatułek i innych wyrobów rękodzielniczych było kilka warstw sklejonego papieru (pokrytego od góry mieszanką kleju i kredy), pomalowanego farbami, na który nałożono warstwę przezroczystego lakieru. Niestety te wspaniałe jasne skrzynie i szkatułki były bardzo kruche.

W Europie (Anglia, Niemcy i Francja) sztuka papier-mache pojawiła się dopiero na początku XVI wieku. i natychmiast otrzymał nowy rozwój. W Rosji rozprzestrzenił się nieco później.

W produkcji przemysłowej papier-mache to masa papierowa rozdrobniona na włókna zmieszane z klejem, kredą lub gipsem. W domu jest to porwany papier, najlepiej gazetowy, zaimpregnowany pastą lub innym klejem, sprasowany w kilku warstwach i zagruntowany gesso lub olejem schnącym. Jednocześnie staje się trwały, co pozwala pracować z nim jak z drzewem.

W zależności od przeznaczenia produktu, jego wielkości i liczby sztuk przeznaczonych do wytworzenia, istnieje kilka metod technologicznych przygotowania papier-mache. Możesz więc pracować na sześć głównych sposobów:

Według różnych modeli;

Zgodnie z formą zaczerpniętą z modelu;

Zgodnie z oryginałem - oryginalny produkt;

Przez świnie;

Na drucianej ramie;

Rzeźba z domowej masy gazetowej.

Przez lata papier-mache był używany do tworzenia pomocy wizualnych, układów i map reliefowych.

Z tego materiału wykonano ozdoby świąteczne, maski noworoczne i karnawałowe, szkatułki, tablice ścienne, różne pamiątki i wiele innych.

Za tym obcym słowem kryje się zwykłe zastosowanie papieru, które robiliśmy na lekcjach pracy w szkole, a nawet w przedszkole. W tłumaczeniu z języka francuskiego słowo „decoupage” oznacza „cięcie”, co oznacza, że ​​technika decoupage sprowadza się do wycinania i sklejania papierowych elementów. Jeśli zwrócisz się do historii, możesz dowiedzieć się, że pierwsze produkty w tej technice pojawiły się w Chinach w XII wieku; w XVII-XVIII wieku. Sposób zdobienia wnętrz za pomocą papierowych motywów pojawił się w Europie wraz z modą na chińskie meble lakierowane.

Teraz do ozdabiania przedmiotów używa się zwykłych trójwarstwowych serwetek z różnymi wzorami, ornamentami lub całymi działkami, dlatego też decoupage nazywany jest techniką serwetkową.

Technika decoupage jest bardzo prosta i nawet dzieci, które nauczyły się już wycinać różne kształty i elementy z papieru wzdłuż konturu, mogą ją opanować. Jego istota sprowadza się do tego, że papierowy motyw, wycięty wzdłuż konturu, nakleja się na wcześniej przygotowaną powierzchnię dowolnym klejem, a po wyschnięciu pokrywa się jedną lub kilkoma warstwami lakieru, co jest niezbędne, aby nałożony wzór nie boi się wilgoci.

Ponadto w sklepie z artykułami rzemieślniczymi można kupić specjalny klej do decoupage, który może być różnego rodzaju, w zależności od tego, jakie powierzchnie są przeznaczone do dekoracji. Jednak najprostszą i najtańszą opcją jest klej PVA, który z powodzeniem można stosować na dowolnej powierzchni. Do pracy zwykle rozcieńcza się go w stosunku 1:1 lub stosuje w stanie nierozcieńczonym.

Aby udekorować dużą powierzchnię (drzwi szafek lub blaty) lepiej użyć kleju do tapet, roztworu żelatyny lub przygotowanej samodzielnie pasty.

Aby przygotować roztwór żelatyny, potrzebujesz 1 łyżki. l. żelatynę, zalać 0,25 szklanki zimnej wody i pozostawić na 30 minut do spęcznienia. Następnie należy rozcieńczyć powstały roztwór 0,5 szklanki zimnej wody, podgrzewać przy ciągłym mieszaniu, ale nie gotować. Schłodzony roztwór można wykorzystać jako zwykły klej.

Jak wspomniano powyżej, lakier służy do utrwalenia wzoru papieru na powierzchni. Możesz kupić specjalny lakier do decoupage w aerozolu, ale zwykły lakier akrylowy na bazie wody, który jest matowy lub z połyskiem i diamentowym połyskiem.

Do stworzenia efektu starożytności potrzebny będzie jedno- lub dwuetapowy lakier spękający. Powierzchnia pokryta takim narzędziem po pewnym czasie pęknie, w wyniku czego pojawią się na niej drobne pęknięcia, a obraz sztucznie „zestarzeje się”. Efekt spękania pozwala tworzyć prawdziwe arcydzieła sztuki decoupage - „stare” pudełka, obrazy, wazony itp.

Ponadto farby akrylowe są przydatne do dodatkowej dekoracji wzoru serwetki, jego opracowania i wyrazistości niektórych linii. Mogą również wykonywać napisy na dowolnej powierzchni, rysować drobne elementy obrazu, obrysowywać kontur itp. Zaletą farb akrylowych jest to, że szybko schną, nie mają silnego zapachu i dobrze przylegają do różnych powierzchni.

Do pracy zaleca się stosowanie gotowych serwetek do decoupage, które z reguły znajdują się w sklepach dla kreatywności. Serwetki decoupage to świetna opcja do dekoracji wnętrz, dodatków i ubrań, a wykonane z papieru ryżowego, mają oryginalną fakturę i pomogą stworzyć zachwycające efekty na różnych powierzchniach - od szkła po tkaninę.

Aby wzór praktycznie zlał się z powierzchnią, należy oddzielić górną kolorową warstwę serwetki, a następnie wyciąć wzór wzdłuż konturu. Niektóre elementy serwetki mogą zawierać drobne detale, ale nie trzeba ich skrupulatnie wycinać, ponieważ po sklejeniu mogą po prostu odpaść. Dlatego w tym przypadku wygodniej jest po prostu jak najdokładniej wyciąć największe elementy wzoru, a małe wykończyć farbami akrylowymi za pomocą cienkiego pędzla. W przypadku niektórych kompozycji wzór serwetki można ostrożnie wyrwać rękami, na przykład ta technika jest często stosowana przy dekorowaniu doniczek i dużych powierzchni.

Wycinki z kolorowych magazynów i po prostu wydrukowany tekst z gazety – przynajmniej orginalna wersja do decoupage na różnych przedmiotach. Szczególnie pięknie prezentują się wzory ze skrawków starych gazet, które dodatkowo można „postarzać” za pomocą parzenia herbaty.

Fragmenty wycinków z czasopism i gazet można łatwo skomponować we wspaniałą kompozycję, która ozdobi stary stolik kawowy lub zmieni nowiutką, ale niezbyt ciekawą szafkę w antyk. W grę mogą wchodzić nawet stare listy od drogich osób - lepiej ozdobić nimi pudełko na te same listy i fotografie.

Pocztówki ze wspaniałymi kwiatami lub uroczymi aniołkami, pomimo grubości papieru, nadają się również do decoupage na różnych powierzchniach. Przednia strona pocztówki musi być najpierw pokryta 3-4 warstwami lakier akrylowy pozwalając każdemu dokładnie wyschnąć. Następnie moczyć w misce z wodą o temperaturze pokojowej przez 10–20 minut, a następnie ostrożnie zwinąć nasączoną warstwę spodnią. Rezultatem jest cienka folia z kolorowym wzorem, którą można wykorzystać do decoupage na dowolnej powierzchni.

Oprócz, piękny wzór możesz sam go narysować i wydrukować za pomocą drukarki, ale aby uzyskać piękny i trwały decoupage na przedmiocie, wydruk powinien zostać odpowiednio przetworzony. Lepiej więc wydrukować rysunek na bardzo cienkim papierze, np. kalce kreślarskiej, aby farba nie spływała, po zwilżeniu motywu wodą lub klejem należy go utrwalić lakierem.

W takim przypadku przydatny jest zwykły mocno utrwalający lakier do włosów lub puszka sprayu. Nie należy się spieszyć i natychmiast nałożyć grubą warstwę werniksu na powierzchnię obrazu: najpierw należy go spryskać cienką warstwą w odległości 30 cm od powierzchni, pozostawić do wyschnięcia na 10-15 minut i nałożyć warstwę lakieru ponownie w ten sam sposób. Powtórz procedurę 3-4 razy i pamiętaj, aby każda warstwa lakieru wyschła.

Jeśli nie wykonasz tych prac przygotowawczych, farba nieuchronnie spłynie, a praca zostanie zepsuta.

Jednym z najważniejszych narzędzi do przełożenia wymyślonego pomysłu na rzeczywistość są nożyczki. Powinny mieć zaokrąglone końce i dobrze przyciąć papier. Możesz także użyć nożyczek do paznokci, aby wyciąć najdrobniejsze szczegóły wzoru. Do wycinania skomplikowanych wzorów duża ilość małe przedmioty pasują do nożyczek z ząbkowanymi ostrzami.

Aby nałożyć klej na małą powierzchnię, wygodnie jest użyć płaskiego, półsztywnego pędzla o szerokości 1–2 cm, ten sam pędzel jest przydatny do nakładania farb i lakierów. Do dekoracji dużej powierzchni lepiej wybrać większy pędzel lub użyć wałka.

Technikę decoupage można zastosować na dowolnej powierzchni, najważniejsze jest jej odpowiednie przygotowanie, a wtedy nawet stare żelazne wiadra zamienią się w oryginalne designerskie elementy wyposażenia wnętrz.

powierzchnia drewna, lakierowany, prawie gotowy do naklejenia na niego cienkich papierowych wzorów, wystarczy usunąć z niego kurz i tłuste osady. Po co wystarczy przetrzeć szmatką zamoczoną w wodzie z dodatkiem alkoholu; jednak różne produkty przemysłowe nadają się również do czyszczenia takich powierzchni z kurzu i brudu. Po całkowitym wyschnięciu powierzchnia będzie gotowa do decoupage.

surowe drewno przed sklejeniem fragmentu papieru należy go przeszlifować drobnym papierem ściernym, odkurzyć, pokryć nierozcieńczonym klejem PVA i pozostawić do wyschnięcia. Możliwe jest gruntowanie klejem PVA zarówno w jednej, jak iw 2-3 warstwach, w zależności od stanu drzewa. Następnie powierzchnia jest gotowa do dekoracji.

Decoupage jest bardzo łatwy do wykonania powierzchnia z tworzywa sztucznego, np. plastikowe szklanki, talerze, naczynia, kubki, doniczki, wiadra itp. można ozdobić oryginalnymi wzorami serwetkowymi. Przed dekorowaniem plastikową powierzchnię należy oczyścić z brudu i kurzu (jeśli rzecz nie jest nowa), a następnie odtłuścić roztworem alkoholu lub dowolnym płynem do mycia naczyń. Następnie należy go dokładnie wytrzeć do sucha i można przystąpić do klejenia papierowego motywu.

decoupage na szkle jest to bardzo proste do wykonania, jedynie wstępną powierzchnię szyby należy odtłuścić i wytrzeć do sucha. Po sklejeniu papierowego motywu wzór należy utrwalić specjalnym lakierem decoupage do wypalenia, a następnie przedmiot można umyć.

decoupage na metalu pozwoli ozdobić nawet stare ocynkowane wiadra, żelazne beczki i inne metalowe przedmioty. Jeżeli powierzchnia przeznaczona do dekoracji jest pokryta rdzą, należy ją oczyścić szczotką metalową lub papierem ściernym, a następnie przetrzeć środkiem antykorozyjnym, pozostawić do wyschnięcia i zagruntować dowolną farbą do metalu.

Aby papierowy wzór wyglądał jasno na metalu i nie gubił się, tło powinno być jasne, najlepiej białe, dlatego miejsce przeznaczone na wklejenie motywu należy pokryć jasną farbą. Po całkowitym sklejeniu motywu należy go pokryć 2-3 warstwami lakieru.

Decoupage wygląda świetnie powierzchnie ceramiczne, pozwalając zamienić nawet najbardziej nijakie doniczki i doniczki z terakoty w jasne i kolorowe przedmioty, które mogą ozdobić każde wnętrze. Przed dekorowaniem powierzchnię ceramiki należy oczyścić, odtłuścić i zagruntować nierozcieńczonym klejem PVA. Po sklejeniu motywu przedmiot jest lakierowany w 2-3 warstwach.

decoupage na tkaninie pozwoli przekształcić zwykłe ubrania, uczynić je eleganckimi i atrakcyjnymi; jednak w tym przypadku wymagany jest specjalny lakier. Wycięty motyw zakreśla się markerem wodnym lub kredą na wcześniej przygotowanym miejscu. Wewnątrz powstałego konturu klej nakłada się na tkaninę bez wychodzenia poza jej granice, ponieważ w przeciwnym razie wokół wzoru pozostaną plamy kleju.

Motyw serwetki przykleja się zgodnie z konturami i pozostawia na około jeden dzień, aż klej całkowicie wyschnie. Aby utrwalić dekor na tkaninie, motyw należy przeprasować gorącym żelazkiem przez tkaninę lub czystą kartkę papieru. Następnie produkt można prać i prasować.

papierowy plastik

Papier-plastik to swego rodzaju mieszanka papierowej rzeźby i origami, coś, co zamienia papier w tworzywo sztuczne, z którego wychodzą ciekawe i ciekawe rzeczy. oryginalne rękodzieło.

Technika papierowo-plastyczna pozwoli stworzyć obszerne figury do dekoracji biurowego stołu lub wnętrza domu, jako uzupełnienie pakowania prezentów. Jednak takie rzemiosło może stać się niezależnym prezentem.

W procesie jego produkcji można korzystać z gotowych wzorów do wycinania liści, kwiatów, postaci ludzi i zwierząt. W każdym razie powinieneś ukończyć wstępny projekt, przemyśleć każdy drobiazg i zaopatrzyć się w specjalne narzędzia i materiały. Na przykład potrzebny będzie nóż biurowy z wygodnym uchwytem i wymiennymi ostrzami do cięcia papieru, a także specjalne narzędzie zwiększające objętość część papierowa, którą jest drewniany długopis grubości ołówka z metalowym prętem zakończonym kulką (o różnych średnicach) (ryc. 14).

Ryż. 14. Narzędzie głośności

Obiektami pracy w technice papierowo-plastikowej może być wszystko – ptaki, zwierzęta, ludzie, modele samochodów, kwiaty, opakowania prezentów, ryby itp. Jednak, aby ostatecznie przełożyć to, co zostało pomyślane na rzeczywistość, konieczne jest dokładne reprezentować końcowy wynik.

Do przenoszenia elementów z szablonu na papier w celu późniejszego wycięcia, a także do wykrawania konturu gięcia, stosuje się specjalne szydło. To narzędzie to długopis o grubości ołówka, na obu końcach którego znajdują się szydła z małymi kulkami, które nie pozwalają na przebicie papieru (ryc. 15).

Ryż. 15. Dwustronne szydło

Za pomocą stożkowego szydła elementy figury są prasowane, aby nadać jej objętość (ryc. 16).

Ryż. 16. Szydło stożkowe

Do pracy z drobnymi szczegółami potrzebne będą pęsety z ostrymi, precyzyjnie łączącymi końcami, które muszą być bez nacięć, ponieważ mogą zostawiać ślady na papierze, przez co praca wygląda niechlujnie.

Lepiej jest wyciąć szczegóły rzemiosła na desce, co ochroni powierzchnię stołu przed możliwymi zadrapaniami, przebiciami itp. Wygodniej jest wycisnąć trójwymiarowe figury na kawałku linoleum.

W papierowym plastiku klej stosuje się w puszce aerozolowej, co pozwala na równomierne i cienką warstwę, a klejone powierzchnie dobrze przylegają.

Aby nadać objętości rzemiosłu, będziesz potrzebować dwustronnej taśmy, gdy jedna warstwa powinna znajdować się nad lub przed drugą, na przykład podczas tworzenia trójwymiarowych paneli, obrazów i pocztówek.

Na początek musisz zdecydować o składzie przyszłego produktu, częściej korzystać z gotowych wzorów i szablonów, a co najważniejsze, z własnej wyobraźni. Gdy rzemiosło dojrzeje w twojej wyobraźni, możesz zacząć zbierać odpowiedni materiał, dla którego wcale nie trzeba iść do sklepu papierniczego po nową paczkę papieru lub papier do rysowania. Łatwiej jest wykorzystać papier, który jest dostępny w domu: opakowania i pudełka po cukierkach, paczki z paczek itp., czasopisma, gazety, stare książki.

Jeśli piękny papier, który masz, jest zbyt cienki, aby użyć go do prac papierowo-plastikowych, możesz go przykleić na gęstszy podkład - papier rysunkowy, papier do rysowania lub szkicowania.

W przypadku klasycznego rzemiosła wykorzystującego technikę papierowo-plastikową bardziej odpowiedni jest papier rysunkowy lub papier akwarelowy, który jest doskonale cięty nożem biurowym pod kątem 45 ° i zachowuje swój kształt. Możesz także użyć kolorowego papieru, który nie ma gorszej gęstości niż papier whatmana. Grubszy papier będzie się słabo składał, a czasami pęka na zgięciu.

W sklepach z robótkami ręcznymi można znaleźć papier czerpany, który składa się z dwóch warstw o ​​różnych kolorach. Na kroju wygląda bardzo dekoracyjnie, a jego kolorystyka pozwala na tworzenie bardzo efektownych rękodzieł.

Po wybraniu i przygotowaniu papieru wycina się z niego niezbędne elementy, którym nadaje się pożądany kształt. Detale można skręcać, kruszyć, składać, kroić w nie, wyciskać, nadając pożądaną objętość. Gdy wszystkie detale nabiorą kształtu, należy przystąpić do składania figury lub kompozycji, której poszczególne części sklejamy klejem lub taśmą dwustronną.

W przypadku pierwszego rzemiosła wykorzystującego technikę papierowo-plastikową lepiej jest wziąć najprostszą kompozycję z niewielką ilością szczegółów. Może to być na przykład pocztówka z trójwymiarowym napisem, sercem, motylem lub dużym kwiatem. Sukces w papierowym plastiku jest łatwy do osiągnięcia tylko przy ciągłej praktyce; i kto wie, może zwykłe zamiłowanie do papieru rozwinie się w prawdziwą umiejętność.

Technikę pasty papierowej należy podzielić na kilka etapów, z których każdy odgrywa ważną rolę w tworzeniu schludnego i pięknego rzemiosła.

Przygotowanie szkicu i materiałów do rzemiosła

Na kartce zwykłego papieru musisz narysować szkic przyszłej pracy, opracować szablony i wzory. Jeśli jednostka będzie wykonana tylko z białego papieru, możesz przykleić błyszczący papier na kartce papieru whatman, aby produkt lepiej zachował swój kształt i wyglądał bardziej wytwornie. Warto również zauważyć, że podczas pracy z czystym białym papierem ręce powinny być zawsze absolutnie czyste i suche, aby nie pozostawiać plam na rzemiośle.

Cięcie części i nadawanie im pożądanego kształtu

Po zaprojektowaniu wzorów i szablonów należy je wyciąć z przygotowanego papieru. Szkic przyszłego rzemiosła lub plan cięcia jest zarysowany na papierze za pomocą szydła z zaokrąglonym końcem. Faktem jest, że jeśli wykonasz wzór ołówkiem, statek będzie wyglądał niechlujnie, a prosty ołówek będzie musiał zostać usunięty za pomocą gumki.

Niezbędne szczegóły są wycinane za pomocą noża do makiety (papeterii), który należy trzymać pod kątem 45 °, ponieważ w tym przypadku element kompozycji będzie wyróżniał się na tle ogólnym, co jest szczególnie widoczne podczas używania papier dwukolorowy. Na przykład czerwony kontur nośny głównego papieru będzie świetnie wyglądał na zielonym tle dekoracyjnym.

Po wycięciu szczegółów kompozycji można nadać im objętość i zrobić to sam. różne sposoby. Na przykład nawiń go na metalowy pręt, co spowoduje skręconą lub zaokrągloną część, lub wepchnij go specjalnym narzędziem z kulką na końcu, aby uzyskać wypukłą lub wklęsłą powierzchnię itp.

Objętość poszczególnych części realizowana jest w zależności od celów projektu oraz własnej wyobraźni.

Łączenie rękodzieła w jedną kompozycję

Z przygotowanych elementów złóż kompozycję lub figurkę zgodnie z pomysłem i wykonanym szkicem. Poszczególne elementy można skleić za pomocą kleju, który należy nakładać bardzo ostrożnie i tylko na styku, co wygodnie zrobić cienkim pędzelkiem. Płaskie powierzchnie, które są oddzielone od ogólnego tła, są przyklejane na taśmę dwustronną.

quilling

przetłumaczone z angielskiego słowo „quilling” oznacza „ptasie pióro”, „zwijanie papieru”.

Technika ta pojawiła się pod koniec XIV - początku XV wieku. w Europie. Zakonnice średniowiecznej Europy wykonywały eleganckie medaliony ze złoconymi krawędziami z wąskich pasków papieru. Ich miniaturowe arcydzieła wyglądały jak wyroby wykonane z najcieńszych złotych pasków, ale niestety, w przeciwieństwie do prawdziwego złota, nie przetrwały do ​​dziś.

W średniowieczu quilling był uważany za sztukę, w XIX wieku. była wyłącznie rozrywką szlachetnych dam, aw ostatnim stuleciu została praktycznie zapomniana. Na szczęście teraz wraca do dawnej świetności.

Wielu uważa papier za materiał krótkotrwały, z którego nie można zrobić czegoś praktycznego, ale technika quillingu temu zaprzecza. Na przykład z delikatnych i kruchych elementów można złożyć koszyk i wykorzystać go do przechowywania drobiazgów.

Po opanowaniu tej ogólnie prostej techniki możesz raz na zawsze rozwiązać problem kart okolicznościowych i drobnych pamiątek dla krewnych, przyjaciół i współpracowników na każdą uroczystość lub święto. Takie prezenty wywrą na obdarowanej niezapomniane wrażenie, a autor otrzyma wiele pozytywnych emocji z procesu twórczego.

Główną zasadą quillingu jest wybór odpowiedniego papieru. Nie powinien więc pękać po złożeniu, ale po prostu musi się dobrze skręcić i zachować kształt spirali. Zwykły biały lub kolorowy papier kserograficzny jest idealny do rękodzieła. W przypadku jasnych kolorowych prac lepiej jest wziąć papier barwiony po obu stronach. Bardzo ładnie prezentuje się wzór wykonany z białego papieru na kolorowym tle.

Początkujący w quillingu mogą zacząć od zwykłego papieru, az czasem, gdy pojawi się pewna umiejętność i doświadczenie, użyj specjalnego papieru do quillingu, który jest sprzedawany zarówno jako całe arkusze zwykłego formatu A4, jak i pocięty na paski o szerokości 3 lub 5 mm, które bardzo wygodny do tworzenia wymyślonego arcydzieła.

Do bardziej efektownych prac lepiej użyć oryginalnego koreańskiego papieru, który posiada unikalne właściwości, które pojawiają się w procesie kształtowania paska.

Taki papier z reguły jest już cięty na paski o pożądanej szerokości.

Przygotowane paski papieru nawija się na szydło o średnicy 1 mm, które niestety ma kształt stożka, w wyniku czego mogą wystąpić niedogodności podczas formowania wykroju papieru.

Dlatego możesz odciąć ostrą końcówkę. Lub użyj metalowego pręta o pożądanej średnicy, który powinien być wygodnie wyposażony w drewnianą rączkę, aby ułatwić nawijanie pasków papieru i regulację gęstości zwojów.

Wygodne jest pobieranie wykrojów papieru za pomocą pincety z ostrymi końcówkami bez nacięć. Pęseta powinna mieć wygodny chwyt przy minimalnym nacisku.

Potrzebne będą nożyczki z ostrymi końcami, aby jak najdokładniej wyciąć grzywkę z pasków papieru. Ich ostrza muszą być naostrzone, aby pracowały równomiernie na całej długości.

Do quillingu możesz użyć dowolnego kleju. Głównym wymaganiem jest to, aby szybko wysychał i nie pozostawiał plam na kolorowym papierze. Dla początkujących odpowiedni jest zwykły klej PVA, który należy rozcieńczyć wodą w stosunku 1: 1.

Aby nadać półfabrykatom określoną średnicę, stosuje się linijkę oficera, na której znajduje się kilka kół o różnych średnicach.

Sama technika nie jest szczególnie trudna, ale wymagać będzie wytrwałości i dokładności. Więc najpierw powinieneś przemyśleć szkic przyszłego rzemiosła i narysować go na kartce papieru, a następnie zdecydować się na kolorystykę i przemyśleć kształt elementów składających się na dzieło.

Głównym elementem quillingu jest rolka - pasek kolorowego lub białego papieru skręcony w spiralę (ryc. 17).

Ryż. 17. Rzuć

Wygodniej jest owinąć pasek papieru wokół czubka ostrego szydła, a następnie kontynuować bez niego, pracując kciukiem i palcem wskazującym, ponieważ w tym przypadku odczuwa się napięcie uzwojenia spirali.

Rezultatem jest gęsta spirala o średnicy mniejszej niż 1 cm.

Aby uzyskać regularną gęstą rolkę, wolny koniec paska mocuje się kroplą kleju. Z takich rolek w różnych kolorach można złożyć najbardziej zwyczajny lub odwrotnie, fantazyjny wzór zgodnie z zasadą mozaiki. Dopuszczalne są detale o takich samych lub różnych średnicach, dla których za pomocą linijki oficerskiej łatwo rozpuścić gęstą spiralę do potrzebnego rozmiaru, a także przymocować jej końcówkę kroplą kleju.

Głównym urokiem tego typu prac z papierem jest to, że rolce bazowej można poświęcić najwięcej Różne formy, dla której część poluzowaną do pożądanej średnicy i przymocowaną klejem można łatwo zgnieść na różne sposoby za pomocą kciuka i palca wskazującego.

Istnieją podstawowe formy rolek, z których można złożyć dowolną kompozycję, od abstrakcyjnego obrazu fantasy po postacie zwierząt (ryc. 18).

Ryż. 18. Podstawowe formy bułek

tkanie papieru

Czy wiesz, jak jeszcze można wykorzystać papier poza cięciem, klejeniem, składaniem itp.? Okazuje się, że z papieru nadal można tkać. Na przykład, przeplatając ze sobą wielokolorowe paski papieru, łatwo uzyskać nie mniej oryginalne rękodzieło niż w technikach takich jak origami czy quilling.

Tkane płótno papierowe może stać się ładną zakładką do książki, tłem dla pocztówki lub skromną tabliczką z ładnym kwiatkiem itp.

W przypadku prostego tkania papieru konieczne jest wycięcie określonej liczby kolorowych pasków o pożądanej szerokości, na przykład 1 cm, wygodniej jest to zrobić nożem biurowym, a kilka arkuszy układa się jednocześnie, aby uzyskać duża liczba pasków na raz.

Aby uzyskać prosty splot szachownicy, musisz ułożyć kilka pasków w pionie, a następnie naprzemiennie pomijać poziome paski pod i nad pionowymi (ryc. 19).

Ryż. 19. Tkanie z pasków papieru

Dla wygody pionowe paski można przymocować za pomocą kleju lub taśmy na arkuszu podstawowym. Po całkowitym przygotowaniu płótna możesz przyciąć jego boki i przykleić końce pasków. Aby uzyskać płótno w jasnych kolorach, lepiej jest użyć papieru przynajmniej ducha kolorów, takich jak niebieski i żółty, biały i czerwony itp.

Oczywiście przy użyciu skomplikowanych i niezbyt skomplikowanych technik piękny papier uzyskuje się wspaniałe obrazy, panele, Kartki z życzeniami i wiele więcej. Można jednak również znaleźć zastosowanie dla starych gazet i czasopism, wykonując z nich bardzo oryginalne wyroby rękodzielnicze - wiklinowe kosze i pudełka. Miłośnicy wiklinowych przedmiotów z pewnością przyjmą tę technikę pracy z papierem, a co najważniejsze, stosy starych gazet i czasopism zamienią się w niezbędne elementy wyposażenia wnętrz i wspaniałe prezenty bez dodatkowych kosztów finansowych!

Do tkania ze starych gazet i czasopism potrzebne będą same stare gazety i czasopisma, klej PVA, dowolny lakier i drut dziewiarski o średnicy 1,5–2 mm, a prace rozpoczną się od przygotowania gałązek papieru.

Dlaczego arkusz gazety lub czasopisma jest podarty na puste miejsca o rozmiarze około 27 X 9 cm, nawiń go na cienką igłę i przyklej końcówkę papieru klejem. Powinien być nawinięty pod kątem 45 ° - w tym przypadku gałązka jest wystarczająco elastyczna do tkania (ryc. 20).

Aby gałązki łatwiej się ze sobą splatały, należy je rozwałkować wałkiem, w wyniku czego staną się płaskie. Lepiej rozpocząć pracę od zaplatania przedmiotu, takiego jak doniczka, a nawet słoik.

Ryż. 20. Zwijanie gazety w gałązkę

Tkanie z reguły rozpoczyna się od dołu, dla którego najpierw krzyżuje się 4 gałązki (ryc. 21 a). Następnie dodaje się kolejne gałązki, których w sumie powinna być nieparzysta liczba (ryc. 21 b).

Następnie są splatane w kółko, przepuszczając roboczą gałązkę pod i nad każdą z wystających gałązek podstawy (ryc. 21 c).

Podczas tkania gałązki prostują się i uzyskuje się przedmiot, który wygląda jak słońce z równomiernie rozchodzącymi się promieniami (ryc. 21 d).

Koniec segmentu wprowadzającego.

* * *

Poniższy fragment książki Rękodzieło z papieru, zabawki, pamiątki i prezenty (E. A. Kaminskaya, 2011) dostarczone przez naszego partnera książkowego -

Papier został wynaleziony w II wieku pne. Chiński urzędnik dworski i stopniowo zaczął rozprzestrzeniać się na zachód, docierając do Azji Środkowej w 751 rne. mi. W 793 roku w Bagdadzie, w okresie złotego wieku kultury islamu, po raz pierwszy wyprodukowano papier. Stamtąd sztuka papiernicza rozprzestrzeniła się dalej na wschód, a do XIV wieku w Europie istniało kilka papierni.

1

Nowoczesne urządzenia i metody produkcji papieru sięgają tego samego XIX wieku, a teraz przekształciły starożytne rzemiosło w wysoce techniczny przemysł. Podstawowe procesy są takie same jak poprzednio, ale włókna bawełny i lnu oraz całe, posortowane ścinki tkanin są nadal używane do gatunków papieru, które zapewniają maksymalną wytrzymałość, długowieczność i trwałość.

2

3

Papier mache.

4

Na wieki przed przybyciem tego rzemiosła do Europy było ono formą sztuki na Dalekim Wschodzie, gdzie starannie wykonane przedmioty były wspaniale zdobione i lakierowane. Na początku XVIII wieku wyroby z papier-mache zaczęto wytwarzać we Francji, a później w Anglii i Niemczech, gdzie stosowano kilka różnych procesów produkcyjnych.

5

decoupage.

6

7

Wiele dzisiejszych produktów decoupage jest inspirowanych bujnymi motywami kwiatowymi z epoki wiktoriańskiej, ale to nie znaczy, że tak powinien wyglądać nowoczesny decoupage.

8

Cięcia papieru.

9

10

11

12

Dekoracja papierowa.

Mogą być również używane do ozdabiania małych lub dużych przedmiotów, od domowych tapet po papier pakowy i artykuły papiernicze.

13

W sprzedaży dostępne są gotowe odbitki i szablony, ale można je również wykonać samodzielnie według własnych upodobań. Możesz wycinać szablony z woskowanego papieru szablonowego lub folii octanowej, a stemple można wycinać z gąbki ziemniaczanej lub domowej.

Wzory papierowe.

14

15

Niektórzy pomysłowi projektanci wykonali nawet z niego różne meble, co świadczy o jego nieodłącznej trwałości. Karton stał się popularnym materiałem rzemieślniczym podczas II wojny światowej, kiedy był szeroko stosowany jako opakowanie.

16

Tektura falista dzięki swojej wielowarstwowej strukturze szczególnie dobrze nadaje się do tworzenia struktur kartonowych.