Técnicas de papel não tradicionais (consulta para educadores ...). Brochura Papercraft para crianças mais velhas Técnicas de fabricação de papel

2. Os plásticos de papel em termos de criatividade são muito semelhantes à escultura. Mas, no papel plástico, todos os produtos estão vazios por dentro, todos os produtos são cascas do objeto representado. E na escultura, ou o volume é aumentado com elementos adicionais, ou o excesso é retirado (cortado).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados - é o nome da técnica de fabricação de produtos, em que tubos de papel ondulado. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um bastão, lápis ou agulha de tricô, seguido de compressão. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de execução e uso.
Exemplos:

4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil "pena de pássaro") - a arte de enrolar papel. Originou-se na Europa medieval, onde as freiras criavam medalhões torcendo tiras de papel com bordas douradas na ponta de uma pena de pássaro, o que criava uma imitação de uma miniatura de ouro.
Exemplos:

4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) é a antiga arte de dobrar figuras de papel. A arte do origami tem suas raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
Exemplos:
Tipos:
- Kirigami - um tipo de origami que permite o uso de tesoura e recorte de papel no processo de confecção de um modelo. Esta é a principal diferença entre kirigami e outras técnicas de dobragem de papel, que é enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma tendência na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e recortes e permite criar designs tridimensionais e cartões postais que se dobram em uma figura plana.
Exemplos:
- Kusudama (japonês: "bola medicinal") - um modelo de papel, que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas de uma folha quadrada de papel), de modo que um corpo esférico é obtido formas. Como alternativa, componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior é totalmente colado, não costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é presa por baixo.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado para incenso e uma mistura de pétalas secas; estes podem ter sido os primeiros verdadeiros buquês de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas kusuri (remédio) e tama (bola). Atualmente, os kusudami são geralmente usados ​​para decoração ou como presentes.
Kusudama é uma parte importante do origami, particularmente como precursor do origami modular. Ela é frequentemente confundida com origami modular, o que não é verdade, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns nos outros, como sugere o origami modular.
Exemplos:
- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, um aplique é colado das partes dobradas.
Exemplos:
- Origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas partes idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados encaixando-os uns nos outros. A força de atrito resultante não permite que a estrutura se desintegre.
Exemplos:

5. O papel machê (do francês papier-mâché “papel mastigado”) é uma massa facilmente moldável obtida a partir de uma mistura de materiais fibrosos (papel, papelão) com adesivos, goma, gesso, etc. O papel machê é usado para fazer bonecos, máscaras, guias de estudo, brinquedos, adereços teatrais, caixas. NO casos individuais mesmo móveis.
Em Fedoskino, Palekh, o papel machê Kholui é usado como base para miniaturas tradicionais de laca.
Você pode decorar um espaço em branco de papel machê não apenas com tintas, pintando como artistas famosos, mas usando decoupage ou assemblage.
Exemplos:

7. Relevo (outro nome é "relevo") - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, papel alumínio, pergaminho (a técnica é chamada de "pergaminho", veja abaixo), bem como em couro ou bétula casca, na qual o próprio material é estampado com um carimbo convexo ou côncavo com ou sem aquecimento, às vezes com o uso adicional de papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de livros, cartões postais, convites, etiquetas, embalagens macias, etc.
Esse tipo de trabalho pode ser determinado por muitos fatores: força, textura e espessura do material, direção de seu corte, layout e outros fatores.
Exemplos:
Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado espesso) é processado com uma ferramenta de gravação e torna-se convexo e embranquece durante o processamento. Nesta técnica, são obtidos cartões postais interessantes, e essa técnica também pode ser usada para criar uma página de recortes.
Exemplos:
- Texturização - aplicação de uma imagem utilizando um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, de forma a simular a estampagem do foil. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com um padrão que imita a pele de um crocodilo, etc.)

* Técnicas relacionadas com a tecelagem:
O homem aprendeu a tecer muito antes da cerâmica. No início, ele tecia habitações (telhados, cercas, móveis), todos os tipos de cestos para diversas necessidades (berços, tuesas, carroças, tartarugas, cestos) e sapatos de galhos longos e flexíveis. O homem aprendeu a trançar o cabelo.
Com o desenvolvimento desse tipo de bordado, surgiram cada vez mais materiais diferentes para aplicação. Descobriu-se que você pode tecer com tudo o que encontrar: de videiras e juncos, de cordas e fios, de couro e casca de bétula, de arame e miçangas, de jornais ... Técnicas de tecelagem como tecelagem, tecelagem de casca de bétula e juncos apareceram. , tatting, tecelagem de nó de macramê, tecelagem de bilro, beading, ganutel, tecelagem de cordão kumihimo, tecelagem de cota de malha, tecelagem de rede, tecelagem de mandala indiana, suas imitações (tecelagem de tiras de papel e embalagens de doces, tecelagem de jornais e revistas) ...
Acontece que esse tipo de bordado ainda é popular, porque com ele você pode tecer muitas coisas bonitas e úteis, decorando nossa casa com elas.
Exemplos:

1. As contas, como as próprias contas, têm uma longa história. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender a tecer colares com fios de miçangas, pulseiras de cordão e cobrir vestidos femininos com redes de miçangas. Mas somente no século 19 começou o verdadeiro florescimento da produção de contas. Por muito tempo, os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Artesãos e artesãs decoravam roupas e sapatos, bolsas e bolsas, estojos para leques e óculos, além de outras coisas elegantes com miçangas.
Com o advento das contas na América, os nativos começaram a usá-las em vez dos tradicionais materiais familiares indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede para cabelo, brincos, tabaqueiras..
No Extremo Norte, o bordado com miçangas decorava casacos de pele, botas de cano alto, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bijuterias elegantes, existem itens incríveis. Pincéis e estojos para giz, estojos para palito (!), tinteiro, caneta e lápis, coleira para o seu cachorro favorito, porta-copos, coleiras rendadas, ovos de páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
Exemplos:

2. Ganutel - bordado exclusivo maltês. É nos mosteiros do Mediterrâneo que esta técnica de criar belas flores para decorar o altar se conservou até hoje.
O ganutel utiliza fios finos em espiral e fios de seda para enrolar as peças, além de miçangas, pérolas ou miçangas. Flores brilhantes são elegantes e leves.
No século 16, um fio espiral feito de ouro ou prata era chamado em italiano de “canutiglia” e em espanhol de “canutillo”, em russo essa palavra provavelmente se transformou em “gimp”.
Exemplos:

3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem nodular.
A técnica desta tecelagem nodular é conhecida desde a antiguidade. Segundo alguns relatos, o macramê chegou à Europa nos séculos VIII-IX do Oriente. Esta técnica era conhecida no Egito Antigo, Assíria, Irã, Peru, China, Grécia Antiga.
Exemplos:

4. Tecelagem de renda em bobina. Na Rússia, os artesanatos de Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidos.
Exemplos:

5. Tatting é uma renda nodular tecida. Também é chamada de renda de lançadeira, porque esta renda é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos:

* Técnicas relacionadas com a pintura, vários tipos de pintura e criação de imagens:

O desenho é um gênero nas artes visuais e uma técnica correspondente que cria uma imagem visual (imagem) em uma superfície ou objeto usando meios gráficos, desenhando elementos (em oposição a elementos pictóricos), principalmente de linhas e traços.
Por exemplo: desenho a carvão, desenho a lápis, desenho a nanquim e a caneta...
Pintura - um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais pela aplicação de tintas a uma base sólida ou flexível; criar uma imagem usando tecnologia digital; bem como obras de arte feitas de tais maneiras.
Os trabalhos de pintura mais comuns são feitos em superfícies planas ou quase planas, como tela esticada em uma maca, madeira, papelão, papel, superfícies de parede tratadas, etc. formas complexas.
Exemplos:

1. Batik - pintado à mão em tecido usando composições de reserva.
A técnica do batik baseia-se no fato de que a parafina, a cola de borracha, assim como algumas outras resinas e vernizes, quando aplicados sobre um tecido (seda, algodão, lã, sintéticos), não permitem a passagem de tinta - ou, como os artistas dizem, "reservam" de manchar seções individuais do tecido.
Existem vários tipos de batik - pintura quente, fria, nodular, livre, pintura livre com solução salina, shibori.
Batik - batik é uma palavra indonésia. Traduzida do indonésio, a palavra "ba" significa tecido de algodão e "-tik" significa "ponto" ou "gota". Ambatik - desenhar, cobrir com gotas, chocar.
A pintura "batik" é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.
Exemplos:

2. O vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos de arte decorativa. Vidro ou outro material transparente é o material de base. A história dos vitrais começa desde os tempos antigos. Inicialmente, o vidro era inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e composições decorativas independentes, painéis feitos de pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais em vidro liso.
Exemplos:

3. Sopro - técnica baseada no sopro de tinta através de um tubo (em uma folha de papel). Esta técnica antiga era tradicional tanto para os criadores de imagens antigas (foram usados ​​tubos de osso).
Tubos modernos para suco não são piores em uso. Eles ajudam a soprar desenhos reconhecíveis, incomuns e às vezes fantásticos de uma pequena quantidade de tinta líquida em uma folha de papel.

4. Guilloche - a técnica de queimar manualmente um padrão a céu aberto no tecido usando um aparelho de queima foi desenvolvida e patenteada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requer precisão no trabalho. Deve ser feito em um único esquema de cores e corresponder ao estilo ornamental de uma determinada composição.
Guardanapos, painéis com apliques, marcadores de livro, lenços, golas - tudo isso e muito mais que sua imaginação vai te contar, vai decorar qualquer casa!
Exemplos:

5. Grattage (do francês gratter - raspar, arranhar) - técnica de arranhar.
O desenho é destacado riscando com caneta ou instrumento pontiagudo em papel ou papelão cheio de tinta (para não borrar, é preciso adicionar um pouco de detergente ou xampu, apenas algumas gotas).
Exemplos:

6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma maneira de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar o quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental da criança.
Pode ser de diversos materiais: tampinhas de garrafa, miçangas, botões, lascas de plástico, serras de madeira, galhos ou fósforos, peças magnéticas, vidro, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, termo-mosaico, Tetris-mosaico, moedas, pedaços de tecido ou papel, grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer material natural(escamas de cone, agulhas, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos:

7. Monotipia (do grego monos - um, único e tupos - impressão) - uma das técnicas gráficas mais simples.
Em uma superfície lisa de vidro ou papel brilhante grosso (não deve deixar passar água) - um desenho é feito com tinta guache ou tintas. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. O resultado é uma imagem espelhada.
Exemplos:

8. Gráficos de linha (linha, imagem de linha, design de linha) - uma imagem gráfica feita de maneira especial com linhas em papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são às vezes chamados de isografia ou bordados de papelão. Você também pode usar veludo (papel aveludado) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos:

9. Ornamento (latim ornamentum - decoração) - padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes; concebidos para decorar diversos artigos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetónicas (tanto do exterior como do interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre os povos primitivos, bem próprio corpo humano (coloração, tatuagem). Associado à superfície que decora e organiza visualmente, o ornamento, via de regra, revela ou acentua a arquitetônica do objeto sobre o qual é aplicado. O ornamento opera com formas abstratas ou estiliza motivos reais, muitas vezes esquematizando-os irreconhecíveis.
Exemplos:

10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Para isso, tanto uma esponja do mar quanto uma normal destinada à lavagem de pratos são adequadas.
Exemplos:
A madeira costuma ser utilizada como matéria-prima para estampagem com estampa clichê, de modo que é conveniente levá-la em mãos. Um lado é feito mesmo, porque. papelão é colado nele e padrões em papelão. Eles (padrões) podem ser de papel, de corda, de borracha velha, de raízes ...
- Carimbo (carimbo). A madeira costuma ser utilizada como matéria-prima para estampagem com estampa clichê, de modo que é conveniente levá-la em mãos. Um lado é feito mesmo, porque. papelão é colado nele e padrões em papelão. Eles (padrões) podem ser de papel, corda, borracha velha, raízes, etc.
Exemplos:

11. Pontilhismo (fr. Pointillisme, literalmente “pontilhado”) - um estilo de escrita em pintura que usa tintas puras que não se misturam na paleta, aplicadas em pequenos traços de forma retangular ou redonda, com base em sua mistura óptica no olho do espectador, em contraste com a mistura de tintas na paleta. A mistura óptica de três cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e pares de cores adicionais (vermelho - verde, azul - laranja, amarelo - violeta) dá um brilho muito maior do que uma mistura mecânica de pigmentos. Mistura de cores com a formação de tons ocorre na fase de percepção da imagem pelo espectador à distância ou de forma reduzida.
Georges Seurat foi o fundador do estilo.
Outro nome para o pontilhismo é divisionismo (do latim divisio - divisão, esmagamento).
Exemplos:

12. Desenhar com as palmas das mãos. É difícil para crianças pequenas usar um pincel. É uma atividade muito emocionante que dará à criança novas sensações, desenvolverá a motricidade fina das mãos e dará a oportunidade de descobrir um novo e mágico mundo da criatividade artística - isso é desenhar com as palmas das mãos. Desenhando com as mãos, os pequenos artistas desenvolvem a imaginação e o pensamento abstrato.
Exemplos:

13. Desenho com estampas de folhas. Depois de coletar várias folhas caídas, unte cada folha com guache na lateral das veias. O papel no qual você vai imprimir pode ser colorido ou branco. Pressione a folha com o lado pintado contra a folha de papel, retire-a com cuidado, tirando a "cauda" (pecíolo). Este processo pode ser repetido várias vezes. E agora, terminados os detalhes, você já tem uma borboleta voando sobre a flor.
Exemplos:

14. Pintura. Um dos tipos mais antigos de artesanato popular, que há vários séculos faz parte da vida cotidiana e da cultura original do povo. Na arte folclórica russa, há um grande número de variedades desse tipo de arte e artesanato.
Aqui estão alguns deles:
- Pintura de Zhostovo - um antigo artesanato popular russo, originado no início do século XIX, na vila de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos tipos mais famosos de pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- Pintura de Gorodets - Artesanato de arte folclórica russa. Existe desde meados do século XIX. perto da cidade de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, padrões florais), feita com pincelada livre com pinceladas gráficas brancas e pretas, rodas giratórias adornadas, móveis, venezianas e portas.
- Pintura Khokhloma - uma antiga arte popular russa, nascida no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em preto e vermelho (e, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Ao pintar uma árvore, o pó de estanho prateado é aplicado à árvore. Em seguida, o produto é coberto com uma composição especial e processado no forno três ou quatro vezes, o que atinge uma cor dourada mel única, que dá efeito de maciez aos utensílios de madeira leves. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e bagas de morango, flores e ramos. Muitas vezes há pássaros, peixes e animais.
Exemplos:

15. A encáustica (do grego antigo “a arte de queimar”) é uma técnica de pintura na qual a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas em forma fundida (daí o nome). Uma variedade de encáustica é a têmpera de cera, que se distingue pelo brilho e riqueza de cores. Muitos dos primeiros ícones cristãos foram pintados com esta técnica.
Exemplos:

*Técnicas relacionadas a costura, bordado e uso de tecidos:
Costurar é uma forma coloquial do verbo "costurar", ou seja, o que é costurado ou costurado.
Exemplos:

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou retalhosé um povo de artes e ofícios, com tradições seculares e características estilísticas. Esta é uma técnica que utiliza pedaços de tecidos multicoloridos ou elementos de malha de formas geométricas para serem conectados em uma colcha, blusa ou bolsa.
Exemplos:
Tipos:
- Alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa de sua semelhança com o fruto da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica, tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, componha (cole) vários painéis de forma arredondada (ou poliédrica) em um plano ou em volume.
Existem duas maneiras de costurar: a ponta dos espaços em branco é direcionada para o centro da parte principal ou para as bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com ponta para parte mais estreita. As partes a serem dobradas não são necessariamente cortadas em quadrados. Pode ser retângulos e círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobragem de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do patchwork de origami e, por criarem volume, portanto, também pertencem à técnica "3d".
Exemplo:
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com este também. Eu acho que é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir da combinação de várias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Exemplo:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami é baseado em origami. Só que não dobram papel, mas quadrados de seda natural. A palavra "Tsumami" significa "beliscar": o mestre pega um pedaço de seda dobrado com uma pinça ou pinça. As pétalas das futuras flores são então coladas na base.
O grampo de cabelo (kanzashi), decorado com uma flor de seda, deu nome a todo um novo tipo de arte e artesanato. Esta técnica foi utilizada para fazer decorações para pentes e para bastões individuais, bem como para estruturas complexas compostas por vários acessórios.
Exemplos:

* Técnicas relacionadas ao tricô:
O que é tricô? Este é o processo de fabricação de produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os uns aos outros usando ferramentas manuais simples (agulha de crochê, agulhas de tricô).
Exemplos:

1. Tricô em um garfo. Uma maneira interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvo na forma da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - o processo de tecido feito à mão ou renda de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também finos, vazados, reminiscentes de um tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em diferentes combinações loops e postes. A proporção correta - a espessura do gancho deve ser quase o dobro da espessura do fio.
Exemplos:
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões simples e complexos a céu aberto.
Exemplos:
4. Tricô tunisiano com um gancho longo (um e vários laços podem participar simultaneamente para criar um padrão).
5. Tricô Jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô a partir de fios de várias cores.
6. tricô filé- imita o bordado filete-guipura em uma grade especial.
7. Tricô guipure (renda irlandesa ou bruxelas) crochê.

2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Decore sua vida e sua casa com produtos convenientes para o dia a dia self made ou brinquedos infantis, você experimenta a alegria da aparência e o prazer do processo de sua criação.
Exemplos:

3. Escultura - uma espécie de arte e artesanato. É um dos tipos de processamento artístico da madeira junto com serrar, tornear.
Exemplos:

* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplicação (do latim “anexar”) é uma forma de trabalhar com peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, chapas metálicas vazadas, todo tipo de tecido (veludo , cetim, seda), folhas secas... Esta utilização de diversos materiais e estruturas de forma a potenciar as possibilidades expressivas aproxima-se muito de outro meio de representação - a colagem.
Exemplos:
Também existem:
- Aplicação de plasticina - plasticineografia - um novo tipo de artes e ofícios. É uma criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos em uma superfície horizontal. Em essência, este é um tipo raro e muito expressivo de “pintura”.
Exemplos:
- Aplicação de "palmas". Exemplos:
- O aplique separatista é um dos tipos de técnica de aplique multifacetado. Tudo é simples e acessível, como um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgado em pedaços (várias cores), a ferramenta é cola e suas mãos. Exemplos:

2. Assemblage (fr. assemblage) - uma técnica de arte visual, semelhante à colagem, mas usando detalhes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicada em um plano como uma imagem. Permite adições pictóricas com tintas, bem como metal, madeira, tecido e outras estruturas. Por vezes é aplicada a outras obras, desde fotomontagens a composições espaciais, porque a terminologia da arte visual mais recente não está bem estabelecida.
Exemplos:

3. Túnel de papel. O nome original em inglês para essa técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da tecnologia pode ser vista claramente a partir nome inglês túnel - túnel - através do buraco. A natureza multicamada dos “livros” (livro) que está sendo compilado transmite bem a sensação do túnel. Há um cartão postal tridimensional. Aliás, essa técnica combina com sucesso diferentes tipos de técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumosos. É um pouco semelhante ao origami, porque. destinado a dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel foi datado de meados do século XVIII. e foi o epítome das cenas teatrais.
Tradicionalmente, túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças para turistas.
Exemplos:

4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos:
Corte de papel, espuma, espuma de borracha, casca de bétula, garrafas plásticas, de sabão, de compensado (embora isso já seja chamado de serragem), de frutas e vegetais, bem como de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas simuladas, bisturi. Eles recortam máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica são recortados a olho nu, com contornos curvilíneos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem ser sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos:
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que devem caber exatamente no plano da folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmitir corretamente as características externas dos objetos em aplicações de forma estilizada Formato.
Exemplos:
- Vytynanka - a arte de cortar padrões a céu aberto de papel colorido, branco ou preto existe desde a época em que o papel foi inventado na China. E esse tipo de escultura ficou conhecido como jianzhi. Esta arte se espalhou por todo o mundo: China, Japão, Vietnã, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos:
- Escultura (veja abaixo).

5. Decoupage (do francês decoupage - substantivo, “o que é recortado”) é uma técnica de decoração, aplique, decoração com motivos de papel recortado. Camponeses chineses no século XII. começou a decorar móveis dessa maneira. E além de recortar as figuras em papel fino colorido, passaram a cobri-lo com verniz para que parecesse uma pintura! Assim, junto com belos móveis, essa técnica também chegou à Europa.
Hoje, o material mais popular para decoupage são os guardanapos de três camadas. Daí o outro nome - "tecnologia de guardanapos". A aplicação pode ser absolutamente ilimitada - pratos, livros, caixões, velas, vasos, instrumentos musicais, vasos de flores, garrafas, móveis, sapatos e até roupas! Qualquer superfície - couro, madeira, metal, cerâmica, papelão, tecido, gesso - deve ser lisa e leve, porque. o padrão recortado do guardanapo deve estar bem visível.
Exemplos:

6. Escultura (do inglês. carvу - cortar, cortar, gravar, cortar; entalhe - entalhe, entalhe, ornamento esculpido, figura esculpida) na culinária - esta é a forma mais simples de escultura ou gravura na superfície de vegetais e frutas, tal mesa de decorações de vida curta.
Exemplos:

7. A colagem é um gênero criativo quando um trabalho é criado a partir de uma ampla variedade de imagens recortadas coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem de fr. papier collée - papel colado. Muito rapidamente, esse conceito começou a ser usado em um sentido expandido - uma mistura de vários elementos, uma mensagem brilhante e expressiva de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados no mesmo plano.
A colagem pode ser concluída por qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
Exemplos:

8. Construtor (do lat. construtor "construtor") - um termo ambíguo. Para o nosso perfil, este é um conjunto de peças correspondentes. ou seja, detalhes ou elementos de algum layout futuro, cujas informações são coletadas pelo autor, analisadas e incorporadas em um produto bonito e artisticamente executado.
Os designers diferem no tipo de material - metal, madeira, plástico e até papel (por exemplo, módulos de origami de papel). A combinação de vários elementos cria designs interessantes para jogos e diversão.
Exemplos:

9. Modelagem - modelagem de material plástico (plasticina, argila, plástico, massa de sal, bola de neve, areia, etc.) com o auxílio das mãos e ferramentas auxiliares. Esta é uma das técnicas básicas de escultura, que é projetada para dominar os princípios básicos desta técnica.
Exemplos:

10. Um layout é uma cópia de um objeto com redimensionamento (geralmente reduzido), que é feito com preservação das proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar este trabalho único, você pode usar vários materiais, tudo depende de sua finalidade funcional (layout de exposição, presente, apresentação, etc.). Pode ser papel, papelão, compensado, blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos:
Visualização de layout - um modelo é um layout válido que descreve (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção é voltada para determinados aspectos do objeto modelado ou igualmente detalhado do mesmo. O modelo é criado para ser usado, por exemplo, para o ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube de mar ou aeroclube. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma de plástico, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que é confiavelmente próximo ao original.
"Modelos" são os layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja. "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos:

11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais, substitutos de gordura (ácidos graxos sintéticos, resina, ácidos naftênicos, tall oil) podem ser utilizados como matérias-primas para a obtenção do principal componente do sabão.
Exemplos:

12. Escultura (lat. escultura, de sculpo - cortar, esculpir) - escultura, plástico - um tipo de arte plástica, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais sólidos ou plásticos (metal, pedra, argila , madeira, gesso, gelo, neve , areia, espuma de borracha, sabão). Métodos de processamento - moldagem, escultura, fundição, forjamento, perfuração, corte, etc.
Exemplos:

13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos:

14. Filtração (ou feltragem, ou feltragem) - feltragem de lã. Há "molhado" e "seco".
Exemplos:

15. O cinzelamento plano é um dos tipos de artes e ofícios, em decorrência da eliminação de certo relevo ornamental, desenho, inscrição ou imagem figurada redonda, às vezes próxima à gravura, em uma placa, cria-se uma nova obra de arte .
O processamento do material é feito com o auxílio de uma haste - um entalhe, que é colocado verticalmente, na extremidade superior da qual batem com um martelo. Ao mover a cunhagem, uma nova forma aparece gradualmente. O material deve ter uma certa plasticidade e capacidade de mudar sob a influência da força.
Exemplos:

Em conclusão, deve-se notar que a divisão (combinação em alguma base) da maioria das técnicas é condicional (subjetiva), e muitas técnicas de arte aplicada são multitécnicas, ou seja, combinam vários tipos de técnicas.

Toda criatividade agradável!
Sua Margarida.

"Técnicas de papel não convencionais"

O misterioso mundo da transformação do papel

Aqui estão todos os feiticeiros, magos, mágicos,

Eles criam contos de fadas com as próprias mãos.

Você pode desenvolver a criatividade das crianças de várias maneiras, inclusive trabalhando com vários materiais, por exemplo, com papel. A técnica de trabalhar com papel pode ser diferente: rasgado e cortado, aplicações volumosas, mosaicos, artesanato em origami, kirigami, norigami, quilling, criação de vários volumes na técnica de papel-plasticidade, enrolamento de papel, faceamento em plasticina.

Aulas no processo de utilização de técnicas não tradicionais de papel:

Eles desenvolvem a capacidade de fazer pequenos movimentos com as mãos, acostumá-los a movimentos precisos dos dedos sob o controle da consciência.

Desenvolve a imaginação espacial, ensina a ler desenhos.

Apresente as crianças aos conceitos geométricos básicos.

Estimula o desenvolvimento da memória espacial e motora, ensina concentração.

Desenvolver habilidades criativas.

Eles expandem suas habilidades de jogo e comunicação, seus horizontes e trazem respeito pela tradição cultural japonesa.

o que é papel

O papel é um material tão único que pode ser usado em trabalhos completamente diferentes. Assim, você pode usar o papel para o fim a que se destina - escrever, imprimir, desenhar, desenhar, ou pode dar forma e volume à folha e, de repente, temos um guindaste na mão! E você pode cortar o papel em pedaços, dobrar novamente, colar - e você obtém um painel, um mosaico, uma foto! Mais uma vez, e fizemos um brinquedo, uma boneca, uma casinha, sei lá! E vamos trabalhar mais - faça um livro, caderno, moldura ou álbum! Queremos agradar nossos parentes - faremos uma grande variedade de cartões postais! Tudo o que já existe no mundo, e tudo o mais que eles possam imaginar, pode ser feito de papel! O papel é INCRÍVEL! Não é à toa que pertence a uma das maiores invenções da humanidade!

tipos de papel

É muito difícil listar todos os tipos de papel, porque mesmo que a folha seja um pouco mais fina, já é um tipo diferente. Portanto, nomearemos apenas aqueles que são frequentemente encontrados na vida e que podem ser úteis no bordado.

Papel para escrever - folhas de caderno, "Snow Maiden" e folhas semelhantes, papel para bloco de notas - a base básica para o bordado.

Coated - papel brilhante e liso, encontrado em livros, revistas, cartazes, cartazes - para fins decorativos, para decoração, para decorar trabalhos.

Jornal - jornais conhecidos, também encontrados em livros, notas - material básico e design interessante.

Arroz - agora nas lojas você encontra um grande número de guardanapos e cartões desse tipo de papel para decoupage - papel decorativo.

Design - também está na moda criar papel você mesmo, nas lojas você encontra papel de designer pronto para diversos artesanatos, por exemplo, blanks especiais para scrapbooking.

Whatman - papel grosso branco de vários tamanhos, ideal para desenhar, esboçar, devido à sua alta resistência à abrasão, pode ser utilizado em bordados na modelagem ou criação de colagens.

Papel vegetal - papel fino e transparente - usado para copiar, para esboços.

O papelão - o papel mais grosso - é adequado para diversos fins: desenho, design, embalagem, modelagem.

Lixa - papel flexível e áspero - para lixar, remover tinta velha, preparar a superfície para aplicação de primer e pintura.

O papel fotográfico é um papel grosso e opaco usado para imprimir fotografias.

Papel de parede - papel grosso em rolos, de várias cores e texturas - no bordado, você pode usar tanto o material de base quanto o material de design.

Embalagem - papel fino, muitas vezes brilhante - adequado para fins decorativos e de design.

O papel higiênico - papel fino e macio - é útil como material de base, por exemplo, em papier-mâché, e para limpar e secar superfícies.

Foil - papel fino e metálico - para fins decorativos, para dar o efeito de prata, ouro, etc.

O papel manteiga - fino, mas denso, resistente ao calor - é adequado para trabalhos onde algo precisa ser aquecido, derretido, colado.

técnicas de papel

O papel pode ser usado de várias maneiras. Pode ser cortado, pode ser recortado, pode ser rasgado, pode ser colado com vários materiais, pode ser dobrado, dobrado, moldado, pode ser enrugado ou endireitado, pode ser pintado, envelhecido, dar novos efeitos e muito mais. As técnicas para trabalhar com papel são usadas de maneira diferente, dependendo da direção do bordado. Vamos conhecer alguns deles.

Inscrição

Um dos tipos mais famosos de artes e ofícios. O aplique começa desde a primeira infância. A essência dessa direção do bordado é recortar e colar figuras, padrões e pinturas em outra superfície. Uma das variedades de apliques é a decupagem. Ao trabalhar nessa direção, são utilizadas técnicas como dobrar, cortar, rasgar e rasgar, colando.

Corte a céu aberto

Nada menos que quilling, belas artes - recortando padrões de papel. Para tal trabalho, é desejável usar papel grosso de alta qualidade para que não rasgue ao cortar. Essa direção do bordado pode ser útil na criação de painéis, cartões postais, pinturas, modelos tridimensionais ou elementos individuais para decorar algo. Aqui o papel é recortado, recortado, dobrado, colado, pintado, conforme a ideia e imaginação do mestre.

árvore de natal a céu aberto

Origami:

Idade: a partir de 4 anos

A mais antiga arte oriental de dobrar figuras a partir de uma folha quadrada de papel.Origamiparece um truque - uma figura maravilhosa nasce de um pedaço de papel comum em poucos minutos! Origami não requer grandes custos de material, as aulas de origami são absolutamente seguras, mesmo para as crianças menores. Com a ajuda do origami, um mundo inteiro pode ser criado de forma fácil e rápida com o qual você pode brincar! Nenhuma habilidade especial necessária e todos podem fazê-lo! Com a ajuda do origami, é fácil fazer coisas incomuns e presentes originais e decorar as instalações... Basicamente, apenas técnicas de trabalho como dobrar e dobrar são usadas nessa direção. Origami é dividido em dobradura modular, simples e molhada. Cada espécie tem suas próprias características. Para padrões de dobra complexos, é melhor usar papel especial. Origami também desenvolveu seus próprios símbolos.

Papier mache

A arte de criar coisas volumosas a partir de papel e massa pegajosa: podem ser máscaras, esculturas, móveis, caixões, manequins, brinquedos e muito mais. Durante o trabalho, o papel é encharcado, cortado, colado, pintado.

scrapbooking

Uma nova direção da moda do bordado, que consiste na criação de um álbum, cadernos, livros para guardar fotografias, recortes, desenhos, etc. Os principais materiais para fabricação são papéis de diversos formatos, texturas e qualidades. Também requer muitas ferramentas especiais. Scrapbooking é um hobby caro, mas muito emocionante, graças ao qual são criadas coisas verdadeiramente únicas. No processo de criação de um produto, todos os tipos de técnicas de trabalho de papel são usados. Separadamente, a fabricação de cartões é diferenciada - a criação de cartões postais. Nesse sentido, o trabalho é realizado de forma semelhante ao scrapbooking.

Colagem

A arte de criar composições, na qual objetos e materiais que diferem da base em cores e texturas são colados sobre uma base. Ao trabalhar, todos os tipos de papel são usados. É cortado, recortado, colado, acabado.

Modelagem

Do papel, você pode criar vários modelos: de aviões simples a castelos antigos. Origami também se refere à modelagem, mas na arte oriental, uma figura é criada a partir de quadrados de papel sem cola ou fios, e nessa direção são utilizados papéis de vários tamanhos e ferramentas auxiliares. O processo também usa todos os tipos de técnicas de papelada.

Rolamento de papel (quilling)

Idade: a partir de 5 anos.

dobrando
A laminação de papel é a arte de fazer composições planas ou tridimensionais a partir de longas e estreitas tiras de papel torcidas em espirais.
Flores e padrões são criados a partir de espirais de papel, que geralmente são usadas para decorar cartões postais, álbuns, molduras. A arte veio da Coréia para a Rússia. Como hobby, também é popular na Alemanha, Inglaterra e América. Quilling também é chamado de "filigrana de papel".

À primeira vista, a técnica de enrolar o papel é simples. Uma tira de papel para e torce em uma espiral apertada, após o que é colado a uma folha de papel grosso. Esse processo é repetido várias vezes até que a criança preencha todo o espaço da folha.

Será conveniente começar a enrolar enrolando a borda da fita de papel quilling na ponta de um furador afiado

Tendo formado o núcleo da espiral, é aconselhável continuar trabalhando sem usar uma ferramenta para uma. Assim, você pode sentir com a ponta dos dedos se o rolo está formado uniformemente e ajustar as forças no tempo. Como resultado, uma espiral densa deve se formar, com menos de um centímetro de diâmetro. Será a base para a maior diversidade de todas as formas. Depois disso, a espiral de papel se dissolve no tamanho desejado e, a partir dela, forma-se a figura quilling necessária.
A ponta do papel fica presa com uma gota de cola. Os rolos podem receber uma variedade de formas realizando compressões e amassados.
No total, são 20 elementos básicos para o quilling, mas o princípio permanece o mesmo: dobramos, apertamos - usando a imaginação. Você sempre pode criar novos elementos quilling sozinho.

norigami

é únicotécnica do autor design de papel de formato, o que torna possível fazer qualquer coisa sem papel. Pense - e será feito. Se você quiser - aprenda a inventar artesanato você mesmo, se quiser - aprenda a fazê-los depois do mestre. Nenhuma outra técnica de design de papel pode ser feita de forma tão rápida, simples e reconhecível, mesmo Carlson, mesmo um dragão chinês, um tanque ou um submarino, uma zebra ou um elefante, uma girafa, um cavalo, um gato, uma princesa, um castelo. ..

norigami - um parente do origami: também sem padrões, também de acordo com os esquemas, também de folhas padrão com dobra simples. Mas a diferença está no corte e na colagem. Porquenori - está em japonês"cola" - e dobrar, cortar e colar.As crianças adoram trabalhar com papel - está disponível como material e é fácil de usar. Trabalhando com papel, a criança domina várias técnicas e métodos - dobrar a folha, colar, entalhe. Manipulações simples ao alcance de todos, e o resultado é um artesanato criativo único que as crianças levam consigo.Um brinquedo artesanal tão incomum será uma decoração maravilhosa para a casa. Os meninos ficam felizes em construir seus carros, tanques e aviões favoritos e até dinossauros de papel. As meninas são princesas, animaizinhos engraçados. Idade das crianças de 5 anos até o infinito.

kirigami

Idade: a partir de 6 anos

Esta é a arte de dobrar papel. De certo modo, o kirigami é uma espécie de técnica de origami, mas, ao contrário desta última, o uso de tesoura e cola é aceitável no kirigami.

O próprio nome da técnica fala disso: vem de duas palavras japonesas:kiru - Corte ekami - papel.

A base do artesanato na técnica kirigami é uma folha de papel. Via de regra, a criação de artesanato começa dobrando uma folha de papel ao meio e recortando várias formas. As formas podem ser cortadas simetricamente:

e assimetricamente:

Usando a técnica kirigami, são feitos lindos cartões dobráveis ​​volumosos (em inglês são chamados de pop-up),

bem como estruturas arquitetônicas inteiras feitas de papel.

Aplicação volumétrica de papel colorido ou branco:

Idade: a partir de 5 anos

Meios expressivos: silhueta, textura, cor, volume.

Equipamento: papel frente e verso colorido e branco grosso, cola PVA.

Método de obtenção de uma imagem: a criança arranca pedaços de papel colorido, amassa ou torce e depois cola em uma folha de papel grosso. O trabalho deve ser feito em uma grande folha de papel.

Aplicação volumétrica de guardanapos de papel pintados com guache

Idade: a partir de 4 anos

íris dobrável
A dobragem da íris teve origem na Holanda. Essa técnica também é chamada de "dobragem em arco-íris". O padrão é formado como resultado da colagem de papel em um determinado ângulo na forma de uma espiral torcida. Esta técnica é simples, mas ao mesmo tempo requer atenção, precisão e perseverança. Desenhos em dobradura de íris são feitos usando modelos de íris.

Decupagem volumétrica ou 3D - decoupage.
A técnica de decoupage é conhecida há muito tempo. Um dos tipos mais originais de decupagem é a criação de imagens tridimensionais. Conhecendo esta técnica simples, você pode criar, como se estivesse vivo, flores, borboletas e muito mais para amigos e familiares.

Vytanki
Cortar padrões a céu aberto de papel (vytynanka) é um hobby popular em muitos países. Cada nação tem suas próprias tradições, por isso é fácil distinguir o trabalho dos mestres chineses dos ucranianos. Por muito tempo, os padrões a céu aberto foram usados ​​\u200b\u200bpara decorar casas e itens de interior, especialmente no Natal e na Páscoa. Vytanki é uma técnica bastante democrática, você pode escolher um padrão tanto para um pré-escolar quanto para um verdadeiro profissional.

Meios de expressividade: mancha, textura, cor, volume, composição.

Equipamento: guardanapos brancos, esponjas, papel grosso colorido, cola PVA, guache.

Método para obter uma imagem: a criança torce pedaços de guardanapos brancos em pequenos flagelos e depois os cola em uma folha de papel grosso. O procedimento de torção é repetido até que o espaço do objeto representado seja preenchido com flagelos dobrados. Agora você pode pegar guache e pintar os guardanapos colados.

Assim, o papel é um material incrível que está exposto a várias influências e que pode ser utilizado em diversos trabalhos criativos. Vamos valorizar o papel e não jogar mais fora! Cada peça encontrará seu lugar.Mas o mais importante e valioso é que trabalhar com papel, junto com outros tipos de artes plásticas, desenvolve a criança esteticamente. As crianças aprendem a ver, sentir, avaliar e criar de acordo com as leis da beleza. Uma criança que conhece vários métodos de transformação de materiais pode escolher conscientemente o tipo de material e o método de sua transformação dependendo das especificidades do artesanato concebido e de acordo com sua finalidade, combinar materiais, escolher meios para implementar requisitos estéticos para o resultado de trabalhar.

Se você deseja dar a um ente querido um presente verdadeiramente original e memorável, dificilmente encontrará algo mais adequado do que uma variedade de artesanatos em papel. Este livro contém tudo o que você precisa saber para penetrar no mundo mágico da arte em papel por conta própria. Os quatro primeiros capítulos são dedicados aos seus fundamentos teóricos, incluindo a descrição da história da invenção do papel, seus tipos, as ferramentas necessárias para o trabalho, as técnicas utilizadas, além de dicas para iniciantes. A parte prática com exemplos de confecção de brinquedos e lembrancinhas de papel cabe no último capítulo.

Uma série: artesanato faça você mesmo

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pela empresa litros.

técnicas de papel

Inscrição

Inscrição- Esta é uma composição, geralmente feita de pedaços de papel ou tecido colorido usando uma grande variedade de materiais adicionais. Desde os tempos antigos, as pessoas decoram suas casas com artesanato feito nessa técnica interessante. Os cazaques decoraram seus yurts, tapetes e os tártaros - selas e botas. Os povos do Norte costuravam apliques de pele em suas roupas de couro. Os eslavos usavam essa técnica para fazer o acabamento dos tecidos, com os quais costuravam roupas. Até

Atualmente, existem muitos artistas que se dedicam a trabalhos de apliques. Porém, por enquanto, falaremos apenas sobre aplicações feitas de papel colorido.

Por exemplo, um buquê de flores fica bem em meia caixa de doces. Para fazer esse buquê, colamos uma folha de papel colorido no fundo da caixa - o fundo. Cole flores, caules e folhas por cima. Além disso, a aplicação ficará muito melhor se as pétalas das flores não estiverem totalmente coladas, ou seja, serão feitas com a técnica aplicação em massa.

Se você precisa decorar rapidamente o interior ou apenas manter as crianças ocupadas com alguma coisa interessante e útil, faça várias fotos de papel colorido com elas. Por que pegar várias folhas multicoloridas de papel colorido, uma das quais se tornará o fundo da imagem futura, e você pode recortar qualquer figura das demais. Não importa se eles estão corretos ou não. O principal é que as cores sejam vivas e contrastantes. Em seguida, cole-os aleatoriamente no fundo.

Você pode fazer isso com muito mais facilidade se fizer a folha de fundo quadrada (Fig. 13) e, em seguida, colar quadrados de tamanhos diferentes sequencialmente, começando pelo maior e terminando com o menor no centro. A imagem ficará bastante incomum, mas ao mesmo tempo é muito simples de executar.

Com essas aplicações, é fácil decorar um quarto de bebê ou uma varanda. A propósito, a própria criança é perfeitamente capaz de lidar com a decoração de seu quarto. Claro, é melhor dar ao bebê uma tesoura segura e colocar um pedaço de oleado sobre a mesa.

Arroz. 13. Aplicação

Ao realizar a aplicação, deve-se procurar não manchar os detalhes com cola, caso contrário o trabalho não ficará mais tão atraente. É melhor recusar o uso de cola de escritório comum, que fica amarela com o tempo e, quando atinge um fundo escuro, é perceptível (forma manchas brancas). Além disso, tende a corroer as superfícies pintadas e não lava as roupas. Cola PVA ou pasta comum serão as mais aceitáveis. Você também pode usar cola de papel de parede, porém, ela seca por muito tempo.

Papier mache

Os produtos de papel machê são um tipo especial de brinquedos de lembrança. De onde eles vieram? Para começar, vamos nos debruçar sobre o que é papel machê em princípio. Traduzido literalmente do francês, a palavra "papier-mache" significa "papel mastigado" e é uma forma de colar papel em pequenos pedaços em 5-7 camadas de acordo com uma determinada forma ou modelo. De acordo com uma versão, os primeiros produtos de papel machê surgiram no Irã medieval, enquanto outros cientistas acreditam que esse bordado vem da China, de onde se originou antes de nossa era.

A base dos caixões iranianos e outros artesanatos eram várias camadas de papel colado (revestido por cima com uma mistura de cola e giz), pintado com tintas, sobre as quais era aplicada uma camada de verniz transparente. Infelizmente, esses maravilhosos baús e caixões brilhantes eram muito frágeis.

Na Europa (Inglaterra, Alemanha e França), a arte do papel machê surgiu apenas no início do século XVI. e imediatamente recebeu um novo desenvolvimento. Na Rússia, espalhou-se um pouco mais tarde.

Na produção industrial, o papel machê é uma massa de papel esmagada em fibras misturadas com cola, giz ou gesso. Em casa, é papel rasgado, de preferência papel de jornal, impregnado com pasta ou outra cola, prensado em várias camadas e preparado com gesso ou óleo secante. Ao mesmo tempo, torna-se durável, o que permite trabalhar com ela, como com uma árvore.

Dependendo da finalidade do produto, de seu tamanho e da quantidade de itens destinados à fabricação, existem vários métodos tecnológicos para a preparação do papel machê. Assim, você pode trabalhar de seis maneiras principais:

De acordo com vários modelos;

De acordo com a forma retirada do modelo;

De acordo com o original - um produto genuíno;

Por porcos;

Em uma armação de arame;

Esculpir de massa de jornal caseiro.

Ao longo dos anos, o papel machê tem sido usado para fazer recursos visuais, layouts e mapas de relevo.

Decorações de Natal, máscaras de ano novo e carnaval, caixões, pratos de parede, diversos souvenirs e muito mais foram feitos com esse material.

Por trás dessa palavra estrangeira está a aplicação usual de papel, que fazíamos em aulas de trabalho na escola ou mesmo em Jardim da infância. Traduzida do francês, a palavra "decoupage" significa "corte", o que significa que a técnica de decoupage se resume a cortar e colar elementos de papel. Se você recorrer à história, poderá descobrir que os primeiros produtos dessa técnica surgiram na China no século XII; nos séculos XVII-XVIII. O método de decorar itens de interior com a ajuda de motivos de papel chegou à Europa junto com a moda dos móveis laqueados chineses.

Já guardanapos comuns de três camadas com vários padrões, enfeites ou tramas inteiras são usados ​​\u200b\u200bpara decorar objetos, por isso a decoupage também é chamada de técnica de guardanapo.

A técnica de decoupage é muito simples, e até as crianças que já aprenderam a recortar várias formas e elementos do papel ao longo do contorno podem dominá-la. A sua essência resume-se no seguinte: um motivo de papel, recortado ao longo do contorno, é colado sobre uma superfície previamente preparada com qualquer cola e, após a secagem, é coberto com uma ou mais camadas de verniz, necessário para que a tinta aplicada padrão não tem medo de umidade.

Além disso, em uma loja de artesanato, você pode comprar cola especial para decoupage, que pode ser de vários tipos, dependendo das superfícies a serem decoradas. No entanto, a opção mais simples e acessível é a cola PVA, que pode ser usada com sucesso em qualquer superfície. Para o trabalho, geralmente é diluído na proporção de 1: 1 ou usado sem diluição.

Para decorar uma grande área de superfície (portas de armários ou bancadas), é melhor usar pasta de papel de parede, solução de gelatina ou pasta preparada por você.

Para preparar uma solução de gelatina, você precisa de 1 colher de sopa. eu. gelatina, despeje 0,25 xícaras de água fria e deixe por 30 minutos para inchar. Em seguida, dilua a solução resultante com 0,5 xícara de água fria, aqueça com agitação constante, mas não ferva. A solução resfriada pode ser usada como cola comum.

Como mencionado acima, o verniz é usado para fixar o padrão de papel na superfície. Você pode comprar um verniz especial para decoupage em aerossol, mas verniz acrílico comum em a base de água, que é fosco ou com brilho e brilho de diamante.

Para criar o efeito da antiguidade, você precisará de um verniz craquelure de um ou dois estágios. A superfície coberta com tal ferramenta rachará depois de um tempo, resultando em pequenas rachaduras, e a imagem "envelhecerá" artificialmente. O efeito craquelure permite criar verdadeiras obras-primas da arte de decoupage - caixas "antigas", pinturas, vasos, etc.

Além disso, as tintas acrílicas são úteis para a decoração adicional do padrão do guardanapo, sua elaboração e clareza em algumas linhas. Também podem fazer inscrições em qualquer superfície, desenhar pequenos elementos de uma imagem, delinear um contorno, etc. A vantagem das tintas acrílicas é que secam rapidamente, não têm cheiro forte e aderem bem a diferentes superfícies.

Para o trabalho, é aconselhável usar guardanapos de decoupage prontos, que, via de regra, ficam nas lojas para criatividade. Os guardanapos de decoupage são uma ótima opção para decoração de interiores, acessórios e roupas, e feitos de papel de arroz, têm uma textura original e ajudam a criar efeitos deslumbrantes nas mais diversas superfícies - do vidro ao tecido.

Para que o padrão praticamente se funda com a superfície, a camada colorida superior do guardanapo deve ser separada e, a seguir, o padrão deve ser recortado ao longo do contorno. Alguns elementos do guardanapo podem conter pequenos detalhes, mas não é necessário cortá-los meticulosamente, pois podem simplesmente sair quando colados. Portanto, neste caso, é mais conveniente simplesmente cortar os maiores elementos do padrão com a maior precisão possível e finalizar os pequenos com tintas acrílicas usando um pincel fino. Para algumas composições, o padrão do guardanapo pode ser cuidadosamente arrancado com as mãos, por exemplo, essa técnica é frequentemente usada na decoração de vasos de flores e grandes superfícies.

Recortes de revistas brilhantes e texto simplesmente impresso de um jornal - pelo menos versão original para decoupage em vários objetos. Padrões de pedaços de jornais velhos parecem especialmente bonitos, que também podem ser "envelhecidos" com a ajuda da preparação do chá.

Fragmentos de recortes de revistas e jornais são fáceis de compor em uma composição maravilhosa que vai decorar uma velha mesa de centro ou transformar um armário novo, mas não muito interessante, em uma antiguidade. Até cartas antigas de pessoas queridas podem entrar em jogo - é melhor decorar uma caixa para as mesmas cartas e fotos com elas.

Cartões postais com flores lindas ou anjos fofos, apesar da espessura do papel, também são adequados para decupagem em várias superfícies. A frente do cartão postal deve primeiro ser coberta com 3-4 camadas laca acrílica deixando cada um secar bem. Em seguida, mergulhe-o em uma tigela com água em temperatura ambiente por 10 a 20 minutos e, em seguida, enrole cuidadosamente a camada traseira encharcada. O resultado é um filme fino com um padrão colorido que pode ser usado para decoupage em qualquer superfície.

Além do mais, belo padrão você mesmo pode desenhar e imprimir em uma impressora, mas para obter uma decupagem bonita e durável em um objeto, a impressão deve ser processada corretamente. Assim, é melhor imprimir o desenho em papel bem fino, como papel vegetal, e para que a tinta não escorra, após o motivo ser umedecido com água ou cola, deve-se fixar com verniz.

Nesse caso, um spray de fixação forte regular ou spray pode ser útil. Não se apresse e aplique imediatamente uma camada espessa de verniz na superfície da imagem: primeiro, deve ser pulverizado com uma camada fina a uma distância de 30 cm da superfície, deixe secar por 10-15 minutos e aplique um camada de verniz novamente da mesma maneira. Repita o procedimento 3-4 vezes e certifique-se de deixar cada camada de verniz secar.

Se você não realizar esses trabalhos preparatórios, a tinta inevitavelmente escorrerá e o trabalho será estragado.

Uma das ferramentas mais importantes para traduzir uma ideia concebida em realidade são as tesouras. Devem ficar com as pontas arredondadas e cortar bem o papel. Você também pode usar uma tesoura de unha para cortar os menores detalhes do padrão. Para cortar padrões intrincados grande quantidade itens pequenos cabem em tesouras com lâminas serrilhadas.

Para aplicar cola em uma superfície pequena, é conveniente usar um pincel plano semirrígido de 1 a 2 cm de largura, o mesmo pincel é útil para aplicar tintas e vernizes. Para decorar uma superfície grande, é melhor escolher um pincel maior ou usar um rolo.

A técnica de decoupage pode ser aplicada em qualquer superfície, o principal é prepará-la adequadamente, e assim até baldes de ferro velhos se transformarão em itens de design de interiores originais.

superfície de madeira, envernizado, quase pronto para colar padrões de papel fino, basta remover o pó e os depósitos de gordura. Para o que basta enxugá-lo com pano umedecido em água com adição de álcool; no entanto, vários produtos industriais também são adequados para limpar essas superfícies de poeira e sujeira. Depois que a superfície estiver completamente seca, ela estará pronta para a decupagem.

madeira crua antes de colar o fragmento de papel, é necessário lixar com lixa fina, tirar o pó, cobrir com cola PVA não diluída e deixar secar. É possível aplicar cola PVA em uma e em 2-3 camadas, dependendo do estado da árvore. Depois disso, a superfície está pronta para a decoração.

Decoupage é muito fácil de fazer em superfície de plástico, por exemplo, copos de plástico, pratos, pratos, canecas, vasos de flores, baldes, etc. podem ser decorados com padrões de guardanapos originais. Antes de decorar, a superfície de plástico deve ser limpa de sujeira e poeira (se a coisa não for nova) e depois desengordurada com solução de álcool ou qualquer detergente para louça. Em seguida, ele precisa ser bem enxugado e você pode começar a colar o motivo do papel.

Decoupage em vidroé muito simples de fazer, apenas a superfície preliminar do vidro deve ser desengordurada e seca. Depois que o motivo do papel é colado, o padrão deve ser fixado com um verniz especial para decupagem para queima e, em seguida, o objeto pode ser lavado.

Decoupage em metal permitirá decorar até baldes galvanizados antigos, barris de ferro e outros objetos de metal. Se a superfície a ser decorada estiver coberta de ferrugem, ela deve ser limpa com uma escova de metal ou lixa e, a seguir, enxugada com uma solução anticorrosiva, deixada secar e preparada com qualquer tinta metálica.

Para que o padrão de papel fique brilhante no metal e não se perca, o fundo deve ser claro, de preferência branco, então a área reservada para colar o motivo deve ser coberta com tinta clara. Depois que o motivo estiver completamente colado, ele deve ser coberto com 2-3 camadas de verniz.

Decoupage parece ótimo superfícies cerâmicas, permitindo que você transforme até mesmo os vasos de terracota e vasos de flores mais indefinidos em objetos brilhantes e coloridos que podem decorar qualquer interior. Antes de decorar, a superfície cerâmica deve ser limpa, desengordurada e preparada com cola PVA não diluída. Depois de colar o motivo, o objeto é envernizado em 2-3 camadas.

Decoupage em tecido permitirá que você transforme roupas comuns, tornando-as elegantes e atraentes; porém, neste caso, é necessário um verniz especial. O motivo cortado é circundado com um marcador solúvel em água ou giz em um local pré-preparado. Dentro do contorno resultante, a cola é aplicada ao tecido sem ultrapassar suas bordas, caso contrário, as manchas de cola permanecerão ao redor do padrão.

O motivo do guardanapo é colado de acordo com os contornos e deixado por cerca de um dia até que a cola seque completamente. Para fixar a decoração no tecido, o motivo deve ser passado a ferro quente no tecido ou em uma folha de papel limpa. Depois disso, o produto pode ser lavado e passado a ferro.

papel plástico

O papel plástico é uma espécie de mistura de escultura de papel e origami, algo que transforma o papel em um material plástico, do qual saem coisas interessantes e interessantes. artesanato original.

A técnica do papel-plástico permitirá criar figuras volumosas para decorar uma mesa de escritório ou o interior de uma casa, para complementar o embrulho de presentes. No entanto, tal ofício pode muito bem se tornar um presente independente.

No processo de sua fabricação, você pode usar padrões prontos para cortar folhas, flores, figuras de pessoas e animais. Em qualquer caso, você deve concluir um projeto preliminar, pensar em cada pequena coisa e estocar ferramentas e materiais especiais. Por exemplo, você precisará de uma faca de escritório com cabo confortável e lâminas substituíveis para cortar papel, bem como ferramenta de volumização especial uma parte de papel, que é uma caneta de madeira da espessura de um lápis com uma haste de metal com uma bola (de diversos diâmetros) na ponta (Fig. 14).

Arroz. 14. Ferramenta de volume

Qualquer coisa pode ser objeto de trabalho na técnica papel-plástica - pássaros, animais, pessoas, modelos de carros, flores, embrulhos de presentes, peixes etc. representam o resultado final.

Para transferir elementos do padrão para o papel para corte posterior, bem como para perfurar o contorno de dobra, é usado um furador especial. Essa ferramenta é uma caneta da espessura de um lápis, em ambas as extremidades existem pontas furadoras com bolinhas que não permitem furar o papel (Fig. 15).

Arroz. 15. Furador de dupla face

Com a ajuda de um furador cônico, os elementos da figura são passados ​​a ferro para dar volume (Fig. 16).

Arroz. 16. Furador cônico

Para trabalhar com detalhes finos, você precisará de pinças com pontas afiadas e conectadas com precisão, que devem estar sem cortes, pois podem deixar marcas no papel, o que torna o trabalho desleixado.

É melhor recortar detalhes para artesanato em uma prancha, o que protegerá a superfície da mesa de possíveis arranhões, furos, etc. É mais conveniente espremer figuras tridimensionais em um pedaço de linóleo.

No plástico de papel, a cola é usada em lata de aerossol, o que permite que seja aplicada uniformemente e em camada fina, e as superfícies a serem coladas aderem bem.

Para dar volume ao artesanato, você precisará de fita dupla-face quando uma camada estiver localizada acima ou na frente da outra, por exemplo, ao criar painéis tridimensionais, pinturas e cartões postais.

Portanto, para começar, você precisa decidir sobre a composição do futuro produto, usar padrões e modelos prontos com mais frequência e, o mais importante, sua própria imaginação. Depois que o artesanato amadureceu em sua imaginação, você pode começar a coletar material adequado, para o qual não é necessário ir à papelaria para comprar um novo pacote de papel ou papel de desenho. É mais fácil usar o papel que está disponível em casa: embalagens e caixas de bombons, pacotes de pacotes, etc., revistas, jornais, livros antigos.

Se o papel bonito que você tem for muito fino para usá-lo em trabalhos de papel-plástico, ele pode ser colado em uma base mais densa - papel de desenho, papel para desenho ou esboço.

Para artesanato clássico na técnica de papel-plástico, é mais adequado papel de desenho ou papel aquarela, que é perfeitamente cortado com uma faca de escritório em um ângulo de 45 ° e mantém sua forma. Você também pode usar papel colorido, que não é inferior em densidade ao papel whatman. Papel mais grosso dobra mal e às vezes quebra na dobra.

Nas lojas de artesanato, você encontra papel artesanal, que consiste em duas camadas de cores diferentes. No corte, parece muito decorativo e seu esquema de cores permite criar artesanatos espetaculares.

Após a seleção e preparação do papel, são recortados os elementos necessários, que recebem a forma desejada. Os detalhes podem ser torcidos, esmagados, dobrados, cortados neles, espremidos, dando o volume desejado. Quando todos os detalhes tomam forma, é necessário iniciar a montagem da figura ou composição, cujas partes individuais são coladas com cola ou fita dupla face.

Para o primeiro artesanato na técnica de papel-plástico, é melhor usar a composição mais simples com poucos detalhes. Por exemplo, pode ser um cartão postal com uma inscrição tridimensional, um coração, uma borboleta ou uma grande flor. O sucesso no papel-plástico é fácil de alcançar apenas com prática constante; e quem sabe, talvez a paixão usual pelo papel se transforme em uma verdadeira habilidade.

A técnica de pasta de papel deve ser dividida em várias etapas, cada uma das quais desempenha um papel importante na criação de um artesanato elegante e bonito.

Preparando um esboço e materiais para artesanato

Em uma folha de papel comum, você precisa fazer um esboço do trabalho futuro, desenvolver modelos e padrões. Se o artesanato for feito apenas de papel branco, você pode colar papel brilhante em uma folha de papel whatman para que o produto mantenha melhor sua forma e pareça mais refinado. Vale ressaltar também que ao trabalhar com papel branco puro, as mãos devem estar sempre absolutamente limpas e secas para não deixar manchas no artesanato.

Cortar peças e dar-lhes a forma desejada

Depois que os padrões e modelos são projetados, eles devem ser cortados do papel preparado. Um esboço de um futuro ofício ou plano de corte é delineado no papel usando um furador com ponta arredondada. O fato é que se você fizer um padrão com um lápis, o artesanato ficará confuso e um simples lápis terá que ser removido com uma borracha.

Os detalhes necessários são recortados com uma faca mock-up (papelaria), que deve ser mantida em um ângulo de 45 °, pois neste caso o elemento da composição se destacará no fundo geral, o que é especialmente perceptível ao usar papel bicolor. Por exemplo, um contorno vermelho do papel principal ficará ótimo contra um fundo decorativo verde.

Depois que os detalhes da composição são cortados, eles podem receber volume e fazer você mesmo. jeitos diferentes. Por exemplo, enrole-o em uma haste de metal, o que resultará em uma parte torcida ou arredondada, ou empurre-o com uma ferramenta especial com uma bola na ponta para obter uma superfície convexa ou côncava, etc.

O volume das peças individuais é realizado dependendo dos objetivos do projeto e da sua própria imaginação.

Montagem de artesanato em uma única composição

Monte uma composição ou estatueta a partir dos elementos preparados de acordo com a ideia e o esboço elaborado. Elementos individuais podem ser colados com cola, que deve ser aplicada com muito cuidado e apenas na junção, o que é conveniente fazer com um pincel fino. Superfícies planas separadas do fundo geral são coladas com fita dupla face.

dobrando

traduzida do inglês, a palavra "quilling" significa "pena de pássaro", "rolagem de papel".

Esta técnica surgiu no final do século XIV - início do século XV. na Europa. As freiras da Europa medieval faziam medalhões elegantes com bordas douradas de tiras estreitas de papel. Suas obras-primas em miniatura pareciam produtos feitos das mais finas tiras de ouro, mas, infelizmente, ao contrário do ouro real, elas não sobreviveram até hoje.

Na Idade Média, o quilling era considerado uma arte, no século XIX. era diversão exclusiva de senhoras nobres e, no século passado, foi praticamente esquecido. Felizmente, agora está de volta à sua antiga glória.

Muitos consideram o papel um material de vida curta, do qual não se pode fazer algo prático, mas a técnica do quilling refuta isso. Por exemplo, a partir de elementos delicados e frágeis, você pode montar uma cesta e usá-la para guardar pequenas coisas.

Tendo dominado esta técnica, em geral, simples, você pode resolver de uma vez por todas o problema dos cartões comemorativos e pequenas lembranças para parentes, amigos e colegas de trabalho para qualquer festa ou feriado. Esses presentes deixarão uma impressão inesquecível no destinatário, e o autor receberá muitas emoções positivas do processo criativo.

A principal regra do quilling é escolher o papel certo. Portanto, não deve quebrar quando dobrado, mas simplesmente deve torcer bem e manter a forma de uma espiral. Papel de copiadora branco ou colorido é perfeito para artesanato. Para trabalhos coloridos e brilhantes, é melhor levar papel tingido dos dois lados. Um padrão feito de papel branco em um fundo colorido parece muito bom.

Iniciantes em quilling podem começar com papel comum e, com o tempo, quando uma certa habilidade e experiência aparecerem, use papel quilling especial, que é vendido como folhas inteiras do formato A4 usual e cortado em tiras de 3 ou 5 mm de largura, que muito conveniente para criar uma obra-prima concebida.

Para trabalhos mais espetaculares, é melhor usar o papel coreano original, que possui propriedades únicas que aparecem no processo de modelagem da tira.

Esse papel, via de regra, já é cortado em tiras da largura desejada.

As tiras de papel preparadas são enroladas em um furador de 1 mm de diâmetro, que, infelizmente, tem a forma de um cone, o que pode causar inconvenientes na formação de uma folha de papel.

Portanto, você pode cortar a ponta afiada. Ou use uma haste de metal com o diâmetro desejado, que deve ser convenientemente equipada com cabo de madeira para facilitar o enrolamento das tiras de papel e ajustar a densidade das voltas.

É conveniente pegar os espaços em branco com pinças com pontas afiadas sem entalhes. A pinça deve ter um aperto confortável com pressão mínima.

Serão necessárias tesouras com pontas afiadas para cortar com mais precisão a franja das tiras de papel. Suas lâminas devem ser afiadas para que trabalhem uniformemente ao longo de todo o comprimento.

Para quilling, você pode usar qualquer cola. O principal requisito é que seque rapidamente e não deixe manchas no papel colorido. Para iniciantes, a cola PVA comum é adequada, que deve ser diluída com água na proporção de 1: 1.

Para dar um certo diâmetro aos espaços em branco, é usada uma régua de oficial, na qual existem vários círculos de diâmetros diferentes.

A técnica em si não é particularmente difícil, mas exigirá perseverança e precisão. Portanto, primeiro você deve pensar no esboço de um futuro artesanato e desenhá-lo em um pedaço de papel, depois decidir sobre o esquema de cores e pensar na forma dos elementos que compõem o trabalho.

O elemento principal do quilling é um rolo - uma tira de papel colorido ou branco torcida em espiral (Fig. 17).

Arroz. 17. Role

É mais conveniente enrolar uma tira de papel na ponta de um furador pontiagudo e depois continuar sem ela, trabalhando com o polegar e o indicador, pois nesse caso você sente o aperto do enrolamento da espiral.

O resultado é uma espiral densa com diâmetro inferior a 1 cm.

Para obter um rolo denso regular, a ponta livre da tira é fixada com uma gota de cola. A partir desses rolos de cores diferentes, você pode montar o padrão mais comum ou, ao contrário, um padrão sofisticado de acordo com o princípio do mosaico. São aceitáveis ​​detalhes de diâmetros iguais ou diferentes, para os quais, com a ajuda de uma régua de oficial, é fácil dissolver uma espiral densa no tamanho que você precisa e também fixar sua ponta com uma gota de cola.

O principal charme desse tipo de trabalho com papel é que o rolo base pode receber o máximo formas diferentes, para o qual a peça solta no diâmetro desejado e fixada com cola é fácil de esmagar de várias maneiras com a ajuda do polegar e do indicador.

Existem formas básicas de rolos a partir das quais você pode montar qualquer composição, desde uma imagem abstrata de fantasia até figuras de animais (Fig. 18).

Arroz. 18. Formas básicas de rolos

tecelagem de papel

Você sabe como usar o papel além de cortar, colar, dobrar, etc.? Do papel, ao que parece, você ainda pode tecer. Por exemplo, entrelaçando tiras de papel multicoloridas entre si, é fácil obter artesanato não menos original do que em técnicas como origami ou quilling.

Uma tela de papel trançado pode se tornar um lindo marcador para um livro, um pano de fundo para um cartão postal ou um modesto painel com uma linda flor, etc.

Para tecelagem de papel simples, é necessário cortar um certo número de tiras coloridas da largura desejada, por exemplo, 1 cm, é mais conveniente fazer isso com uma faca de escritório, e várias folhas são empilhadas ao mesmo tempo para obter um grande número de tiras de uma só vez.

Para um tecido xadrez simples, você precisa organizar várias tiras verticalmente e, a seguir, pular alternadamente as tiras horizontais por baixo e por cima das verticais (Fig. 19).

Arroz. 19. Tecelagem de tiras de papel

Por conveniência, as listras verticais podem ser fixadas com cola ou fita adesiva na folha de base. Depois que a tela estiver totalmente pronta, você pode cortar as laterais e colar as pontas das tiras. Para obter uma tela colorida brilhante, é melhor usar papel pelo menos o espírito das cores, como azul e amarelo, branco e vermelho, etc.

Claro, com o uso de técnicas complexas e não muito lindo papel magníficas pinturas, painéis são obtidos, cartões comemorativos e muito mais. No entanto, você também pode encontrar um uso para jornais e revistas antigos, fazendo artesanato muito original com eles - cestos e caixas de vime. Quem gosta de artigos de vime com certeza vai adotar essa técnica de trabalhar com papel e, o mais importante, pilhas de jornais e revistas velhas vão se transformar em itens de interior necessários e presentes maravilhosos sem nenhum custo financeiro extra!

Para tecer jornais e revistas velhos, você precisará dos próprios jornais e revistas velhos, cola PVA, qualquer verniz e uma agulha de tricô com diâmetro de 1,5–2 mm, e o trabalho começará com a preparação dos galhos de papel.

Por que uma folha de jornal ou revista é rasgada em espaços em branco com cerca de 27 de tamanho x 9 cm, enrole em uma agulha fina e cole a ponta do papel com cola. Deve ser enrolado em um ângulo de 45 ° - neste caso, o galho é flexível o suficiente para tecer (Fig. 20).

Para facilitar o entrelaçamento dos galhos, eles precisam ser enrolados com um rolo, com o que ficarão achatados. É melhor começar a trabalhar trançando um objeto, como um vaso de flores ou até uma jarra.

Arroz. 20. Enrolar um jornal em um galho

A tecelagem, via de regra, começa de baixo, para a qual primeiro se cruzam 4 galhos (Fig. 21 a). A seguir, são adicionados mais galhos, dos quais deve haver um número ímpar no total (Fig. 21 b).

Em seguida, são trançados em círculo, passando um galho de trabalho por baixo e por cima de cada um dos galhos salientes da base (Fig. 21 c).

Ao tecer, os galhos se endireitam e obtém-se uma peça de trabalho que se parece com um sol com raios uniformemente divergentes (Fig. 21 d).

Fim do segmento introdutório.

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O seguinte trecho do livro Artesanato de papel, brinquedos, lembranças e presentes (E. A. Kaminskaya, 2011) fornecido pelo nosso parceiro de livros -

O papel foi inventado no século II aC. oficial da corte chinesa e gradualmente começou a se espalhar para o oeste, atingindo a Ásia Central em 751 dC. e. Em 793, o papel foi feito pela primeira vez em Bagdá, durante a idade de ouro da cultura islâmica. A partir daí, a arte da fabricação de papel se espalhou mais para o leste e, no século 14, havia várias fábricas de papel na Europa.

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Equipamentos e métodos modernos de fabricação de papel datam do mesmo século 19 e agora transformaram o antigo ofício em uma indústria altamente técnica. Os processos básicos são os mesmos de antes, mas fibras de algodão e linho e sobras de tecido selecionadas ainda são usadas para tipos de papel que oferecem resistência, longevidade e durabilidade máximas.

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Papier mache.

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Séculos antes de o artesanato chegar à Europa, era uma forma de arte no Extremo Oriente, onde itens cuidadosamente elaborados eram primorosamente decorados e laqueados. No início do século 18, os produtos de papel machê começaram a ser fabricados na França e, posteriormente, na Inglaterra e na Alemanha, onde vários processos de fabricação foram usados.

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Decoupage.

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Muitos dos produtos de decoupage de hoje são inspirados nos exuberantes motivos florais da era vitoriana, mas isso não significa que seja assim que a decoupage moderna deva ser.

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Corte de papel.

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Decoração de papel.

Eles também podem ser usados ​​para decorar itens pequenos ou grandes, desde papel de parede caseiro até papel de embrulho e papelaria.

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Impressões e estênceis prontos estão disponíveis para venda, mas você também pode fazê-los ao seu gosto. Você pode cortar estênceis de papel encerado ou filme de acetato, e os selos podem ser cortados de uma batata ou esponja doméstica.

Desenhos de papel.

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Alguns designers criativos até fizeram várias peças de mobiliário inteiramente com ele, uma prova de sua durabilidade inerente. O papelão tornou-se um material artesanal popular durante a Segunda Guerra Mundial, quando foi amplamente utilizado como embalagem.

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papelão ondulado com sua estrutura multicamada, é particularmente adequado para a criação de estruturas de papelão.