Нетрадиційні техніки роботи з папером (консультація для вихователів…). Брошура "робота з папером" для роботи з дітьми старшого віку Техніки виготовлення з паперу

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. На скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або для створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади:

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади:

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади:
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади:
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, Що неправильно, так як елементи, що складають кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади:
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади:
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.
Приклади:

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. У окремих випадкахнавіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади:

7. Тиснення (інша назва «ембосінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього іноді з додатковим використанням фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади:
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади:
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг і плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади:

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для коханого собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки та багато-багато-багато-багато іншого.
Приклади:

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади:

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади:

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади:

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади:

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:

Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади:

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади:

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами простого скла.
Приклади:

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади:

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу чи картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади:

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал(лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади:

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади:

8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади:

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади:

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка і звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади:
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади:

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади:

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади:

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади:

14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, що виник на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
– Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади:

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади:

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади:

2. Печворк, Квілт, Квілтинг або Шматкове шиття- це народне декоративно-ужиткове мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади:
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому разі ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад:
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання різних технік: пэчворк+вишивка+розпис тощо.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади:

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади:

1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднаньпетель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади:
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади:
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання– імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботиабо дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади:

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади:

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади:
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади:
- Аплікація з «долоньок». Приклади:
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади:

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади:

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel - тунель - наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади:

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади:
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, з пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади:
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади:
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади:
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади:

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади:

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади:

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади:

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади:

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади:
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади:

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади:

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади:

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади:

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади:

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:

На закінчення слід зазначити, що розподіл (об'єднання за якоюсь ознакою) більшості технік умовно (суб'єктивно), а багато техніки прикладної творчості є мультитехніками, тобто поєднують кілька видів технік.

Усім приємної творчості!
Ваша Маргарита.

"Нетрадиційні техніки роботи з папером"

Таємничий світ перетворення паперу,

Тут усі чарівники, чарівники, маги,

Творять вони казки своїми руками.

Розвивати творчість дітей можна різними шляхами, в тому числі за допомогою роботи з різними матеріалами, наприклад, з папером. створення різних обсягів з використанням техніки паперо-пластики, паперокручення, торцювання на пластиліні.

Заняття у процесі використання нетрадиційних технік роботи з папером:

Розвивають здібності до дрібних рухів руками, привчають до точних рухів пальців під контролем свідомості.

Розвивають просторову уяву, вчить читати креслення.

Знайомлять дітей із основними геометричними поняттями.

Стимулюють розвиток просторової та моторної пам'яті, вчить концентрації уваги.

Розвивають творчі здібності.

Розширюють ігрові та комунікативні здібності, їх кругозір та виховує повагу до японської культурної традиції.

Що таке папір

Папір – це такий унікальний матеріал, який можна використовувати у різних роботах. Так, можна користуватися папером за прямим призначенням – писати, друкувати, малювати, креслити, а можна надати аркушу форму та об'єм, і, раптом, у нас на руці журавлик! А можна розрізати папір на частини, знову скласти, склеїти – і вийде панно, мозаїка, картина! Раз-раз, і ми зробили іграшку, ляльку, будиночок, що завгодно! А попрацюємо сильніше – зробимо книгу, блокнот, рамку чи альбом! Хочемо порадувати рідних – листівки найрізноманітніші зробимо! Все, що вже існує у світі, і все, що ще можуть вигадати, можна зробити з паперу! Папір – це ДИВО! Не дарма вона відноситься до одного з найбільших винаходів людства!

Види паперу

Всі види паперу перерахувати дуже складно, адже хоч на частку тонший лист і це вже інший вид. Тому назвемо тільки ті, які часто зустрічаються в житті і які можуть стати в нагоді в рукоділлі.

Письмовий папір – зошитові листочки, «снігуронька» тощо листки, блокнотний папір – базова основа для рукоділля.

Крейдований – блискучий, гладкий папір, зустрічається у книгах, журналах, афішах, плакатах – у декоративних цілях, для оформлення, для прикраси роботи.

Газетна – всім відомі газети, також у книгах, нотах зустрічається – як базовий матеріал, так і цікавий оформлювальний.

Рисова – зараз у магазинах можна знайти велику кількість серветок та карток з цього виду паперу для декупажу – декоративно-оформлювальний папір.

Дизайнерська - також стало модно створювати папір самим, в магазинах можна знайти авторський папір, вже готовий для різних рукоділля, наприклад, спеціальні заготовки для скрапбукінгу.

Ватман - білий щільний папір різного формату, ідеальний для малювання, креслення, завдяки великій опірності до стирання, в рукоділлі використовувати можна при моделюванні або створенні колажів.

Калька – тонкий прозорий папір – застосовується для копіювання, для ескізів.

Картон - найтовстіший папір - підходить для різних цілей: малювання, оформлення, упаковка, моделювання.

Наждачний – гнучкий, шорсткий папір – для шліфування, видалення старої фарби, підготовки поверхні для ґрунтування та фарбування.

Фотопапір – непрозорий, щільний папір, який використовується для друку фотографій.

Шпалери – щільний папір у рулонах, різного кольору та фактури – у рукоділлі можна використовувати як базовий матеріал, так і оформлювальний.

Пакувальний – тонкий, часто блискучий папір – підходить у декоративно-оформлювальних цілях.

Туалетний – тонкий, м'який папір – стане в нагоді як базовий матеріал, наприклад, у пап'є-маші, так і для чищення та промокання поверхонь.

Фольга – тонкий, металевий папір – у декоративних цілях, для надання ефекту срібла, золота тощо.

Папір для випічки – тонкий, але щільний, жаростійкий – підходить у роботах, де потрібно щось нагріти, оплавити, склеїти.

Техніки роботи з папером

З папером можна робити різні дії. Її можна різати, а можна вирізати з неї, можна рвати, можна склеювати з різними матеріалами, можна гнути, згинати, надавати потрібну форму, можна м'яти чи розпрямляти, можна фарбувати, старити, надавати нові ефекти та багато іншого. Техніки з папером застосовуються різні залежно від напрямів рукоділля. Давайте ознайомимося з деякими з них.

Аплікація

Один із найвідоміших видів декоративно-ужиткового мистецтва. Аплікацією починають займатися з раннього дитинства. Суть цього напряму рукоділля у вирізуванні та подальшому наклеюванні фігурок, візерунків, картин на іншу поверхню. Однією з різновидів аплікації є декупаж. При роботі в цьому напрямку використовуються такі техніки, як згинання, різання, розривання та обривання, наклеювання.

Ажурне вирізування

Не менш ніж квілінг, витончене мистецтво - вирізання візерунків із паперу. Для такої роботи бажано використовувати щільний папір високої якості, щоб не рвався під час вирізування. Даний напрямок рукоділля може стати в нагоді при створенні панно, листівок, картин, об'ємних моделей або окремих елементів для декорування чогось. Папір тут ріжуть, вирізають, згинають, клеять, фарбують залежно від ідеї та фантазії майстра.

Ажурна ялинка

Орігамі:

Вік: від 4 років

Найдавніше східне мистецтво складання фігурок із квадратного аркуша паперу.Орігамісхоже на фокус – зі звичайного аркуша паперу за кілька хвилин народжується чудова фігурка! Орігамі не потребує великих матеріальних витрат, заняття орігамі абсолютно безпечні навіть найменших дітей. За допомогою орігамі легко та швидко створюється цілий світ, у який можна грати! Не потрібні особливі здібності і виходить у всіх! За допомогою орігамі легко робити незвичайні та оригінальні подарункиі прикрашати приміщення. В основному, в даному напрямку використовуються тільки такі техніки роботи, як складання та згинання. Орігамі ділиться на модульне, просте, мокре складання. Кожен вид має свої особливості. Для складних моделей складання краще використовувати спеціальний папір. А також в орігамі розроблено свої умовні знаки.

Пап'є маше

Мистецтво створення об'ємних речей з паперу та клейкої маси: це можуть бути маски, скульптури, меблі, скриньки, муляжі, іграшки та багато іншого. Папір під час роботи вимокають, ріжуть, клеять, фарбують.

Скрапбукінг

Новомодний напрямок рукоділля, що полягає у створенні альбомів, блокнотів, книг для зберігання фотографій, вирізок, малюнків тощо. Основні матеріали для виготовлення являють собою папір різних форматів, фактури та якості. Також потрібна безліч спеціальних інструментів. Скрапбукінг – дороге хобі, але дуже захоплююче, завдяки якому створюються справді унікальні речі. У процесі створення виробу використовуються всі види техніки роботи з папером. Окремо виділяють кардмейкінг – створення листівок. У цьому напрямі робота ведеться аналогічно скрапбукінгу.

Колаж

Мистецтво створення композицій, при якому на якусь основу наклеюють предмети та матеріали, що відрізняються від основи за кольором та фактурою. Під час роботи використовуються всі види паперу. Її вирізують, ріжуть, наклеюють, домальовують.

Моделювання

З паперу можна створити різні моделі: від простих літачок до старовинних замків. Орігамі теж відноситься до моделювання, але при східному мистецтві фігурка створюється з квадратів паперу без клею або ниток, а в цьому напрямку використовується різного формату папір та допоміжні інструменти. У процесі також застосовуються всі види техніки роботи з папером.

Папірокручення (квілінг)

Вік: від 5 років.

Квілінг
Папірокручення - мистецтво виготовлення плоских або об'ємних композицій зі скручених у спіральки довгих та вузьких смужок паперу.
З паперових спіралей створюють квіти і візерунки, які використовують зазвичай для прикраси листівок, альбомів, рамок для фотографій. Мистецтво прийшло до Росії з Кореї. Як хобі також популярно у Німеччині, Англії та Америці. Квілінг ще називають "паперовою філігранню

На перший погляд техніка паперокручення нескладна. Смужка паперу для а звивається у щільну спіраль, після чого приклеює на аркуш щільного паперу. Цей процес повторюється багаторазово, поки дитина не заповнить весь простір аркуша.

Почати навивку буде зручно, накрутивши край паперової стрічки для квілінгу на кінчик гострого шила

Сформувавши серцевину спіралі, продовжувати роботу доцільно без використання інструменту а. Так Ви зможете подушечками пальців відчути, чи однорідно формується рулон, і під час скоректувати зусилля. В результаті повинна утворитися щільна спіраль менше, ніж сантиметр в діаметрі. Вона буде основою подальшого різноманіття всіх форм. Після чого паперова спіраль розпускається до потрібного розміру, потім з неї формується необхідна квилінгова фігура.
Кінчик паперу прихоплюється крапелькою клею. Роллам можна надавати різні форми, виконуючи стискування і вм'ятини.
Усього існує 20 базових елементів для квілінгу, але принцип залишається тим самим: згортаємо, прищипуємо – використовуючи свою фантазію. Ви завжди самі можете вигадати нові елементи квілінгу.

Норігамі

Це унікальнаавторська техніка форматного паперового конструювання, що дає змогу зробити з паперу що завгодно. Задумуйте – і буде зроблено. Хочете - самі вчитеся вигадувати вироби, хочете - вчитеся їх робити за майстром. Жодної іншої техніки паперового конструювання не зробити так швидко, просто і впізнано хоч Карлсона, хоч Китайського дракона, танк або підводний човен, зебру чи слона, жирафа, коня, кішку, принцесу, замок...

Норігамі - родич орігамі: теж без викрійок, теж за схемами, теж із стандартних листів простими складаннями. Але відмінність - у різанні та клеїнні. Тому щонорі - це японською"клей" - І складаємо, і ріжемо, і клеїмо. Діти дуже люблять працювати з папером - вона доступна як матеріал і проста в користуванні. Працюючи з папером дитина опановує різні прийоми і способи - згинання листа, склеювання, надрізання. Прості маніпуляції, доступні кожному, а результат - унікальний творчий виріб, який діти забирають із собою. Така незвичайна іграшка, зроблена своїми руками стане чудовою прикрасою для дому. Хлопчаки із задоволенням конструюють із паперу свої улюблені машини, танки та літаки і навіть динозаврів. Дівчата - принцес, смішні звірята. Вік дітей віком від 5-ти років до нескінченності.

Киригамі

Вік: від 6 років

Це мистецтво складання фігурок із паперу. У певному сенсі кірігамі - це різновид техніки орігамі, але, на відміну від останньої, кірігамі допустимо використання ножиць і клею.

Сама назва техніки говорить про це: вона походить від двох японських слів:кіру - різати такамі - Папір.

Основою виробів у техніці кірігамі є аркуш паперу. Як правило, створення виробу починається зі складання аркуша паперу вдвічі та вирізування різних фігур. Фігури можуть вирізатися як симетрично:

так і асиметрично:

У техніці кірігамі роблять красиві об'ємні листівки-розкладачки (англійською їх називають pop-up),

а також цілі архітектурні споруди із паперу.

Об'ємна аплікація з кольорового або білого паперу:

Вік: від 5 років

Засоби виразності: силует, фактура, колір, об'єм.

Обладнання: двосторонній кольоровий та щільний білий папір, клей ПВА.

Спосіб отримання зображення: дитина відриває шматочки кольорового паперу, змінює їх або скручує, після чого приклеює на аркуш щільного паперу. Роботу потрібно виконувати на великому аркуші паперу.

Об'ємна аплікація з паперових серветок, розфарбованих гуашшю

Вік: від 4 років

Айріс фолдинг
Айріс фолдінг з'явився у Голландії. Цю техніку називають також "райдужним складанням". Малюнок складається в результаті наклеювання паперу під певним кутом у вигляді спіралі, що закручується. Ця техніка проста, але водночас вимагає уваги, акуратності та посидючості. Малюнки в айріс фолдінг робляться за допомогою айріс - шаблонів.

Об'ємний декупаж чи 3D – декупаж.
Техніка декупажу відома вже давно. Одним із найоригінальніших видів декупажу є створення об'ємних зображень. Познайомившись з цією нескладною технікою, ви зможете створити немов живі, квіти, метелики та багато іншого для друзів та рідних.

Витанки
Вирізання ажурних візерунків із паперу (витинанка) – популярне захоплення у багатьох країнах. Кожен народ має свої традиції, тому легко відрізнити роботу китайських майстрів від українських. З давніх-давен ажурні візерунки використовували для прикраси житла та предметів інтер'єру, особливо до Різдва та Великодня. Витончення досить демократична техніка, можна підібрати візерунок і для дошкільника, і для справжнього професіонала.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір, об'єм, композиція.

Обладнання: білі серветки, спонжі, кольоровий папір, клей ПВА, гуаш.

Спосіб отримання зображення: дитина скручує шматочки білих серветок у невеликі джгутики, після чого приклеює їх на аркуш щільного паперу. Процедура скручування повторюється, поки згорнутими джгутиками незаповниться простір зображуваного об'єкта. Тепер можна взяти гуаш та розфарбувати приклеєні серветки.

Отже, папір – це дивовижний матеріал, який піддається різному впливу і може бути застосований у різноманітних творчих роботах. Давайте цінувати папір і вкотре не викидати! Кожен шматочок знайде своє місце.Але найважливіше і цінне у тому, що з папером, поруч із іншими видами образотворчого мистецтва, розвиває дитину естетично. Діти вчаться бачити, відчувати, оцінювати та творити за законами краси. Дитина, що володіє різними способами перетворення матеріалів, може у своїй діяльності усвідомлено вибрати тип матеріалу та спосіб його перетворення в залежності від специфіки задуманої вироби та відповідно до її призначення, комбінувати матеріали, вибирати кошти для реалізації естетичних вимог до результату роботи.

Якщо вам хочеться зробити близькій людині дійсно оригінальний подарунок, що запам'ятовується, то навряд чи вдасться знайти щось більш підходяще, ніж різноманітні вироби з паперу. У цій книзі міститься все, що потрібно знати для самостійного проникнення у чарівний світ паперової творчості. Перші чотири розділи присвячені його теоретичним основам, включаючи опис історії винаходу паперу, її видів, необхідних для роботи інструментів, використовуваних прийомів, а також початківцям поради. Практична частина з прикладами виготовлення іграшок та сувенірів із паперу вмістилася в останньому розділі.

Із серії:Вироби-саморобки

* * *

компанією ЛітРес.

Техніки роботи з папером

Аплікація

Аплікація– це композиція, як правило, складена зі шматочків кольорового паперу або тканини з використанням найрізноманітніших додаткових матеріалів. З давніх-давен люди прикрашали свої житла виробами, виконаними в цій цікавій техніці. Казахи прикрашали ними юрти, килими, а татари – сідла та чоботи. Народи Півночі нашивали аплікації з хутра на свій шкіряний одяг. Слов'яни використовували цю техніку для оздоблення тканин, з яких потім шили одяг. Навіть

Нині відомо безліч художників, які займаються саме аплікаційними роботами. Однак ми поки що поговоримо лише про аплікацію з кольорового паперу.

Наприклад, добре виглядає букет квітів у половинці коробки з-під цукерок. Для виготовлення такого букета на дно коробки наклеїмо лист кольорового паперу – тло. Зверху приклеїмо квіти, стебла та листя. Причому аплікація виглядатиме набагато краще, якщо пелюстки квіток не будуть приклеєні повністю, тобто виявляться виконаними в техніці об'ємної аплікації.

Якщо вам потрібно швидко прикрасити інтер'єр або просто зайняти дітей якоюсь цікавою та корисною справою, слід разом з ними виконати кілька картин із кольорового паперу. Для чого візьміть кілька різнокольорових листів кольорового паперу, один з яких стане тлом майбутньої картини, а з інших можна вирізати будь-які фігурки. Зовсім не важливо, правильної вони будуть форми чи ні. Головне, щоб кольори були яскравими та контрастними. Далі у вільному порядку наклейте їх на тло.

Можна зробити набагато простіше, якщо зробити фоновий лист квадратним (мал. 13), а потім послідовно наклеїти на нього квадрати різної величини, починаючи з найбільшого і закінчуючи найменшим у центрі. Картина вийде досить незвичайною, але водночас дуже проста у виконанні.

Такими аплікаціями легко прикрасити дитячу чи веранду. До речі, дитина сама цілком здатна впоратися із прикрасою своєї кімнати. Звичайно, краще дати малюкові безпечні ножиці та постелити на стіл шматок клейонки.

Рис. 13. Аплікація

При виконанні аплікації треба намагатися не забруднити деталі клеєм, інакше робота буде вже не така приваблива. Краще відмовитися від використання звичайного канцелярського клею, який згодом жовтіє, а при попаданні на темне тло помітний (утворює білі плями). Крім того, він має властивість роз'їдати пофарбовані поверхні і зовсім не відмивається з одягу. Найбільш прийнятними будуть клей ПВА або звичайний клейстер. Можна також використовувати шпалерний клей, щоправда, досить довго сохне.

Пап'є маше

До особливого вигляду іграшок-сувенірів відносяться вироби із пап'є-маше. Звідки вони взялися? Спочатку давайте зупинимося на тому, що таке пап'є-маше в принципі. Буквально в перекладі з французької мови слово «пап'є-маше» означає «жований папір» і є способом склеювання паперу маленькими шматочками в 5–7 шарів за певною формою чи моделлю. За однією версією, перші вироби в техніці пап'є-маше з'явилися в середньовічному Ірані, інші вчені вважають, що це рукоділля родом з Китаю, де воно зародилося ще до нашої ери.

Основу іранських скриньок та інших виробів складали кілька шарів проклеєного паперу (обмазаної зверху сумішшю клею та крейди), розписаної фарбами, поверх яких наносили шар прозорого лаку. На жаль, ці чудові яскраві скриньки та скриньки були дуже крихкими.

У Європі (Англії, Німеччині та Франції) мистецтво пап'є-маше з'явилося лише на початку XVI ст. і одразу ж набув нового розвитку. У Росії ж воно поширилося дещо пізніше.

У промисловому виробництві пап'є-маше є подрібненою на волокна паперовою масою, змішаною з клеєм, крейдою або гіпсом. У домашніх умовах це рваний папір, краще газетний, просочений клейстером або іншим клеєм, спресований у кілька шарів і загрунтований левкасом або оліфою. При цьому вона стає міцною, що дозволяє працювати з нею, як із деревом.

Залежно від призначення виробу, його величини та кількості передбачуваних виготовлення предметів існують кілька технологічних прийомів приготування папье-маше. Отже, працювати можна шістьма основними способами:

за різними моделями;

За формою, знятою з моделі;

По оригіналу – справжньому виробу;

За болванками;

На дротяному каркасі;

Ліпити із приготовленої в домашніх умовах газетної маси.

Протягом багатьох років із пап'є-маше виготовляли наочні посібники, макети та рельєфні карти.

З цього матеріалу робили ялинкові прикраси, новорічні та карнавальні маски, скриньки, настінні тарілки, різні сувеніри та багато іншого.

За цим іноземним словом ховається звичайна аплікація з паперу, якою ми займалися на уроках праці у школі або навіть у дитячому садку. У перекладі з французької слово «декупаж» означає «вирізати», а отже, техніка декупажу зводиться до вирізування та наклеювання паперових елементів. Якщо звернутися до історії, можна дізнатися, що перші вироби в даній техніці з'явилися в Китаї XII ст.; у XVII–XVIII ст. метод декорування предметів інтер'єру за допомогою паперових мотивів прийшов і до Європи разом із модою на китайські лаковані меблі.

Зараз для прикраси предметів використовують звичайні тришарові серветки з різними візерунками, орнаментами або цілими сюжетами, декупаж називають ще серветковою технікою.

Техніка декупажу дуже проста, і освоїти її можуть навіть діти, які вже навчилися вирізати з паперу за контуром різні фігури та елементи. Суть її зводиться до наступного: паперовий мотив, вирізаний по контуру, наклеюють на попередньо підготовлену поверхню за допомогою будь-якого засобу, що клеїть, а після висихання покривають одним або більше шарами лаку, який необхідний для того, щоб нанесений візерунок не боявся вологи.

Крім того, у магазині для творчості можна купити спеціальний клей для декупажу, який буває різних видів залежно від того, для декорування яких поверхонь він призначений. Однак найпростішим і найдоступнішим варіантом є клей ПВА, який з успіхом можна використовувати на будь-якій поверхні. Для роботи його зазвичай розводять у співвідношенні 1:1 або застосовують у нерозбавленому вигляді.

Для декорування великої площі поверхні (дверцята шафи або стільниці) краще використовувати шпалерний клей, желатиновий розчин або клейстер, приготовані самостійно.

Для приготування розчину желатинового необхідно 1 ст. л. желатину залити 0,25 склянки холодної води та залишити на 30 хв для набухання. Потім розбавити отриманий розчин 0,5 склянки холодної води, підігріти при постійному помішуванні, але не кип'ятити. Охолодженим розчином можна користуватися як звичайним клеєм.

Як було зазначено вище, для закріплення паперового візерунка лежить на поверхні використовують лак. Можна придбати спеціальний лак для декупажу в аерозолі, але цілком підійде і звичайний акриловий лак водній основі, який буває матовим або з глянцевим та алмазним блиском.

Для створення ефекту старовини знадобиться одно-або двоетапний лак для кракелюру. Поверхня, покрита таким засобом, через деякий час розтріскається, внаслідок чого на ній з'являться дрібні тріщини, а картинка штучно «постаріє». Ефект кракелюру дозволяє створювати справжні шедеври декупажного мистецтва – «старовинні» скриньки, картини, вази тощо.

Крім того, для додаткового декорування серветкового візерунка, його опрацювання та надання чіткості деяким лініям знадобляться акрилові фарби. Також ними можна зробити написи на будь-якій поверхні, промалювати дрібні елементи малюнка, обвести контур тощо. Перевага акрилових фарб у тому, що вони швидко сохнуть, не мають різкого запаху і добре тримаються на різних поверхнях.

Для роботи бажано використовувати готові декупажні серветки, які зазвичай є в магазинах для творчості. Декупажні серветки – чудовий варіант для прикраси предметів інтер'єру, аксесуарів та одягу, а виконані з рисового паперу, вони відрізняються оригінальною текстурою та допоможуть створювати приголомшливі ефекти на різних поверхнях – від скла до тканини.

Щоб візерунок практично злився з поверхнею, верхній барвистий шар серветки необхідно відокремити, а потім вирізати малюнок контуром. Деякі елементи серветки можуть містити дрібні деталі, проте не обов'язково ретельно їх вирізати, оскільки при наклеюванні вони здатні просто відірватися. Тому в такому випадку зручніше просто вирізати найбільш великі елементи візерунка, а дрібні домалювати акриловими фарбами за допомогою тонкого пензлика. Для деяких композицій візерунок із серветки можна акуратно виривати руками, наприклад такий прийом часто використовують при декоруванні квіткових горщиків та великих поверхонь.

Вирізки з глянцевих журналів і друкований текст з газети – не менше оригінальний варіантдля декупажу на різні предмети. Особливо красиво виглядають візерунки з уривків старих газет, які додатково можна «старити» за допомогою чайної заварки.

Фрагменти журнальних і газетних вирізок легко скласти в чудову композицію, яка прикрасить старенький журнальний столик або перетворить новеньку, але не зовсім цікаву шафку на антикварну річ. У справу можуть піти навіть старі листи від дорогих людей – ними краще прикрасити скриньку для тих самих листів та фотографій.

Листівки з чудовими квітами або милими ангелами, незважаючи на товщину паперу, також підійдуть для декупажу на різних поверхнях. Лицьову сторону листівки попередньо потрібно покрити 3-4 шарами акрилового лакудаючи кожному з них добре просохнути. Потім замочити її в мисці з водою кімнатної температури на 10-20 хв, після чого акуратно скачати зворотний шар. В результаті вийде тонка плівка з мальовничим малюнком, яку можна використовувати для декупажу на будь-якій поверхні.

Крім того, гарний візерунокможна намалювати самостійно та роздрукувати його за допомогою принтера, але для того щоб вийшов гарний та довговічний декупаж на предметі, роздрук слід правильно обробити. Так, малюнок краще роздрукувати на дуже тонкому папері, наприклад кальці, а щоб фарба не потекла, після того, як мотив буде змочений водою або клеєм, його слід зафіксувати за допомогою лаку.

У цьому випадку стане в нагоді звичайний лак сильної фіксації для волосся або лак у балончику. Не слід поспішати і наносити товстий шар лаку на поверхню малюнка: спочатку його треба розпорошити тонким шаром на відстані 30 см від поверхні, дати висохнути протягом 10-15 хв і знову нанести шар лаку таким же чином. Процедуру повторити 3-4 рази, причому обов'язково давати просохнути кожному шару лаку.

Якщо не виконати цих підготовчих робіт, то фарба неминуче потече і буде зіпсована.

Одним із найважливіших інструментів для втілення задуманої ідеї в реальність є ножиці. Вони повинні бути із закругленими кінцями та добре різати папір. Також можна використовувати манікюрні ножиці для вирізання найдрібніших деталей візерунка. Для вирізання складного візерунка з великою кількістюдрібних елементів підійдуть ножиці із зубчастими лезами.

Для нанесення клею на невелику поверхню зручно користуватися плоским напівжорстким пензликом шириною 1-2 см. Така ж кисть стане в нагоді для нанесення фарб і лаку. Для декорування великої поверхні краще підібрати щітку більшої ширини або скористатися валиком.

Техніку декупажу можна застосувати на будь-якій поверхні, головне правильно її підготувати, і тоді навіть старі залізні відра перетворяться на оригінальні дизайнерські предмети інтер'єру.

Дерев'яна поверхняпокрита лаком, практично готова для наклеювання на неї тонких паперових візерунків, необхідно лише видалити з неї пил та жирний наліт. Для чого її достатньо протерти ганчіркою, змоченою у воді з додаванням спирту; втім, підійдуть і різні промислові засоби для очищення подібних поверхонь від пилу та бруду. Після того, як поверхня повністю висохне, вона буде готова до декупажу.

Необроблене деревоперед наклеюванням паперового фрагмента необхідно зашкурити дрібним наждачним папером, видалити пил, покрити нерозведеним клеєм ПВА і дати висохнути. Грунтувати клеєм ПВА можна як в один, так і в 2-3 шари залежно від стану дерева. Після цього поверхня готова до декорування.

Декупаж дуже легко виконати на пластмасової поверхні, наприклад пластикові склянки, тарілки, страви, кухлі, горщики для квітів, відра і т. п. можна прикрасити оригінальними візерунками з серветок. Пластикову поверхню перед декоруванням слід очистити від бруду та пилу (у тому випадку, якщо річ не нова), а потім знежирити за допомогою спиртового розчину або будь-якого засобу для миття посуду. Потім її потрібно ретельно витерти насухо і можна приступати до наклеювання паперового мотиву.

Декупаж на скліробити дуже просто, тільки попередньо скляну поверхню слід знежирити та витерти насухо. Після того, як паперовий мотив буде приклеєний, візерунок треба закріпити спеціальним лаком для декупажу під випалення і тоді предмет можна буде мити.

Декупаж на металідозволить декорувати навіть старі оцинковані відра, залізні бочки та інші металеві предмети. Якщо передбачувана поверхня, що декорується, покрита нальотом іржі, то її слід очистити за допомогою щітки по металу або наждакового паперу, а потім протерти антикорозійним розчином, дати висохнути і загрунтувати будь-якою фарбою по металу.

Щоб паперовий візерунок виглядав на металі яскраво і не губився, фон повинен бути світлим, краще білим, тому ділянку, відведену під приклеювання мотиву, слід покрити світлою фарбою. Після того, як мотив повністю приклеїться, його потрібно покрити 2-3 шарами лаку.

Декупаж чудово виглядає на керамічні поверхні,дозволяючи перетворити навіть самі непоказні горщики та вазони з теракоти на яскраві та барвисті предмети, які здатні прикрасити будь-який інтер'єр. Керамічну поверхню перед декоруванням слід очистити, знежирити та прогрунтувати нерозбавленим клеєм ПВА. Після приклеювання мотиву предмет покривають лаком у 2-3 шари.

Декупаж на тканинідозволить перетворити звичайний одяг, зробити його ошатним і привабливим; щоправда, у разі знадобиться спеціальний лак. Вирізаний мотив обводять за допомогою водорозчинного маркера або крейди на заздалегідь підготовленому місці. Усередині отриманого контуру на тканину наносять клей, не виходячи за його межі, оскільки інакше навколо візерунка залишаться плями від клею.

Серветковий мотив приклеюють згідно з контурами і залишають приблизно на добу до повного висихання клею. Для закріплення декору на тканині мотив необхідно пропрасувати гарячою праскою через тканину чи чистий аркуш паперу. Після цього виріб можна прати і гладити.

Бумагопластика

Бумагопластика – це своєрідна суміш паперової скульптури та орігамі, те, що перетворює папір на пластичний матеріал, з якого виходять цікаві та оригінальні вироби.

Техніка паперопластики дозволить створити об'ємні фігурки для прикраси офісного столу чи домашнього інтер'єру, доповнити подарункову упаковку. Втім, такий виріб цілком може стати самостійним подарунком.

У процесі виготовлення можна використовувати готові лекала для вирізування листя, квітів, фігурок людей і тварин. У будь-якому випадку слід виконати попередній проект, продумати кожну дрібницю та запастися спеціальними інструментами та матеріалами. Наприклад, вам знадобляться для різання паперу канцелярський ніж зі зручною ручкою та змінними лезами, а також спеціальний інструмент для надання обсягупаперової деталі, який являє собою дерев'яну ручку завтовшки з олівцем з металевим стрижнем з кулькою (різного діаметра) на кінці (рис. 14).

Рис. 14. Інструмент для надання обсягу

Об'єктами роботи в техніці паперопластики може бути все, що завгодно – птахи, тварини, люди, моделі машин, квіти, упаковка для подарунка, рибки тощо. Однак для того, щоб остаточно втілити задумане в реальність, треба точно представляти остаточний результат.

Для перенесення елементів з лекала на папір для подальшого вирізування, а також для продавлювання контуру згинання використовують спеціальне шило. Цей інструмент є ручкою товщиною з олівець, з обох кінців якої знаходяться вістря шил з маленькими кульками, що не дозволяють проколоти папір (рис. 15).

Рис. 15. Двостороннє шило

За допомогою конічного шила прогладжують елементи фігури для надання їй об'єму (рис. 16).

Рис. 16. Конічне шило

Для роботи з дрібними деталями потрібно пінцет з гострими кінцями, що точно з'єднуються, які повинні бути без зазубрин, так як вони здатні залишати сліди на папері, через що робота виглядає неакуратно.

Деталі для виробу краще вирізати на дощечці, яка захистить поверхню столу від можливих подряпин, проколів та ін. Видавлювати об'ємні фігури зручніше на шматку лінолеуму.

У паперопластику використовують клей в аерозольному балончику, який дозволяє наносити його рівномірно і тонким шаром, причому склеювані поверхні добре схоплюються.

Для надання виробу обсягу потрібно двосторонній скотч, коли один шар повинен розташовуватися над або перед іншим, наприклад при створенні об'ємних панно, картин і листівок.

Отже, приступаючи до роботи, необхідно визначитися з композицією майбутнього виробу, частіше використовувати готові лекала та шаблони, а найголовніше – свою фантазію. Після того як виріб дозрів у вашій уяві, можна приступати до збору відповідного матеріалу, для чого зовсім не обов'язково йти в магазин канцелярських товарів за новою пачкою паперу або ватману. Простіше скористатися папером, який є в будинку: обгортками та коробками від цукерок, упаковками від посилок тощо, журналами, газетами, старими книгами.

Якщо гарний папір, що є у вас, занадто тонкий для того, щоб використовувати його для роботи в техніці паперопластики, її цілком можна наклеїти на більш щільну основу - ватман, папір для малювання або креслення.

Для класичного виробу в техніці паперопластики більше підходять ватман або папір для акварелі, які чудово розрізаються канцелярським ножем під кутом 45° і тримають форму. Також можна використовувати кольоровий папір, що по щільності не поступається ватману. Товстіший папір буде погано згинатися, а часом і ламатися на згинах.

У магазинах для творчості можна зустріти папір ручної роботи, який складається з двох шарів різного кольору. На розрізі вона виглядає дуже декоративно, а її колірна гама дозволяє створювати ефектні вироби.

Після того як папір підібраний і підготовлений, з нього вирізують необхідні елементи, яким надають потрібну форму. Деталі можна скручувати, зминати, складати, робити надрізи, видавлювати, надаючи потрібний обсяг. Коли всі деталі набудуть своєї форми, треба приступати до збирання фігури або композиції, окремі частини якої приклеюють за допомогою клею або двостороннього скотчу.

Для першого виробу в техніці паперопластику краще взяти найпростішу композицію з невеликою кількістю деталей. Наприклад, це може бути листівка з об'ємним написом, серцем, метеликом або великою квіткою. Успіху в паперопластику нескладно досягти лише за постійної практики; і хто знає, може, звичайне захоплення папером переросте у справжню майстерність.

Техніку паперопастики варто розділити на кілька етапів, кожен з яких відіграє важливу роль у створенні акуратного та красивого виробу.

Підготовка ескізу та матеріалів для виробу

На аркуші звичайного паперу потрібно намалювати ескіз майбутньої роботи, розробити шаблони та лекала. Якщо виріб буде виконаний тільки з білого паперу, можна приклеїти глянсовий папір на лист ватману, щоб виріб краще тримав форму і виглядав вишуканіше. Варто також зазначити, що при роботі з чисто білим папером руки завжди повинні бути абсолютно чистими та сухими, щоб не залишити плям на виробі.

Вирізання деталей та надання їм потрібної форми

Після того, як лекала та шаблони розроблені, їх необхідно вирізати з підготовленого паперу. Ескіз майбутньої вироби або план розкривання намічають на папері за допомогою шила із закругленим кінцем. Справа в тому, що якщо форму робити олівцем, то вироб стане виглядати неакуратно, а простий олівець доведеться видаляти гумкою.

Необхідні деталі вирізують за допомогою макетного (канцелярського) ножа, який треба тримати під кутом 45°, оскільки в такому разі елемент композиції виділятиметься на загальному тлі, що особливо помітно при використанні двоколірного паперу. Наприклад, червоний несучий контур основного паперу чудово виглядатиме на зеленому декоративному фоні.

Після того, як деталі композиції вирізані, їм можна надати обсяг, причому зробити це самими різними способами. Наприклад, накрутити на металевий стрижень, завдяки чому вийде закручена або закруглена деталь, або продавити спеціальним інструментом з кулькою на кінці для отримання опуклої або увігнутої поверхні тощо.

Об'єм окремих деталей виконується залежно від цілей проекту та власної фантазії.

Складання виробу в єдину композицію

Збирають композицію або фігурку з підготовлених елементів відповідно до задуму та складеного ескізу. Окремі елементи можуть бути приклеєні за допомогою клею, який потрібно наносити дуже акуратно і тільки на місце з'єднання, що зручно зробити тонким пензликом. Плоскі поверхні, що відокремлюються від загального тла, приклеюють на двосторонній скотч.

Квілінг

перекладі з англійської слово «квілінг» означає «пташине перо», «паперокручення».

З'явилася ця техніка наприкінці XIV – на початку XV ст. в Європі. Черниці середньовічної Європи виготовляли з вузьких смужок паперу витончені медальйони із золоченими краями. Їхні мініатюрні шедеври були схожі на вироби із найтонших золотих смужок, але, на жаль, на відміну від справжнього золота не збереглися до наших днів.

У Середні віки квіллінг вважався мистецтвом, у XIX ст. він був винятково забавою шляхетних дам, а в минулому столітті про нього взагалі практично забули. На щастя, зараз до нього повертається минула популярність.

Багато хто вважає папір недовговічним матеріалом, з якого не можна зробити щось практичне, але техніка квіллінгу це спростовує. Наприклад, з ніжних і тендітних елементів можна зібрати кошик і використовувати його для зберігання дрібниць.

Оволодівши цією загалом простою технікою, можна раз і назавжди вирішити проблему вітальних листівок та маленьких сувенірів для рідних, близьких та колег по роботі до будь-якої урочистості чи свята. Такі подарунки залишать незабутнє враження в одержувача, а автор отримає безліч позитивних емоцій від творчого процесу.

Головне правило квілінгу - підібрати правильний папір. Так вона не повинна ламатися при згортанні, але просто зобов'язана добре скручуватися і тримати форму спіралі. Для виробів чудово підходить звичайний білий або кольоровий папір для ксероксу. Для яскравих барвистих робіт краще взяти папір, пофарбований з обох боків. Дуже красиво виглядає візерунок з білого паперу на кольоровому фоні.

Новачки в квілінгу можуть почати зі звичайного паперу, а згодом, коли з'являться певна навичка та досвід, використовувати спеціальний папір для квілінгу, який буває у продажу як цільними листами звичайного формату А4, так і в нарізці на смужки шириною 3 або 5 мм, що дуже зручно створення задуманого шедевра.

Для ефектніших робіт краще використовувати оригінальний корейський папір, що володіє неповторними властивостями, які виявляються в процесі надання форми смужці.

Такий папір, як правило, вже нарізаний на смуги потрібної ширини.

Підготовлені смужки паперу накручують на шило діаметром 1 мм, яке, на жаль, має форму конуса, у результаті можуть виникнути незручності при формуванні паперової заготовки.

Тому можна обрізати гострий кінчик. Або скористатися металевим стрижнем потрібного діаметра, який має бути зручно забезпечений дерев'яною ручкою, щоб було простіше накручувати смужки паперу і регулювати щільність витків.

Паперові заготовки зручно брати пінцетом із гострими кінчиками без зазубрин. Пінцет повинен мати зручне захоплення при мінімальному натисканні на нього.

Ножиці будуть потрібні з гострими кінцями, щоб найбільш точно нарізати бахрому зі смужок паперу. Їхні леза необхідно заточувати так, щоб вони працювали рівномірно по всій довжині.

Для квілінгу можна використовувати будь-який клей. Головна вимога – він повинен швидко сохнути та не залишати плям на кольоровому папері. Початківцям підійде звичайний клей ПВА, який треба розводити водою у співвідношенні 1:1.

Для надання заготовкам певного діаметра використовують офіцерську лінійку, де є кілька кіл різного діаметра.

Сама техніка не є особливо складною, але потребує посидючості та акуратності. Отже, спочатку слід продумати ескіз майбутньої вироби і намалювати його на аркуші паперу, далі визначитися з колірним рішенням і продумати форму елементів, що складають роботу.

Основним елементом квілінгу є рол - скручена в спіраль смужка кольорового або білого паперу (рис. 17).

Рис. 17. Рол

Намотувати смугу паперу зручніше на кінчик гострого шила, а потім продовжувати вже без нього, працюючи великим і вказівним пальцями, тому що в цьому випадку відчувається щільність накручування спіралі.

В результаті виходить щільна спіраль діаметром менше ніж 1 см.

Для отримання звичайного щільного роли вільний кінець смужки закріплюють крапелькою клею. З таких ролів різного кольору можна зібрати звичайнісінький або, навпаки, химерний візерунок за принципом мозаїки. Деталі допустимі однакового або різного діаметру, для чого за допомогою офіцерської лінійки щільну спіраль легко розпустити до необхідного вам розміру і закріпити її кінчик крапелькою клею.

Основна ж принадність цього виду роботи з папером полягає в тому, що базовому ролу можна надати різні форми, Для чого розпущену до потрібного діаметра і закріплену клеєм деталь легко прим'яти різними способами за допомогою великого і вказівного пальців.

Існують базові форми роллов з яких можна зібрати будь-яку композицію від абстрактної фантазійної картинки до фігурок тварин (рис. 18).

Рис. 18. Базові форми ролів

Плетіння з паперу

Знаєте, як ще використовувати папір, окрім як вирізати, наклеювати, складати тощо? З паперу, виявляється, ще можна плести. Наприклад, переплітаючи різнокольорові смужки паперу між собою, легко отримати не менш оригінальні вироби, ніж у таких техніках, як орігамі або квіллінг.

Плетене паперове полотно може стати симпатичною закладкою для книги, фоном-основою для листівки або скромного панно з милою квіточкою і т.п.

Для простого плетіння з паперу необхідно нарізати кілька кольорових смужок бажаної ширини, наприклад в 1 см. Робити це зручніше за допомогою канцелярського ножа, причому складають одночасно кілька листів в стопку, щоб отримати відразу велику кількість смужок.

Для простого шахового переплетення треба розташувати кілька смужок по вертикалі, а потім пропустити по черзі горизонтальні смужки під і над вертикальними (рис. 19).

Рис. 19. Виконання плетіння зі смужок паперу

Для зручності вертикальні смужки можна закріпити за допомогою клею чи скотчу на листку-основі. Після того, як полотно повністю готове, можна підрівняти його сторони і підклеїти кінці смужок. Для отримання яскравого кольорового полотна краще використовувати папір як мінімум дух кольорів, наприклад синього та жовтого, білого та червоного тощо.

Звичайно, із застосуванням складних і не дуже технік з гарного паперувиходять чудові картини, панно, вітальні листівкиі багато іншого. Однак можна знайти застосування і старим газетам і журналам, виготовивши з них оригінальні вироби - плетені кошики і коробочки. Ті, кому подобаються плетені предмети, обов'язково візьмуть на озброєння цю техніку роботи з папером, а найголовніше – стоси старих газет та журналів перетворяться на потрібні предмети інтер'єру та чудові подарунки без зайвих фінансових витрат!

Для плетіння зі старих газет та журналів знадобляться власне самі старі газети та журнали, клей ПВА, будь-який лак та в'язальна спиця діаметром 1,5–2 мм, а робота розпочнеться із заготівлі паперових лозин.

Для чого аркуш газети або журналу розривають на заготовки розміром приблизно 27 X 9 см, накручують на тонку спицю та підклеюють кінчик паперу клеєм. Накручувати слід під кутом 45 ° - у такому випадку прутик виходить досить гнучким для плетіння (рис. 20).

Щоб прутики було легко переплітати між собою, їх потрібно прокатати качалкою, в результаті чого вони стануть плоскими. Роботу краще починати з обплетення предмета, наприклад горщика для квітів або навіть банки.

Рис. 20. Скручування газети в прутик

Плетіння, як правило, починають з денця, для чого спочатку перехрещують 4 прутики між собою (рис. 21 а). Далі додають ще прутики, яких загалом має бути непарна кількість (рис. 21 б).

Після цього обплітають по колу, пропускаючи робочий прут під і над кожним з виступаючих прутиків підстави (рис. 21 в).

У міру плетіння прутики розправляються і виходить заготівля, схожа на сонечко з променями, що рівномірно розходяться (рис. 21 г).

Кінець ознайомлювального фрагмента.

* * *

Наведений ознайомлювальний фрагмент книги Вироби з паперу, іграшки, сувеніри та подарунки (Є. А. Камінська, 2011)наданий нашим книжковим партнером -

Папір був винайдений у II столітті до н. китайським судовим чиновником і поступово стала поширюватися на захід, досягнувши Центральної Азії у 751 році н. е. У 793 році папір вперше був зроблений у Багдаді, під час золотого віку ісламської культури. Звідти мистецтво виготовлення паперу поширилося далі на схід, і до XIV століття у Європі з'явилося кілька паперових фабрик.

1

Сучасне обладнання та способи виробництва паперу беруть свій початок у тому ж XIX столітті, і зараз вони перетворили стародавнє ремесло на високотехнічну індустрію. Базові процеси залишилися такими ж, як і раніше, проте для таких сортів паперу, які мають максимальну міцність, довгий термін служби і незмінність, все ще використовуються бавовняні і лляні волокна і цілісні, сортовані обрізки тканини.

2

3

Пап'є маше.

4

За століття до того, як це ремесло з'явилося в Європі, воно було видом мистецтва на Далекому Сході, де акуратно виготовлені вироби були вишукано прикрашені та покриті лаком. На початку XVIII століття вироби з пап'є-маше почали виготовляти у Франції, а пізніше - в Англії та Німеччині, де використовувалися кілька різних процесів виготовлення.

5

Декупаж.

6

7

Багато хто з сьогоднішніх виробів у техніці декупажу виконаний у дусі пишних квіткових мотивів Вікторіанської епохи, але це зовсім не означає, що саме так має виглядати сучасний декупаж.

8

Вирізання з паперу.

9

10

11

12

Декорування паперу.

Також їх можна використовувати і для прикраси маленьких або великих предметів, від саморобних шпалер до пакувального паперу та канцелярського приладдя.

13

У продажу є готові печатки та трафарети, але ви можете самостійно зробити їх за своїм смаком. Ви можете вирізати трафарети з вощеного трафаретного картону або ацетатної плівки, а друк можна вирізати з картоплини або губки, що використовується в господарстві.

Папір конструкції.

14

15

Деякі дизайнери з багатою уявою навіть виготовляли з нього різні предмети меблів, що є доказом властивої йому міцності. Картон став популярним матеріалом для виробів під час Другої світової війни, коли його повсюдно використовували як упаковку.

16

Гофрований картонзі своєю багатошаровою структурою особливо добре підходить для створення картонних споруд.