Geleneksel olmayan kağıt teknikleri (eğitimciler için danışma ...). Daha Büyük Çocuklar İçin Kağıt Elişi Broşürü Kağıt Yapım Teknikleri

2. Kağıt plastikler yaratıcılık açısından heykele çok benzer. Ancak kağıt plastikte tüm ürünler içi boştur, tüm ürünler tasvir edilen nesnenin kabuklarıdır. Ve heykelde, ya ek elemanlarla hacim arttırılır ya da fazlalık çıkarılır (kesilir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Oluklu borular - bu, boruların olduğu ürünler yapma tekniğinin adıdır. oluklu kağıt. Oluklu borular, bir kağıt şeridinin bir çubuk, kurşun kalem veya örgü iğnesi üzerine sarılması ve ardından sıkıştırılmasıyla elde edilir. Sıkıştırılmış oluklu boru şeklini iyi tutar ve uygulama ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler:

4. Quilling (İngiliz quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Rahibelerin, altın bir minyatür taklidi yaratan bir kuşun tüyünün ucunda yaldızlı kenarları olan kağıt şeritleri bükerek madalyonlar yarattığı ortaçağ Avrupa'sında ortaya çıktı.
Örnekler:

4. Origami (Japonca harflerden: “katlanmış kağıt”), eski kağıt figürleri katlama sanatıdır. Origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'dedir.
Örnekler:
Çeşit:
- Kirigami - Model yapma sürecinde makas ve kağıt kesme kullanımına izin veren bir origami türüdür. Bu, kirigami ile adında vurgulanan diğer kağıt katlama teknikleri arasındaki temel farktır: kiru - kesim, kami - kağıt.
Pop-up sanatta bütün bir trend. Bu teknik, tekniklerin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve Kesikler ve düz bir şekle katlanabilen üç boyutlu tasarımlar ve kartpostallar oluşturmanıza olanak tanır.
Örnekler:
- Kusudama (Japonca: "ilaç topu") - genellikle (ancak her zaman değil) birçok özdeş piramidal modülün (genellikle bir kare kağıttan katlanmış stilize çiçekler) uçlarının birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir kağıt model, böylece bir küresel gövde formları elde edilir. Alternatif olarak, tek tek bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alt fotoğraftaki kusudama dikilmez, tamamen yapıştırılır). Bazen bir dekorasyon olarak alttan bir püskül takılır.
Kusudama sanatı, kusudama'nın tütsü ve kuru taç yaprakları karışımı için kullanıldığı eski bir Japon geleneğinden gelir; bunlar ilk gerçek çiçek veya bitki buketleri olabilir. Kelimenin kendisi Japonca kusuri (tıp) ve tama (top) kelimelerinin birleşimidir. Günümüzde kusudamalar genellikle dekorasyon veya hediye olarak kullanılmaktadır.
Kusudama, özellikle modüler origami'nin öncüsü olarak origami'nin önemli bir parçasıdır. Sıklıkla karıştırılıyor modüler origami, bu doğru değil, çünkü kusudama'yı oluşturan unsurlar birbirine dikilir veya yapıştırılır ve modüler origami'nin önerdiği gibi iç içe geçmez.
Örnekler:
- Çevrelerden origami - kağıt çemberden origami katlama. Genellikle, katlanmış kısımlardan bir aplike yapıştırılır.
Örnekler:
- Origami modüler - üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Bütün şekil, birçok özdeş parçadan (modüller) birleştirilir. Her modül bir kağıttan klasik origami kurallarına göre katlanır ve ardından modüller iç içe geçirilerek bağlanır. Ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasına izin vermez.
Örnekler:

5. Papier-mâché (Fransız papier-mâché “çiğnemiş kağıt”) lifli malzemelerin (kağıt, karton) yapıştırıcılar, nişasta, alçı vb. ile karışımından elde edilen, kolayca şekillendirilebilen bir kütledir. maskeler, çalışma kılavuzları, oyuncaklar, tiyatro sahneleri, kutular. AT bireysel vakalar hatta mobilya.
Fedoskino, Palekh'de Kholui papier-mâché, geleneksel lake minyatürlerin temelini oluşturmak için kullanılır.
Bir kağıt hamuru boşluğunu sadece boyalarla değil, ünlü sanatçılar gibi boyamakla değil, dekupaj veya asamblaj kullanarak da süsleyebilirsiniz.
Örnekler:

7. Kabartma (başka bir ad "kabartma") - kağıt, karton, polimerik malzeme veya plastik, folyo, parşömen (tekniğe "parşömen" denir, aşağıya bakın) ve ayrıca deri veya huş ağacı üzerinde görüntüler oluşturan mekanik ekstrüzyon malzemenin kendisinin ısıtmalı veya ısıtmasız dışbükey veya içbükey bir damga ile, bazen ek folyo ve boya kullanımıyla kabartıldığı kabuk. Kabartma ağırlıklı olarak kitap kapakları, kartpostallar, davetiyeler, etiketler, yumuşak ambalajlar vb.
Bu tür bir çalışma birçok faktör tarafından belirlenebilir: malzemenin kuvveti, dokusu ve kalınlığı, kesim yönü, düzeni ve diğer faktörler.
Örnekler:
Çeşit:
- Parşömen - parşömen kağıdı (kalın mumlu aydınger kağıdı) bir gofraj aleti ile işlenir ve işleme sırasında dışbükey hale gelir ve beyazlar. Bu teknikte ilginç kartpostallar elde edilir ve bu teknik aynı zamanda bir hurda tasarlamak için de kullanılabilir.
Örnekler:
- Tekstüre - folyo damgalamayı simüle etmek için, genellikle metalize kağıt gibi pürüzsüz bir malzemeye bir klişe kullanarak bir görüntü uygulamak. Ayrıca belirli ırkların derisini taklit etmek için de kullanılır (örneğin, timsah derisine benzeyen bir desene sahip bir klişe, vb.)

* Dokuma ile ilgili teknikler:
İnsan, dokumayı çömlekçilikten çok daha önce öğrendi. İlk başta konutlar (çatılar, çitler, mobilyalar), çeşitli ihtiyaçlar için her türlü sepetler (beşikler, tuesalar, vagonlar, kaplumbağalar, sepetler) ve uzun esnek dallardan ayakkabılar dokudu. Adam saçını örmeyi öğrendi.
Bu tür iğne işlerinin gelişmesiyle birlikte, uygulama için giderek daha farklı malzemeler ortaya çıktı. Karşınıza çıkan her şeyden örgü yapabileceğiniz ortaya çıktı: asmalardan ve sazlardan, iplerden ve ipliklerden, deri ve huş ağacı kabuğundan, tel ve boncuklardan, gazetelerden .... Dokuma, huş kabuğundan dokuma gibi dokuma teknikleri ve sazlıklar ortaya çıktı. , dövme, makrome düğüm dokuma, bobin dokuma, boncuk, ganutel, kumihimo kord dokuma, zincir posta dokuma, ağ dokuma, Hint mandala dokuma, taklitleri (kağıt şeritlerden ve şeker sarmalayıcılardan dokuma, gazete ve dergilerden dokuma) ...
Görünüşe göre, bu tür iğne işi hala popüler, çünkü onu kullanarak, evimizi onlarla süsleyerek birçok güzel ve kullanışlı şey örebilirsiniz.
Örnekler:

1. Boncukların kendileri gibi boncukların da uzun bir geçmişi vardır. Eski Mısırlılar, boncuklu ipliklerden kolyeler, sicim bilezikler örmeyi ve boncuklu ağlarla kadın elbiselerini örtmeyi ilk öğrenenler oldu. Ancak boncuk üretiminin gerçek gelişimi ancak 19. yüzyılda başladı. Venedikliler uzun süre camdan bir mucize yaratmanın sırlarını dikkatle korudular. Zanaatkarlar ve zanaatkarlar, giysi ve ayakkabıları, cüzdanları ve el çantalarını, fan ve gözlük kılıflarını ve boncuklu diğer zarif şeyleri süsledi.
Amerika'da boncukların gelişiyle, yerliler geleneksel Hint tanıdık malzemeleri yerine onu kullanmaya başladılar. Ritüel kemer, beşik, saç bandı, sepet, saç filesi, küpeler, enfiye kutuları için..
Uzak Kuzey'de kürk mantoları, yüksek kürklü çizmeleri, şapkaları, ren geyiği koşum takımlarını, deri güneş gözlüklerini süslemek için boncuklu nakış kullanıldı...
Büyük büyükannelerimiz çok yaratıcıydı. Çok çeşitli zarif biblolar arasında harika eşyalar var. Tebeşir için fırçalar ve kılıflar, kürdan kılıfları (!), hokka, kalem ve kurşun kalem, en sevdiğiniz köpek için tasma, bardaklık, dantel tasmalar, Paskalya yumurtaları, satranç tahtaları ve çok, çok daha fazlası.
Örnekler:

2. Ganutel - özel Malta iğne işi. Sunağı süslemek için güzel çiçekler yaratma tekniğinin bu güne kadar korunduğu Akdeniz manastırlarındadır.
Ganutel, parçaları, boncukları, inciler veya tohum boncuklarını sarmak için ince spiral tel ve ipek iplikler kullanır. Parlak çiçekler zarif ve hafiftir.
16. yüzyılda, altın veya gümüşten yapılmış bir spiral tel, İtalyanca'da "canutiglia" olarak adlandırıldı ve İspanyolca'da "canutillo", Rusça'da bu kelime muhtemelen "gimp" e dönüştü.
Örnekler:

3. Makrome (Arapça - örgü, püskül, dantel veya Türk - fular veya püsküllü peçete) - nodüler dokuma tekniği.
Bu nodüler dokuma tekniği antik çağlardan beri bilinmektedir. Bazı rivayetlere göre makrome Avrupa'ya VIII-IX yüzyıllarda Doğu'dan gelmiştir. Bu teknik Eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin, Antik Yunanistan'da biliniyordu.
Örnekler:

4. Bobinde dantel dokuma. Rusya'da Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky el sanatları hala bilinmektedir.
Örnekler:

5. Tatting, dokunmuş bir nodüler danteldir. Bu dantel özel bir mekik ile dokunduğu için mekik danteli de denir.
Örnekler:

* Resim, çeşitli resim türleri ve resim oluşturma ile ilgili teknikler:

Çizim, görsel sanatlarda bir türdür ve grafik araçları, çizim öğelerini (resimsel öğelerin aksine), esas olarak çizgilerden ve konturlardan kullanarak bir yüzey veya nesne üzerinde görsel bir görüntü (görüntü) oluşturan buna karşılık gelen bir tekniktir.
Örneğin: karakalem, karakalem, mürekkep ve karakalem...
Resim - katı veya esnek bir tabana boya uygulayarak görsel görüntülerin iletilmesiyle ilişkili bir güzel sanat türü; dijital teknolojiyi kullanarak bir görüntü oluşturma; hem de bu şekilde yapılmış sanat eserleri.
En yaygın resim çalışmaları, bir sedye üzerine gerilmiş tuval, ahşap, karton, kağıt, işlenmiş duvar yüzeyleri vb. gibi düz veya neredeyse düz yüzeylerde yapılır. karmaşık şekiller.
Örnekler:

1. Batik - rezerv kompozisyonlar kullanılarak kumaş üzerine elle boyanmıştır.
Batik tekniği, bir kumaşa (ipek, pamuk, yün, sentetikler) uygulandığında parafin, kauçuk yapıştırıcının yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin boyanın geçmesine izin vermemesine dayanır - veya sanatçılar, kumaşın tek tek bölümlerini boyamaktan "rezerve" diyorlar.
Birkaç çeşit batik vardır - sıcak, soğuk, nodüler, serbest boyama, salin kullanarak serbest boyama, shibori.
Batik - batik Endonezyaca bir kelimedir. Endonezyaca'dan tercüme edilen "ba" kelimesi pamuklu kumaş anlamına gelir ve "-tik", "nokta" veya "damla" anlamına gelir. Ambatik - çizin, damlalarla örtün, yumurtadan çıkın.
"Batik" resmi, Endonezya, Hindistan vb. Halkları arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan beri.
Örnekler:

2. Vitray (lat. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Cam veya diğer şeffaf malzeme, temel malzemedir. Vitray pencerelerin tarihi eski zamanlardan başlar. İlk olarak, cam bir pencereye veya kapıya yerleştirildi, daha sonra ilk mozaik resimler ve bağımsız dekoratif kompozisyonlar ortaya çıktı, renkli cam parçalarından yapılmış paneller veya düz cam üzerine özel boyalarla boyandı.
Örnekler:

3. Üfleme - boyayı bir tüpten (bir kağıt yaprağına) üflemeye dayanan bir teknik. Bu eski teknik, hem eski görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpler kullanıldı).
Meyve suyu için modern tüpler kullanımda daha kötü değildir. Az miktarda sıvı boyadan bir yaprak kağıda tanınabilir, olağandışı ve bazen harika çizimler üflemeye yardımcı olurlar.

4. Guilloche - Bir yakma aparatı kullanarak kumaş üzerinde bir ajur desenini manuel olarak yakma tekniği Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirildi ve patenti alındı.
Guilloche, işte hassasiyet gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve belirli bir kompozisyonun süs stiline uygun olmalıdır.
Peçeteler, aplikeli paneller, kitap ayraçları, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve hayal gücünüzün size anlatacağı çok daha fazlası, herhangi bir evi dekore edecek!
Örnekler:

5. Grattage (Fransız rendesinden - kazıma, kazıma) - tırmalama tekniği.
Çizim, mürekkeple doldurulmuş kağıt veya karton üzerine bir kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (bulanıklaşmaması için biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir, sadece birkaç damla).
Örnekler:

6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük öğelerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Bulmacayı bir araya getirmek çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Farklı malzemelerden olabilir: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik talaşlar, dal veya kibritlerin ahşap testere kesimleri, manyetik parçalar, cam, seramik parçalar, küçük taşlar, deniz kabukları, termo-mozaik, Tetris-mozaik, madeni paralar, kumaş veya kağıt, tahıl, tahıllar, akçaağaç tohumları, makarna, herhangi bir doğal malzeme(koni pulları, iğneler, karpuz ve kavun tohumları), kurşun kalem talaşları, kuş tüyleri vb.
Örnekler:

7. Monotip (Yunanca monos - bir, tek ve tupos - baskı) - en basit grafik tekniklerinden biri.
Pürüzsüz bir cam veya kalın parlak kağıt yüzeyinde (suyun geçmesine izin vermemelidir) - guaj boya veya boyalarla bir çizim yapılır. Üstüne bir kağıt yaprağı yerleştirilir ve yüzeye bastırılır. Sonuç bir ayna görüntüsüdür.
Örnekler:

8. İplik grafikleri (iplik, iplik görüntüsü, iplik tasarımı) - karton veya diğer katı taban üzerindeki ipliklerle özel bir şekilde yapılmış bir grafik görüntü. İplik grafiklerine bazen izografi veya karton nakış da denir. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yünlü, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek ipler de kullanabilirsiniz.
Örnekler:

9. Süsleme (Latin süsleme - dekorasyon) - kurucu unsurlarının tekrarına ve değişmesine dayanan bir desen; çeşitli eşyaları (mutfak eşyaları, aletler ve silahlar, tekstil, mobilya, kitap vb.), mimari yapıları (hem dışarıdan hem de içeriden), plastik sanat eserlerini (çoğunlukla uygulamalı), ilkel halklar arasında süslemek için tasarlanmıştır. insan vücudunun kendisi (boyama, dövme). Süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle ilişkili olarak, süsleme, kural olarak, uygulandığı nesnenin arkitektonik yapısını ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla çalışır ya da gerçek motifleri stilize eder, çoğu zaman tanınmayacak şekilde şematize eder.
Örnekler:

10. Yazdır.
Çeşit:
- Sünger baskı. Bunun için hem deniz süngeri hem de bulaşık yıkamak için kullanılan normal sünger uygundur.
Örnekler:
Ahşap genellikle bir klişe baskı ile damgalama için başlangıç ​​malzemesi olarak kullanılır, böylece el ele alınması uygundur. Bir taraf bile yapılır, çünkü. üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler. Onlar (desenler) kağıttan, ipten, eski silgiden, kök bitkilerinden olabilir ...
- Damga (damgalama). Ahşap genellikle bir klişe baskı ile damgalama için başlangıç ​​malzemesi olarak kullanılır, böylece el ele alınması uygundur. Bir taraf bile yapılır, çünkü. üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler. Bunlar (desenler) kağıttan, ipten, eski silgiden, kök bitkilerinden vb.
Örnekler:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, kelimenin tam anlamıyla "noktalılık"), palet üzerinde karışmayan, dikdörtgen veya yuvarlak şekilli küçük vuruşlarla uygulanan, optik karıştırmalarına dayalı olarak saf boyalar kullanan resimdeki bir yazı stilidir. palet üzerindeki boyaların karıştırılmasının aksine izleyicinin gözü. Üç ana rengin (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - menekşe) optik olarak karıştırılması, pigmentlerin mekanik bir karışımından çok daha fazla parlaklık verir. resmin izleyici tarafından uzaktan veya indirgenmiş biçimde algılanması aşamasında gerçekleşir.
Tarzın kurucusu Georges Seurat'tı.
Noktacılık için başka bir isim bölünmedir (Latince bölünme - bölme, ezme).
Örnekler:

12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocukların boya fırçası kullanması zordur. Çocuğa yeni hisler verecek, ellerin ince motor becerilerini geliştirecek, sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı sağlayacak çok heyecan verici bir aktivite var - bu avuç içi ile çizim. Elleriyle çizim yapan küçük sanatçılar hayal güçlerini ve soyut düşünmelerini geliştirirler.
Örnekler:

13. Yaprak baskılarla çizim. Çeşitli düşen yapraklar topladıktan sonra, her yaprağı damarların yanından guajla sürün. Üzerine yazdıracağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sayfayı boyalı tarafı kağıda bastırın, "kuyruğu" (yaprak sapı) alarak dikkatlice çıkarın. Bu işlem defalarca tekrarlanabilir. Ve şimdi, detayları bitirdikten sonra, çiçeğin üzerinde uçan bir kelebeğiniz var.
Örnekler:

14. Boyama. Birkaç yüzyıl boyunca günlük yaşamın ve halkın özgün kültürünün ayrılmaz bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biri. Rus halk sanatında, bu tür sanat ve el sanatlarının çok sayıda çeşidi vardır.
İşte onlardan bazıları:
- Zhostovo resmi - 19. yüzyılın başında, Moskova bölgesi Mytishchi bölgesi, Zhostovo köyünde ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatı. Rus halk resminin en ünlü türlerinden biridir. Zhostovo tepsileri elle boyanmıştır. Genellikle siyah bir arka plan üzerinde çiçek buketleri tasvir edilir.
- Gorodets boyama - Rus halk sanatı zanaat. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets şehrinin yakınında. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik darbeleri, süslenmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest bir fırça darbesi ile yapılmıştır.
- Khokhloma resmi - 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğan eski bir Rus halk sanatı.
Khokhloma, altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) olarak yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir resmidir. Bir ağacı boyarken, ağaca gümüş kalay tozu uygulanır. Bundan sonra, ürün özel bir bileşim ile kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da hafif ahşap kaplara kütle etkisi veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eder. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek meyveleri, çiçekler ve dallardır. Genellikle kuşlar, balıklar ve hayvanlar vardır.
Örnekler:

15. Enkaustic (eski Yunanca “yakma sanatı”) mumun boyaların bağlayıcısı olduğu bir boyama tekniğidir. Boyama, erimiş haldeki boyalarla yapılır (dolayısıyla adı). Çeşitli enkaustik, parlaklığı ve renk zenginliği ile ayırt edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknikte boyanmıştır.
Örnekler:

*Dikiş, nakış ve kumaş kullanımı ile ilgili teknikler:
Dikiş, "dikmek" fiilinin konuşma dilindeki halidir, yani. ne dikilir ne dikilir.
Örnekler:

2. Patchwork, Kapitone, Kapitone veya Patchwork, asırlık geleneklere ve üslup özelliklerine sahip bir halk sanatları ve el sanatlarıdır. Bu, bir yatak örtüsü, bluz veya çantaya bağlanmak için çok renkli kumaş parçalarını veya geometrik şekillerde örme elemanları kullanan bir tekniktir.
Örnekler:
Çeşit:
- Enginar, adını enginarın meyvesine benzerliğinden alan bir patchwork türüdür. Bu tekniğin başka isimleri vardır - “dişler”, “köşeler”, “pullar”, “tüyler”.
Genel olarak, bu teknikte, her şey kesilen parçaları katlamak ve bunları belirli bir sırayla tabana dikmekle ilgilidir. Veya kağıt kullanarak, bir düzlemde veya hacimde yuvarlak (veya çokyüzlü) çeşitli paneller oluşturun (yapıştırın).
Dikmenin iki yolu vardır: boşlukların ucu ana parçanın ortasına veya kenarlarına yönlendirilir. Bu, düz bir ürün dikerseniz olur. Hacimsel nitelikteki ürünler için - daha dar bir parçaya uç ile. Katlanacak parçalar mutlaka kareler halinde kesilmez. Hem dikdörtgen hem de daire olabilir. Her durumda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla karşılaşıyoruz, bu nedenle bunların olduğu söylenebilir. patchwork teknikleri patchwork origami ailesine aittir ve hacim oluşturdukları için "3d" tekniğine aittir.
Örnek:
- Çılgın yorgan. Geçenlerde ben de bununla karşılaştım. Bunun bir çoklu yöntem olduğunu düşünüyorum.
Sonuç olarak, ürün çeşitli tekniklerin bir kombinasyonundan yaratılmıştır: patchwork + nakış + boyama, vb.
Örnek:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami, origami üzerine kuruludur. Sadece kağıdı değil, doğal ipekten kareleri katlarlar. "Tsumami" kelimesi "kıstırmak" anlamına gelir: usta, cımbız veya cımbız kullanarak bir parça katlanmış ipek alır. Gelecekteki çiçeklerin yaprakları daha sonra tabana yapıştırılır.
İpek bir çiçekle süslenmiş saç tokası (kanzashi), yepyeni bir sanat ve zanaat türüne adını verdi. Bu teknik, çeşitli aksesuarlardan oluşan karmaşık yapıların yanı sıra taraklar ve bireysel çubuklar için süslemeler yapmak için kullanıldı.
Örnekler:

* Örgü ile ilgili teknikler:
örgü nedir? Sürekli ipliklerden ilmek haline getirilerek ürünlerin ilmek haline getirilmesi ve ilmeklerin elle basit aletler (tığ, tığ) kullanılarak birbirine bağlanması işlemidir.
Örnekler:

1. Çatal üzerinde örgü. Özel bir cihaz kullanarak tığ işi yapmanın ilginç bir yolu - U harfi şeklinde kavisli bir çatal. Sonuç, hafif, havadar desenlerdir.
2. Tığ işi (tambur) - bir kroşe kancası kullanarak ipliklerden el yapımı kumaş veya dantel işlemi. sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda dantel kumaşı andıran ince, ajur. Örgü modelleri şunlardan oluşur: farklı kombinasyonlar döngüler ve mesajlar. Doğru oran - kancanın kalınlığı, ipliğin kalınlığının neredeyse iki katı olmalıdır.
Örnekler:
3. Basit (Avrupa) örgü, basit ve karmaşık ajur desenleri oluşturan çeşitli ilmek türlerini birleştirmenize olanak tanır.
Örnekler:
4. Uzun kancalı Tunus örgüsü (bir desen oluşturmak için hem bir hem de birkaç ilmek aynı anda katılabilir).
5. Jakarlı örgü - desenler, çeşitli renkteki ipliklerden örgü iğneleri üzerine örülür.
6. fileto örgü- özel bir ızgara üzerinde fileto-güpür nakışını taklit eder.
7. Gipür örgü (İrlanda veya Brüksel danteli) tığ işi.

2. Testere. Bir tür, bir dekupaj testeresi ile testeredir. Günlük yaşama uygun ürünlerle hayatınızı ve evinizi dekore edin kendi emeğiyle veya çocuk oyuncakları, görünüm sevincini ve yaratılma sürecinin zevkini yaşarsınız.
Örnekler:

3. Oyma - bir tür sanat ve el sanatları. Testere, tornalama ile birlikte ahşabın sanatsal işleme türlerinden biridir.
Örnekler:

* Diğer kendi kendine yeterli teknikler:
1. Uygulama (Latince “takma”dan gelir), çeşitli malzemelerin renkli parçalarıyla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, kovalanmış metal plakalar, her türlü kumaş (kadife) , saten, ipek), kuru yapraklar... Anlatım olanaklarını arttırmak için çeşitli malzeme ve yapıların bu şekilde kullanılması, başka bir temsil aracına çok yakındır - kolaj.
Örnekler:
Ayrıca var:
- Hamuru - hamuru - yeni bir tür sanat ve zanaattan uygulama. Yatay bir yüzey üzerinde az ya da çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri betimleyen sıva resimlerinin bir eseridir. Özünde, bu nadir, çok etkileyici bir “resim” türüdür.
Örnekler:
- "Avuç içi" nden uygulama. Örnekler:
- Breakaway aplike çok yönlü aplike tekniklerinden biridir. Bir mozaik döşemek gibi her şey basit ve erişilebilir. Taban bir karton levhadır, malzeme parçalara ayrılmış renkli bir kağıt levhadır (birkaç renk), alet yapıştırıcıdır ve elleriniz. Örnekler:

2. Asamblaj (fr. asamblage) - kolaja benzer, ancak üç boyutlu ayrıntıları veya tüm nesneleri kullanarak, bir resim gibi bir düzlemde aplike olarak düzenlenmiş bir görsel sanat tekniği. Metal, ahşap, kumaş ve diğer yapıların yanı sıra boyalarla resimsel eklemelere izin verir. Bazen fotomontajdan uzamsal kompozisyonlara kadar diğer eserlere uygulanır, çünkü en son görsel sanatın terminolojisi iyi kurulmamıştır.
Örnekler:

3. Kağıt tüneli. Bu tekniğin orijinal İngilizce adı, kitap veya kağıt tünel olarak çevrilebilen tünel kitabıdır. Teknolojinin özü açıkça görülebilir ingilizce isim tünel - tünel - geçiş deliği. Derlenmekte olan “kitapların” (kitap) çok katmanlı yapısı tünel hissini çok iyi aktarıyor. Üç boyutlu bir kartpostal var. Bu arada, bu teknik, scrapbooking, aplike, kesme, mizanpaj oluşturma ve hacimli kitaplar gibi farklı teknik türlerini başarıyla birleştirir. Biraz origamiye benziyor çünkü. kağıdı belirli bir şekilde katlamayı amaçlıyor.
İlk kağıt tünel 18. yüzyılın ortalarına tarihlendi. ve tiyatro sahnelerinin özüydü.
Geleneksel olarak, bir olayı anmak için kağıt tüneller oluşturulur veya turistler için hediyelik eşya olarak satılır.
Örnekler:

4. Kesme çok geniş bir terimdir.
Örnekler:
Kağıt, köpük, köpük kauçuk, huş ağacı kabuğundan kesilmiş, plastik şişeler, sabundan, kontrplaktan (buna zaten testere denir), meyve ve sebzelerden ve diğer farklı malzemelerden. Çeşitli aletler kullanılır: makas, maket bıçağı, neşter. Maskeleri, şapkaları, oyuncakları, kartpostalları, panoları, çiçekleri, heykelcikleri ve çok daha fazlasını keserler.
Çeşit:
- Siluet kesimi, asimetrik bir yapıya sahip nesnelerin, eğrisel konturlarla (balık, kuşlar, hayvanlar vb.), Şekillerin karmaşık ana hatları ve bir parçadan diğerine yumuşak geçişlerle gözle kesildiği bir kesme tekniğidir. Siluetler kolayca tanınabilir ve etkileyicidir, küçük ayrıntılar olmadan ve hareket halindeymiş gibi olmalıdırlar. Örnekler:
- Kesim simetriktir. Simetrik kesim ile, nesnelerin dış özelliklerini stilize edilmiş bir şekilde doğru bir şekilde iletmek için, yarıya katlanmış kağıt yaprağının düzlemine tam olarak uyması gereken görüntünün konturlarını tekrarlıyoruz ve şeklin ana hatlarını tutarlı bir şekilde karmaşıklaştırıyoruz. biçim.
Örnekler:
- Vytynanka - Ajur desenlerini renkli, beyaz veya siyah kağıttan kesme sanatı, kağıdın Çin'de icat edildiği zamandan beri var olmuştur. Ve bu tür oymalar jianzhi olarak bilinir hale geldi. Bu sanat tüm dünyaya yayılmıştır: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler:
- Oyma (aşağıya bakınız).

5. Oymacılık (Fransızca dekupajdan - isim, “kesilen şey”), kesilmiş kağıt motifleriyle dekorasyon, aplike, dekorasyon için bir tekniktir. XII.Yüzyılda Çinli köylüler. mobilyaları bu şekilde dekore etmeye başladı. Ve ince renkli kağıttan resimleri kesmeye ek olarak, bir tablo gibi görünmesi için vernikle kaplamaya başladılar! Böylece güzel mobilyalarla birlikte bu teknik Avrupa'ya da geldi.
Bugün, dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Bu nedenle diğer adı - "peçete teknolojisi". Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - tabaklar, kitaplar, tabutlar, mumlar, kaplar, müzik aletleri, saksılar, şişeler, mobilyalar, ayakkabılar ve hatta giysiler! Herhangi bir yüzey - deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı - düz ve hafif olmalıdır, çünkü. peçeteden kesilen desen açıkça görülebilmelidir.
Örnekler:

6. Oymacılık (İngiliz oymacılığından - kesme, kesme, oyma, kesme; oyma - oyma, oyma, oyma süsleme, oyma figür) - bu, sebze ve meyvelerin yüzeyindeki en basit heykel veya gravür şeklidir. kısa ömürlü süslemeler masası.
Örnekler:

7. Kolaj, kağıda, tuvale veya dijital olarak yapıştırılan çok çeşitli kesilmiş görüntülerden bir çalışma oluşturulduğunda yaratıcı bir türdür. fr'den geliyor. papier collee - yapıştırılan kağıt. Çok hızlı bir şekilde, bu kavram genişletilmiş bir anlamda kullanılmaya başlandı - çeşitli unsurların bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, aynı düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj başka herhangi bir yolla tamamlanabilir - mürekkep, sulu boya vb.
Örnekler:

8. Yapıcı (lat. yapıcı "oluşturucu" dan) - belirsiz bir terim. Profilimiz için bu, bir dizi eşleşen parçadır. yani, yazar tarafından toplanan, analiz edilen ve güzel, sanatsal olarak yürütülen bir üründe somutlaştırılan, gelecekteki bazı düzenlerin ayrıntıları veya öğeleri.
Tasarımcılar malzeme türünde farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Çeşitli unsurların kombinasyonu, oyunlar ve eğlence için ilginç tasarımlar yaratır.
Örnekler:

9. Modelleme - plastik malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) eller ve yardımcı aletler yardımıyla şekil verilmesi. Bu, bu tekniğin temel ilkelerine hakim olmak için tasarlanmış temel heykel tekniklerinden biridir.
Örnekler:

10. Bir düzen, oranların korunmasıyla yapılan yeniden boyutlandırma (genellikle küçültülmüş) olan bir nesnenin bir kopyasıdır. Düzen aynı zamanda nesnenin ana özelliklerini de iletmelidir.
Bu eşsiz eseri yaratmak için çeşitli materyaller kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına bağlıdır (sergi düzeni, hediye, sunum vb.). Kağıt, karton, kontrplak, tahta bloklar, alçı ve kil parçalar, tel olabilir.
Örnekler:
Düzen görünümü - model, orijinalin önemli özelliklerini gösteren (taklit eden) geçerli bir düzendir. Ayrıca, dikkat, modellenen nesnenin belirli yönlerine veya eşit şekilde detaylandırılmasına odaklanır. Model, örneğin bir deniz veya hava kulübü için matematik, fizik, kimya ve diğer okul konularının görsel model öğretimi için kullanılmak üzere yaratılmıştır. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütle, mum, kil, alçı, kartonpiyer, tuzlu hamur, kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, kibrit, örgü ipleri, kumaş ...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın olan bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller", yürürlükte olan düzenlerdir. Ve çalışmayan modeller, yani. "iplik" - genellikle düzen olarak adlandırılır.
Örnekler:

11. Sabun yapımı. Sabunun ana bileşenini elde etmek için hayvansal ve bitkisel yağlar, yağ ikameleri (sentetik yağ asitleri, reçine, naftenik asitler, don yağı) hammadde olarak kullanılabilir.
Örnekler:

12. Heykel (lat. sculptura, sculpo - cut, oyma) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden (metal, taş, kil) yapılmış bir tür güzel sanatlar , ahşap, alçı, buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). İşleme yöntemleri - kalıplama, oyma, döküm, dövme, kovalama, kesme vb.
Örnekler:

13. Dokuma - iplikten kumaş ve tekstil üretimi.
Örnekler:

14. Filtreleme (veya keçeleme veya keçeleme) - yün keçeleme. "Islak" ve "kuru" vardır.
Örnekler:

15. Düz kovalama, sanat ve zanaat türlerinden biridir, belirli bir süs kabartma, çizim, yazıt veya bazen oymaya yakın yuvarlak figürlü bir görüntünün bir plaka üzerine nakavt edilmesi sonucunda yeni bir sanat eseri yaratılır. .
Malzemenin işlenmesi, bir çubuk yardımıyla gerçekleştirilir - üst ucuna bir çekiçle vurdukları dikey olarak yerleştirilmiş bir kovalama. Sikkeyi hareket ettirerek yavaş yavaş yeni bir form ortaya çıkıyor. Malzemenin belirli bir plastisiteye ve kuvvetin etkisi altında değişme kabiliyetine sahip olması gerekir.
Örnekler:

Sonuç olarak, çoğu tekniğin bölünmesinin (bazı temelde birleştirme) koşullu (öznel) olduğu ve birçok uygulamalı sanat tekniğinin çoklu teknikler olduğu, yani çeşitli teknik türlerini birleştirdikleri belirtilmelidir.

Tüm hoş yaratıcılık!
Margaret'in.

"Geleneksel Olmayan Kağıt Teknikleri"

Kağıt dönüşümünün gizemli dünyası

İşte tüm büyücüler, büyücüler, sihirbazlar,

Kendi elleriyle masallar yaratırlar.

Çeşitli malzemelerle, örneğin kağıtla çalışmak da dahil olmak üzere, çocukların yaratıcılığını çeşitli şekillerde geliştirebilirsiniz.Kağıtla çalışma tekniği farklı olabilir: yırtık ve kesilmiş, hacimli uygulamalar, mozaikler, origami el sanatları, kirigami, norigami, quilling, kağıt-plastisite tekniğini kullanarak çeşitli hacimlerin oluşturulması, kağıt haddeleme, hamuru üzerine kaplama.

Geleneksel olmayan kağıt tekniklerini kullanma sürecindeki sınıflar:

Elleriyle küçük hareketler yapma becerisini geliştirirler, parmaklarının bilincinin kontrolü altında hassas hareketlerine alışırlar.

Mekansal hayal gücünü geliştirin, çizimleri okumayı öğretir.

Çocukları temel geometrik kavramlarla tanıştırın.

Mekansal ve motor hafızanın gelişimini uyarır, konsantrasyonu öğretir.

Yaratıcı yetenekler geliştirin.

Oyun ve iletişim becerilerini, ufuklarını genişletiyorlar ve Japon kültürel geleneğine saygı duyuyorlar.

kağıt nedir

Kağıt, tamamen farklı işlerde kullanılabilen benzersiz bir malzemedir. Böylece, kağıdı amacına uygun olarak kullanabilirsiniz - yazabilir, yazdırabilir, çizebilir, çizebilirsiniz veya sayfaya şekil ve hacim verebilirsiniz ve aniden elimizde bir vinç var! Ve kağıdı parçalara ayırabilir, tekrar katlayabilir, birbirine yapıştırabilirsiniz - ve bir panel, bir mozaik, bir resim elde edersiniz! Bir kez daha oyuncak, oyuncak bebek, ev, her neyse yaptık! Ve daha çok çalışalım - bir kitap, defter, çerçeve veya albüm yapın! Akrabalarımızı memnun etmek istiyoruz - çok çeşitli kartpostallar yapacağız! Dünyada zaten var olan her şey ve düşünebildikleri her şey kağıttan yapılabilir! Kağıt ŞAŞIRTICI! İnsanlığın en büyük icatlarından birine ait olmasına şaşmamalı!

Kağıt türleri

Tüm kağıt türlerini listelemek çok zordur, çünkü yaprak biraz daha ince olsa bile, bu zaten farklı bir türdür. Bu nedenle, sadece hayatta sıklıkla bulunan ve iğne işlerinde faydalı olabilecekleri isimlendireceğiz.

Yazma kağıdı - defter sayfaları, "Snow Maiden" ve benzeri sayfalar, not defteri kağıdı - iğne işi için temel temel.

Kaplamalı - kitaplarda, dergilerde, posterlerde, posterlerde bulunan parlak, pürüzsüz kağıt - dekoratif amaçlar için, dekorasyon için, işleri süslemek için.

Gazete - kitaplarda, notlarda da bulunan tanınmış gazeteler - hem temel malzeme hem de ilginç tasarım.

Pirinç - şimdi mağazalarda bu tür dekupaj kağıdından çok sayıda peçete ve kart bulabilirsiniz - dekoratif kağıt.

Tasarım - Kendiniz kağıt oluşturmak da moda oldu, mağazalarda çeşitli el sanatları için hazır tasarımcı kağıtları, örneğin scrapbooking için özel boşluklar bulabilirsiniz.

Whatman kağıdı - çeşitli boyutlarda beyaz kalın kağıt, çizim, eskiz için ideal, aşınmaya karşı yüksek direnci nedeniyle, modelleme veya kolaj oluştururken iğne işlerinde kullanılabilir.

Aydınger kağıdı - ince, şeffaf kağıt - eskizler için kopyalama için kullanılır.

Karton - en kalın kağıt - çeşitli amaçlar için uygundur: çizim, tasarım, paketleme, modelleme.

Zımpara kağıdı - esnek, pürüzlü kağıt - zımparalamak, eski boyayı çıkarmak, yüzeyi astarlama ve boyama için hazırlamak için.

Fotoğraf kağıdı, fotoğraf basmak için kullanılan opak, kalın bir kağıttır.

Duvar kağıdı - çeşitli renk ve dokularda rulo halinde kalın kağıt - iğne işinde hem temel malzemeyi hem de tasarım malzemesini kullanabilirsiniz.

Sarma - ince, genellikle parlak kağıt - dekoratif ve tasarım amaçları için uygundur.

Tuvalet kağıdı - ince, yumuşak kağıt - örneğin papier-mâché'de temel malzeme olarak ve yüzeyleri temizlemek ve kurutmak için kullanışlıdır.

Folyo - ince, metalik kağıt - dekoratif amaçlı, gümüş, altın vb.

Pişirme kağıdı - ince, ancak yoğun, ısıya dayanıklı - bir şeyin ısıtılması, eritilmesi, yapıştırılması gereken işlerde uygundur.

Kağıt teknikleri

Kağıt çeşitli şekillerde kullanılabilir. Kesilebilir veya ondan kesilebilir, yırtılabilir, çeşitli malzemelerle yapıştırılabilir, bükülebilir, bükülebilir, şekillendirilebilir, buruşabilir veya düzleştirilebilir, boyanabilir, eskitilebilir, yeni efektler ve çok daha fazlasını verin. Kağıtla çalışma teknikleri, iğne işi yönüne bağlı olarak farklı şekilde kullanılır. Bazılarını tanıyalım.

Başvuru

En ünlü sanat ve zanaat türlerinden biri. Aplike erken çocukluktan başlar. Bu iğne işi yönünün özü, figürleri, desenleri, resimleri kesip başka bir yüzeye yapıştırmaktır. Aplike çeşitlerinden biri de dekupajdır. Bu doğrultuda çalışırken bükme, kesme, yırtma ve yırtma, yapıştırma gibi teknikler kullanılır.

Ajur kesme

Quilling'den daha az değil, güzel sanatlar - desenleri kağıttan kesmek. Bu tür işler için, kesim sırasında yırtılmaması için yüksek kaliteli kalın kağıt kullanılması arzu edilir. Bu iğne işi yönü, bir şeyi süslemek için paneller, kartpostallar, resimler, üç boyutlu modeller veya bireysel öğeler oluştururken yararlı olabilir. Burada kağıt, ustanın fikrine ve hayal gücüne bağlı olarak kesilir, kesilir, bükülür, yapıştırılır, boyanır.

Ajur Noel ağacı

Japon kağıt katlama sanatı:

Yaş: 4 yaşından itibaren

Kare bir kağıttan figürleri katlamanın en eski oryantal sanatı.Japon kağıt katlama sanatıbir numara gibi görünüyor - birkaç dakika içinde sıradan bir kağıt parçasından harika bir figür doğar! Origami büyük malzeme maliyetleri gerektirmez, origami dersleri en küçük çocuklar için bile kesinlikle güvenlidir. Origami yardımıyla, oynayabileceğiniz, kolay ve hızlı bir şekilde bütün bir dünya oluşturulabilir! Özel bir beceri gerekmez ve herkes yapabilir! Origami yardımıyla sıra dışı yapmak kolaydır ve Orijinal hediyeler ve binaları dekore edin Temel olarak, bu yönde sadece katlama ve bükme gibi çalışma teknikleri kullanılır. Origami, modüler, basit, ıslak katlamaya ayrılmıştır. Her türün kendine has özellikleri vardır. Karmaşık katlama desenleri için özel kağıt kullanmak daha iyidir. Origami de kendi sembollerini geliştirmiştir.

kağıt hamuru

Kağıttan ve yapışkan kütleden hacimli şeyler yaratma sanatı: bunlar maskeler, heykeller, mobilyalar, tabutlar, mankenler, oyuncaklar ve çok daha fazlası olabilir. Çalışma sırasında kağıt ıslatılır, kesilir, yapıştırılır, boyanır.

karalama defteri

Bir albüm, defterler, fotoğraf depolamak için kitaplar, kupürler, çizimler vb. Oluşturmaktan oluşan yeni bir modaya uygun iğne işi yönü. Üretim için ana malzemeler farklı format, doku ve kalitedeki kağıtlardır. Ayrıca birçok özel alet gerektirir. Scrapbooking pahalı bir hobidir, ancak gerçekten benzersiz şeylerin yaratılması sayesinde çok heyecan vericidir. Ürün oluşturma sürecinde her türlü kağıt işleme tekniği kullanılmaktadır. Ayrı olarak, kart yapımı ayırt edilir - kartpostalların oluşturulması. Bu doğrultuda scrapbooking'e benzer bir çalışma yürütülmektedir.

Kolaj

Renk ve doku bakımından tabandan farklı olan nesne ve malzemelerin bir tabana yapıştırıldığı kompozisyonlar oluşturma sanatı. Çalışırken, her türlü kağıt kullanılır. Kesilir, kesilir, yapıştırılır, bitirilir.

modelleme

Kağıttan çeşitli modeller oluşturabilirsiniz: basit uçaklardan eski kalelere. Origami de modellemeye atıfta bulunur, ancak oryantal sanatta, kağıt karelerden tutkal veya iplik olmadan bir figür oluşturulur ve bu doğrultuda çeşitli boyutlarda kağıtlar ve yardımcı araçlar kullanılır. Süreç ayrıca her türlü evrak işi tekniğini kullanır.

Kağıt haddeleme (quilling)

Yaş: 5 yıldan itibaren.

quilling
Kağıt haddeleme, spiraller halinde bükülmüş uzun ve dar kağıt şeritlerinden düz veya üç boyutlu kompozisyonlar yapma sanatıdır.
Çiçekler ve desenler, daha sonra genellikle kartpostalları, albümleri, fotoğraf çerçevelerini süslemek için kullanılan kağıt spirallerden oluşturulur. Sanat Kore'den Rusya'ya geldi. Hobi olarak Almanya, İngiltere ve Amerika'da da popülerdir. Quilling ayrıca "kağıt telkari" olarak da adlandırılır.

İlk bakışta, kağıt haddeleme tekniği basittir. için bir kağıt şeridi ve sıkı bir spiral halinde bükülür, ardından bir kalın kağıda yapıştırılır. Bu işlem, çocuk sayfanın tüm alanını doldurana kadar birçok kez tekrarlanır.

Quilling kağıt bandının kenarını keskin bir bızın ucuna sararak sarmaya başlamak uygun olacaktır.

Spiralin çekirdeğini oluşturduktan sonra, herhangi bir alet kullanmadan çalışmaya devam edilmesi tavsiye edilir. a. Böylece rulonun düzgün bir şekilde oluşturulup oluşturulmadığını parmak uçlarınızla hissedebilir ve kuvvetleri zamanında ayarlayabilirsiniz. Sonuç olarak, çapı bir santimetreden daha az olan yoğun bir spiral oluşmalıdır. Tüm formların daha fazla çeşitliliğinin temeli olacaktır. Bundan sonra, kağıt spiral istenen boyuta çözülür ve daha sonra ondan gerekli quilling figürü oluşturulur.
Kağıdın ucu bir damla yapıştırıcı ile yakalanır. Sıkıştırmalar ve ezikler yapılarak rulolara çeşitli şekiller verilebilir.
Toplamda, quilling için 20 temel unsur vardır, ancak prensip aynı kalır: katlıyoruz, sıkıştırıyoruz - hayal gücünüzü kullanarak. Her zaman yeni quilling öğelerini kendiniz bulabilirsiniz.

norigami

benzersizyazarın tekniği Kağıttan herhangi bir şey yapmayı mümkün kılan format kağıt tasarımı. Düşün - ve yapılacak. İsterseniz - el sanatları icat etmeyi öğrenin, isterseniz - ustadan sonra yapmayı öğrenin. Başka hiçbir kağıt tasarım tekniği bu kadar hızlı, basit ve tanınabilir bir şekilde yapılamaz, hatta Carlson, hatta bir Çin ejderhası, bir tank veya bir denizaltı, bir zebra veya bir fil, bir zürafa, bir at, bir kedi, bir prenses, bir kale . ..

norigami - bir origami akrabası: ayrıca desensiz, ayrıca şemalara göre, ayrıca basit katlamalı standart sayfalardan. Ancak fark, kesme ve yapıştırmadadır. çünkünori - Japonca"zamk" - ve katlayın, kesin ve yapıştırın Çocuklar kağıtla çalışmayı sever - bir malzeme olarak mevcuttur ve kullanımı kolaydır. Kağıtla çalışan çocuk, çeşitli teknik ve yöntemlerde ustalaşır - tabakayı bükme, yapıştırma, çentik açma. Herkesin kullanabileceği basit manipülasyonlar ve sonuç, çocukların yanlarında götürdüğü benzersiz bir yaratıcı zanaattır.Böyle sıra dışı bir el yapımı oyuncak, ev için harika bir dekorasyon olacaktır. Oğlanlar en sevdikleri arabaları, tankları ve uçakları ve hatta dinozorları kağıttan yapmaktan mutluluk duyarlar. Kızlar prensesler, komik küçük hayvanlar. 5 yaşından sonsuza kadar çocukların yaşı.

kirigami

Yaş: 6 yaşından itibaren

Bu kağıt katlama sanatıdır. Bir anlamda kirigami bir tür origami tekniğidir, ancak ikincisinden farklı olarak kirigami'de makas ve yapıştırıcı kullanımı kabul edilebilir.

Tekniğin adı bundan bahsediyor: iki Japonca kelimeden geliyor:kiru - kes vekami - kağıt.

Kirigami tekniğini kullanan el sanatlarının temeli bir kağıttır. Kural olarak, el sanatlarının yaratılması, bir kağıdın ikiye katlanması ve çeşitli şekillerin kesilmesiyle başlar. Şekiller simetrik olarak kesilebilir:

ve asimetrik olarak:

Kirigami tekniğini kullanarak güzel hacimli katlanır kartlar yapılır (İngilizce'de bunlara açılır pencere denir),

kağıttan yapılmış tüm mimari yapıların yanı sıra.

Renkli veya beyaz kağıdın hacimsel uygulaması:

Yaş: 5 yıldan itibaren

Etkileyici anlamlar: siluet, doku, renk, hacim.

Ekipman: çift taraflı renkli ve kalın beyaz kağıt, PVA tutkalı.

Bir görüntü elde etme yöntemi: çocuk renkli kağıt parçalarını yırtar, buruşturur veya büker ve ardından kalın bir kağıda yapıştırır. İş büyük bir kağıda yapılmalıdır.

Guaj ile boyanmış kağıt peçetelerin hacimsel uygulaması

Yaş: 4 yaşından itibaren

iris katlama
İris katlanması Hollanda kökenlidir. Bu tekniğe "gökkuşağı katlama" da denir. Desen, kağıdın büküm spirali şeklinde belirli bir açıyla yapıştırılması sonucu oluşur. Bu teknik basittir, ancak aynı zamanda dikkat, doğruluk ve azim gerektirir. İris katlamadaki çizimler iris şablonları kullanılarak yapılır..

Hacimsel dekupaj veya 3D - dekupaj.
Oymacılık tekniği çok uzun zamandır bilinmektedir. En orijinal dekupaj türlerinden biri, üç boyutlu görüntülerin oluşturulmasıdır. Bu basit teknikle tanıştıktan sonra, arkadaşlarınız ve aileniz için canlıymış gibi çiçekler, kelebekler ve çok daha fazlasını yaratabilirsiniz.

Vytanki
Kağıttan (vytynanka) ajur kalıpları kesmek birçok ülkede popüler bir hobidir. Her milletin kendi gelenekleri vardır, bu nedenle Çinli ustaların çalışmalarını Ukraynalılardan ayırt etmek kolaydır. Uzun süredir, özellikle Noel ve Paskalya için evleri ve iç eşyaları süslemek için ajur desenleri kullanılmıştır. Vytanki oldukça demokratik bir tekniktir, hem okul öncesi hem de gerçek bir profesyonel için bir model seçebilirsiniz.

İfade araçları: nokta, doku, renk, hacim, kompozisyon.

ekipman: beyaz peçeteler, süngerler, kalın renkli kağıtlar, PVA tutkalı, guaj.

Bir görüntü elde etme yöntemi: çocuk beyaz peçete parçalarını küçük flagellalara büker ve ardından bunları bir kalın kağıda yapıştırır. Büküm prosedürü, gösterilen nesnenin alanı katlanmış flagella ile dolana kadar tekrarlanır. Şimdi guaj alabilir ve yapıştırılmış peçeteleri boyayabilirsiniz.

Dolayısıyla kağıt, çeşitli etkilere maruz kalan ve çeşitli yaratıcı çalışmalarda kullanılabilen harika bir malzemedir. Kağıda değer verelim ve bir daha atmayalım! Her parça yerini bulacaktır.Ama en önemli ve değerli olan şey, diğer güzel sanatlarla birlikte kağıtla çalışmanın çocuğu estetik olarak geliştirmesidir. Çocuklar güzellik yasalarına göre görmeyi, hissetmeyi, değerlendirmeyi ve yaratmayı öğrenirler. Malzemeleri dönüştürmenin çeşitli yöntemlerini bilen bir çocuk, etkinliğinde bilinçli olarak malzeme türünü ve dönüştürme yöntemini, tasarlanan zanaatın özelliklerine bağlı olarak ve amacına uygun olarak seçebilir, malzemeleri birleştirebilir, uygulamak için araçlar seçebilir. işin sonucu için estetik gereksinimler.

Sevilen birine gerçekten orijinal ve unutulmaz bir hediye vermek istiyorsanız, çeşitli kağıt el sanatlarından daha uygun bir şey bulamazsınız. Bu kitap, kağıt sanatının büyülü dünyasına kendi başınıza girmek için bilmeniz gereken her şeyi içeriyor. İlk dört bölüm, kağıdın icadının tarihi, türleri, çalışmak için gerekli araçlar, kullanılan teknikler ve yeni başlayanlar için ipuçları dahil olmak üzere teorik temellerine ayrılmıştır. Oyuncak ve kağıttan hediyelik eşya yapımı örneklerinin yer aldığı pratik kısım ise son bölümde yer almaktadır.

Bir dizi: kendin yap el sanatları

* * *

litre şirketi tarafından

Kağıt teknikleri

Başvuru

Başvuru- Bu, genellikle çok çeşitli ek malzemeler kullanılarak renkli kağıt veya kumaş parçalarından oluşan bir kompozisyondur. Antik çağlardan beri insanlar evlerini bu ilginç teknikle yapılan el sanatları ile dekore etmektedirler. Kazaklar yurtlarını, halılarını ve Tatarları - eyerleri ve çizmeleri süslediler. Kuzey halkları deri giysilerinin üzerine kürk aplikler dikerlerdi. Slavlar bu tekniği kumaşları bitirmek için kullandılar ve daha sonra giysi diktiler. Hatta

Şu anda aplike işleriyle uğraşan birçok sanatçı var. Ancak şimdilik sadece renkli kağıttan yapılan uygulamalardan bahsedeceğiz.

Örneğin, yarım şeker kutusunun içinde bir buket çiçek güzel görünür. Böyle bir buket yapmak için kutunun altına bir renkli kağıt yapıştırıyoruz - arka plan. Çiçekleri, sapları ve yaprakları üstüne yapıştırın. Ayrıca çiçek yaprakları tamamen yapıştırılmamışsa uygulama çok daha iyi görünecektir, yani teknik kullanılarak yapılacaktır. toplu uygulama

İç mekanı hızlı bir şekilde dekore etmeniz veya çocukları ilginç ve faydalı bir şeyle meşgul etmeniz gerekiyorsa, onlarla renkli kağıttan birkaç resim yapmalısınız. Neden biri gelecekteki resmin arka planı olacak birkaç çok renkli renkli kağıt yaprağı alın ve diğerlerinden herhangi bir rakamı kesebilirsiniz. Doğru olup olmadıkları önemli değil. Ana şey, renklerin parlak ve zıt olmasıdır. Ardından, bunları rastgele arka plana yapıştırın.

Arka plan sayfasını kare yaparsanız (Şekil 13) ve ardından en büyüğünden başlayıp en küçüğüyle merkezde biten sırayla üzerine farklı boyutlarda kareler yapıştırırsanız, bunu çok daha kolay yapabilirsiniz. Resim oldukça sıra dışı olacak, ancak aynı zamanda uygulamada çok basit.

Bu tür uygulamalarla bir çocuk odasını veya bir verandayı dekore etmek kolaydır. Bu arada, çocuğun kendisi odasının dekorasyonu ile başa çıkma konusunda oldukça yeteneklidir. Tabii ki, bebeğe güvenli bir makas vermek ve masaya bir parça muşamba koymak daha iyidir.

Pirinç. 13. Uygulama

Uygulamayı yaparken parçaları tutkalla lekelememeye çalışmalısınız, aksi takdirde yapılan iş artık o kadar çekici olmayacaktır. Zamanla sarıya dönüşen sıradan büro yapıştırıcısını kullanmayı reddetmek daha iyidir ve koyu bir arka plana çarptığında fark edilir (beyaz lekeler oluşturur). Ayrıca boyalı yüzeyleri aşındırmaya eğilimlidir ve giysileri hiç yıkamaz. PVA tutkalı veya sıradan macun en kabul edilebilir olacaktır. Duvar kağıdı tutkalı da kullanabilirsiniz, ancak uzun süre kurur.

kağıt hamuru

Papier-mâché ürünleri, özel bir hediyelik eşya türüdür. Nereden geldiler? İlk olarak, prensipte papier-mâché'nin ne olduğu üzerinde duralım. Kelimenin tam anlamıyla Fransızca'dan tercüme edilen "papier-mache" kelimesi "çiğnenmiş kağıt" anlamına gelir ve kağıdın küçük parçalar halinde 5-7 katman halinde belirli bir şekle veya modele göre yapıştırılmasının bir yoludur. Bir versiyona göre, ilk papier-mâché ürünleri ortaçağ İran'da ortaya çıkarken, diğer bilim adamları bu iğne işinin çağımızdan önce ortaya çıktığı Çin'den geldiğine inanıyor.

İran tabutlarının ve diğer el sanatlarının temeli, üzerine şeffaf bir vernik tabakasının uygulandığı boyalarla boyanmış birkaç kat yapıştırılmış kağıt (üstte bir tutkal ve tebeşir karışımı ile kaplanmıştır) idi. Ne yazık ki, bu harika parlak sandıklar ve tabutlar çok kırılgandı.

Avrupa'da (İngiltere, Almanya ve Fransa), papier-mâché sanatı yalnızca 16. yüzyılın başında ortaya çıktı. ve hemen yeni bir gelişme aldı. Rusya'da, biraz sonra yayıldı.

Endüstriyel üretimde, papier-mâché, tutkal, tebeşir veya alçı ile karıştırılmış liflere ezilmiş bir kağıt kütlesidir. Evde, bu yırtık kağıt, tercihen gazete kağıdı, macun veya başka bir yapıştırıcı ile emprenye edilmiş, birkaç kat preslenmiş ve gesso veya kuru yağ ile astarlanmış. Aynı zamanda, bir ağaç gibi onunla çalışmanıza izin veren dayanıklı hale gelir.

Ürünün amacına, boyutuna ve üretime yönelik parça sayısına bağlı olarak, kartonpiyer hazırlamak için çeşitli teknolojik yöntemler vardır. Böylece, altı ana yolla çalışabilirsiniz:

Çeşitli modellere göre;

Modelden alınan forma göre;

Orijinaline göre - orijinal bir ürün;

domuzlar tarafından;

Tel çerçeve üzerinde;

Ev yapımı gazete kütlesinden heykel.

Yıllar boyunca, kağıt hamuru görsel yardımcılar, düzenler ve kabartma haritalar yapmak için kullanıldı.

Noel süsleri, Yılbaşı ve karnaval maskeleri, tabutlar, duvar tabakları, çeşitli hediyelik eşyalar ve çok daha fazlası bu malzemeden yapılmıştır.

Bu yabancı kelimenin arkasında, okulda ve hatta okuldaki emek derslerinde yaptığımız olağan kağıt uygulaması yatar. çocuk Yuvası. Fransızcadan çevrilen "dekupaj" kelimesi "kesme" anlamına gelir; bu, dekupaj tekniğinin kağıt elemanlarını kesmeye ve yapıştırmaya geldiği anlamına gelir. Tarihe dönerseniz, bu teknikteki ilk ürünlerin 12. yüzyılda Çin'de ortaya çıktığını; XVII-XVIII yüzyıllarda. Çin vernikli mobilya modasıyla birlikte, iç eşyaların kağıt motifler yardımıyla dekore edilmesi yöntemi Avrupa'ya geldi.

Şimdi, nesneleri süslemek için çeşitli desenlere, süslemelere veya bütün parsellere sahip sıradan üç katmanlı peçeteler kullanılıyor, bu nedenle dekupaj aynı zamanda peçete tekniği olarak da adlandırılıyor.

Dekupaj tekniği çok basittir ve kontur boyunca kağıttan çeşitli şekil ve öğelerin nasıl kesileceğini öğrenmiş olan çocuklar bile ustalaşabilir. Özü şu şekildedir: kontur boyunca kesilmiş bir kağıt motif, herhangi bir yapıştırıcı kullanılarak önceden hazırlanmış bir yüzeye yapıştırılır ve kuruduktan sonra, uygulanan desenin düzgün olması için gerekli olan bir veya daha fazla vernik tabakası ile kaplanır. nemden korkmaz.

Ek olarak, bir zanaat mağazasında, hangi yüzeylerin dekore edilmesi gerektiğine bağlı olarak farklı tiplerde olabilen özel dekupaj yapıştırıcısı satın alabilirsiniz. Bununla birlikte, en basit ve en uygun fiyatlı seçenek, herhangi bir yüzeyde başarıyla kullanılabilen PVA yapıştırıcıdır. İş için genellikle 1: 1 oranında seyreltilir veya seyreltilmeden kullanılır.

Geniş bir yüzey alanını (dolap kapıları veya tezgahlar) süslemek için duvar kağıdı macunu, jelatin solüsyonu veya kendi hazırladığınız macunu kullanmak daha iyidir.

Bir jelatin çözeltisi hazırlamak için 1 yemek kaşığı gerekir. ben. jelatin, 0,25 su bardağı soğuk su dökün ve şişmesi için 30 dakika bekletin. Daha sonra elde edilen çözeltiyi 0,5 su bardağı soğuk suyla seyreltin, sürekli karıştırarak ısıtın, ancak kaynatmayın. Soğutulmuş çözelti, sıradan yapıştırıcı olarak kullanılabilir.

Yukarıda belirtildiği gibi, kağıt deseni yüzeye sabitlemek için vernik kullanılır. Bir aerosolde dekupaj için özel bir vernik satın alabilirsiniz, ancak üzerine sıradan akrilik vernik su bazlı, mat veya parlak ve elmas parıltılı.

Antik çağın etkisini yaratmak için bir veya iki aşamalı küçük çatlak verniğine ihtiyacınız olacak. Böyle bir aletle kaplanmış yüzey bir süre sonra çatlayacak, bunun sonucunda üzerinde küçük çatlaklar oluşacak ve resim yapay olarak “yaşlanacak”. Küçük çatlak efekti, "eski" kutular, resimler, vazolar, vb. - Dekupaj sanatının gerçek şaheserlerini yaratmanıza izin verir.

Ek olarak, akrilik boyalar, peçete deseninin ek dekorasyonu, detaylandırılması ve bazı çizgilere netliği için kullanışlıdır. Ayrıca herhangi bir yüzeye yazılar yazabilirler, bir resmin küçük elemanlarını çizebilirler, bir kontur çizebilirler, vb. Akrilik boyaların avantajı, çabuk kurumaları, güçlü bir kokuya sahip olmamaları ve farklı yüzeylere iyi yapışmalarıdır.

İş için, kural olarak yaratıcılık için mağazalarda bulunan hazır dekupaj peçetelerin kullanılması tavsiye edilir. Oymacılık peçeteleri, iç eşyaların, aksesuarların ve kıyafetlerin dekorasyonu için mükemmel bir seçenektir ve pirinç kağıdından yapılmıştır, orijinal bir dokuya sahiptirler ve camdan kumaşa çeşitli yüzeylerde çarpıcı etkiler yaratmaya yardımcı olurlar.

Desenin yüzeyle pratik olarak birleşmesi için peçetenin üst renkli tabakası ayrılmalı ve ardından desen kontur boyunca kesilmelidir. Peçetenin bazı unsurları küçük detaylar içerebilir, ancak yapıştırıldıklarında kolayca çıkabildikleri için bunları özenle kesmek gerekli değildir. Bu nedenle, bu durumda, desenin en büyük öğelerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde kesmek ve küçük olanları ince bir fırça kullanarak akrilik boyalarla bitirmek daha uygundur. Bazı kompozisyonlar için, peçete deseni elinizle dikkatlice yırtılabilir, örneğin, bu teknik genellikle saksıları ve geniş yüzeyleri süslerken kullanılır.

Parlak dergilerden kupürler ve bir gazeteden basılmış metinler - en azından Orijinal versiyonçeşitli nesnelerde dekupaj için. Eski gazete artıklarından gelen desenler özellikle güzel görünüyor, bu da çay demleme yardımı ile ek olarak “yaşlanabiliyor”.

Dergi ve gazete kupürlerinin parçalarını, eski bir sehpayı süsleyecek veya yepyeni, ancak çok ilginç olmayan bir dolabı antikaya dönüştürecek harika bir kompozisyon haline getirmek kolaydır. Sevgili insanlardan gelen eski mektuplar bile devreye girebilir - onlarla aynı mektuplar ve fotoğraflar için bir kutu süslemek daha iyidir.

Muhteşem çiçeklere veya sevimli meleklere sahip kartpostallar, kağıdın kalınlığına rağmen çeşitli yüzeylerde dekupaj yapmak için de uygundur. Kartpostalın ön tarafı önce 3-4 kat ile kaplanmalıdır. akrilik vernik her birinin iyice kurumasına izin verin. Daha sonra oda sıcaklığında 10-20 dakika su dolu bir kapta ıslatın, ardından ıslatılmış arka tabakayı dikkatlice sarın. Sonuç, herhangi bir yüzeyde dekupaj için kullanılabilecek renkli bir desene sahip ince bir filmdir.

Ayrıca, güzel desen kendiniz çizebilir ve bir yazıcı kullanarak yazdırabilirsiniz, ancak bir nesne üzerinde güzel ve dayanıklı bir dekupaj elde etmek için çıktının doğru işlenmesi gerekir. Bu nedenle çizimi aydınger kağıdı gibi çok ince kağıda basmak daha iyidir ve boyanın akmaması için motif su veya yapıştırıcı ile nemlendirildikten sonra vernik ile sabitlenmelidir.

Bu durumda, düzenli ve güçlü tutunan bir saç spreyi veya sprey kutusu yararlıdır. Acele etmemeli ve hemen kalın bir vernik tabakasını resmin yüzeyine sürmemelisiniz: önce yüzeyden 30 cm uzaklıkta ince bir tabaka halinde püskürtülmeli, 10-15 dakika kurumaya bırakılmalı ve Yine aynı şekilde vernik tabakası. Prosedürü 3-4 kez tekrarlayın ve her vernik tabakasının kurumasını sağlayın.

Bu hazırlık çalışmalarını yapmazsanız, boya kaçınılmaz olarak akacak ve iş bozulacaktır.

Tasarlanmış bir fikri gerçeğe dönüştürmek için en önemli araçlardan biri makastır. Yuvarlak uçlu olmalı ve kağıdı iyi kesmelidirler. Desenin en küçük detaylarını kesmek için tırnak makası da kullanabilirsiniz. Karmaşık desenleri kesmek için büyük miktar küçük parçalar tırtıklı bıçaklı makaslara uyar.

Küçük bir yüzeye yapıştırıcı uygulamak için 1-2 cm genişliğinde düz yarı sert bir fırça kullanmak uygundur, aynı fırça boya ve vernik uygulamak için kullanışlıdır. Geniş bir yüzeyi süslemek için daha büyük bir fırça seçmek veya rulo kullanmak daha iyidir.

Oymacılık tekniği herhangi bir yüzeye uygulanabilir, asıl mesele onu doğru şekilde hazırlamaktır ve daha sonra eski demir kovalar bile orijinal tasarımcı iç eşyalarına dönüşecektir.

ahşap yüzey, vernikli, üzerine ince kağıt desenleri yapıştırmaya neredeyse hazır, sadece ondan toz ve yağlı birikintileri çıkarmak gerekir. Alkol ilaveli suya batırılmış bir bezle silmek için yeterli; ancak bu tür yüzeylerin toz ve kirden temizlenmesi için çeşitli endüstriyel ürünler de uygundur. Yüzey tamamen kuruduktan sonra dekupaj için hazır olacaktır.

ham odun kağıt parçasını yapıştırmadan önce, ince zımpara kağıdı ile zımparalamak, tozu temizlemek, seyreltilmemiş PVA tutkalı ile kaplamak ve kurumaya bırakmak gerekir. Ağacın durumuna göre hem tek hem de 2-3 kat PVA yapıştırıcı ile astarlama yapmak mümkündür. Bundan sonra yüzey dekorasyona hazırdır.

Dekupaj yapmak çok kolay plastik yüzey, örneğin plastik bardaklar, tabaklar, tabaklar, kupalar, saksılar, kovalar vb. orijinal peçete desenleriyle süslenebilir. Dekorasyondan önce, plastik yüzey kir ve tozdan temizlenmeli (eğer yeni değilse) ve ardından bir alkol solüsyonu veya herhangi bir bulaşık deterjanı ile yağdan arındırılmalıdır. Daha sonra iyice silinerek kurutulmalı ve kağıt motifi yapıştırmaya başlayabilirsiniz.

dekupaj cam üzerinde Yapması çok basit, sadece ön cam yüzeyi yağdan arındırılmalı ve silinerek kurutulmalıdır. Kağıt motif yapıştırıldıktan sonra desen, pişirim için özel bir dekupaj verniği ile sabitlenmeli ve ardından nesne yıkanabilir.

dekupaj metal üzerinde eski galvanizli kovaları, demir fıçıları ve diğer metal nesneleri bile dekore etmenize olanak sağlar. Süslenecek yüzey paslanmışsa, metal bir fırça veya zımpara kağıdı ile temizlenmeli ve daha sonra korozyon önleyici bir çözelti ile silinmeli, kurumaya bırakılmalı ve herhangi bir metal boya ile astarlanmalıdır.

Kağıt deseninin metal üzerinde parlak görünmesi ve kaybolmaması için fonun açık renkli olması tercihan beyaz olması dolayısıyla motifin yapıştırılması için ayrılan alan açık renkli boya ile kaplanmalıdır. Motif tamamen yapıştırıldıktan sonra 2-3 kat vernik ile kaplanmalıdır.

Dekupaj harika görünüyor seramik yüzeyler, en sıradan pişmiş toprak kapları ve saksıları bile her türlü iç mekanı süsleyebilecek parlak ve renkli nesnelere dönüştürmenize olanak tanır. Dekorasyondan önce seramik yüzey temizlenmeli, yağdan arındırılmalı ve seyreltilmemiş PVA yapıştırıcı ile astarlanmalıdır. Motif yapıştırıldıktan sonra obje 2-3 kat verniklenir.

dekupaj kumaş üzerinde sıradan kıyafetleri dönüştürmenize, onları zarif ve çekici hale getirmenize izin verecek; ancak bu durumda özel bir vernik gereklidir. Kesilen motif önceden hazırlanmış bir yerde suda çözünür bir işaretleyici veya tebeşirle daire içine alınır. Ortaya çıkan konturun içinde, kumaşa sınırlarının ötesine geçmeden tutkal uygulanır, aksi takdirde desenin etrafında tutkal lekeleri kalır.

Peçete motifi konturlara göre yapıştırılır ve tutkal tamamen kuruyana kadar yaklaşık bir gün bekletilir. Dekoru kumaşa sabitlemek için motifin sıcak ütüyle kumaştan veya temiz bir kağıttan ütülenmesi gerekir. Bundan sonra ürün yıkanabilir ve ütülenebilir.

kağıt plastik

Kağıt plastik, kağıdı plastik bir malzemeye dönüştüren, ilginç ve ilginç şeylerin ortaya çıktığı bir şey olan kağıt heykel ve origami karışımıdır. orijinal el sanatları.

Kağıt-plastik tekniği, hediye paketini tamamlamak için bir ofis masasını veya ev içini dekore etmek için hacimli figürler oluşturmanıza izin verecektir. Bununla birlikte, böyle bir zanaat bağımsız bir hediye olabilir.

Üretim sürecinde yaprak, çiçek, insan ve hayvan figürlerini kesmek için hazır desenler kullanabilirsiniz. Her durumda, bir ön proje tamamlamalı, her küçük şeyi düşünmeli ve özel alet ve malzemeleri stoklamalısınız. Örneğin, kağıt kesmek için rahat bir tutamağa ve değiştirilebilir bıçaklara sahip bir büro bıçağına ihtiyacınız olacak. özel hacimlendirme aracı sonunda bir bilyeli (farklı çaplarda) metal bir çubuklu bir kalem kalınlığında tahta kalem olan bir kağıt parçası (Şek. 14).

Pirinç. 14. Hacim aracı

Kağıt-plastik tekniğinde her şey çalışma nesneleri olabilir - kuşlar, hayvanlar, insanlar, araba modelleri, çiçekler, hediye paketleri, balıklar, vb. Ancak, nihayet tasarlananları gerçeğe dönüştürmek için doğru bir şekilde yapmak gerekir. nihai sonucu temsil eder.

Elemanları desenden kağıda aktarmak için sonraki kesim için ve ayrıca bükme konturunu delmek için özel bir bız kullanılır. Bu alet, her iki ucunda kağıdın delinmesine izin vermeyen küçük bilyeli bız noktaları bulunan, kurşun kalem kalınlığında bir kalemdir (Şek. 15).

Pirinç. 15. Çift taraflı bız

Şekildeki elemanlar konik bız yardımı ile ütülenerek hacim kazandırılır (Şek. 16).

Pirinç. 16. Konik bız

İnce ayrıntılarla çalışmak için, kağıt üzerinde işaretler bırakabileceğinden, işin özensiz görünmesini sağlayan keskin, hassas bir şekilde bağlanan uçlara sahip cımbızlara ihtiyacınız olacaktır.

Masa yüzeyini olası çiziklerden, delinmelerden vb. Koruyacak bir tahta üzerinde el sanatları için ayrıntıları kesmek daha iyidir. Bir muşamba üzerinde üç boyutlu figürleri sıkmak daha uygundur.

Kağıt plastikte, bir aerosol kutusunda yapıştırıcı kullanılır, bu da eşit ve ince bir tabaka halinde uygulanmasına izin verir ve yapıştırılacak yüzeyler iyi yapışır.

El işi hacmini vermek için, örneğin üç boyutlu paneller, resimler ve kartpostallar oluştururken, bir katmanın diğerinin üstüne veya önüne yerleştirilmesi gerektiğinde çift taraflı bant gerekir.

Bu nedenle, başlarken, gelecekteki ürünün bileşimine karar vermeniz, hazır kalıpları ve şablonları daha sık kullanmanız ve en önemlisi kendi hayal gücünüzü kullanmanız gerekir. Zanaat hayal gücünüzde olgunlaştıktan sonra, yeni bir kağıt paketi veya çizim kağıdı için kırtasiye mağazasına gitmenin hiç gerekli olmadığı uygun malzemeleri toplamaya başlayabilirsiniz. Evde bulunan kağıtları kullanmak daha kolaydır: sarmalayıcılar ve şeker kutuları, kolilerden gelen paketler vb., dergiler, gazeteler, eski kitaplar.

Sahip olduğunuz güzel kağıt, kağıt-plastik iş için kullanmak için çok inceyse, daha yoğun bir tabana yapıştırmak oldukça mümkündür - çizim kağıdı, çizim veya eskiz kağıdı.

Kağıt-plastik tekniğini kullanan klasik el sanatları için, bir büro bıçağıyla 45 ° açıyla mükemmel bir şekilde kesilen ve şeklini koruyan çizim kağıdı veya suluboya kağıdı daha uygundur. Whatman kağıdından daha düşük yoğunlukta olmayan renkli kağıt da kullanabilirsiniz. Daha kalın kağıtlar kötü şekilde katlanır ve bazen kat yerinden kırılır.

Zanaat mağazalarında, farklı renklerde iki katmandan oluşan el yapımı kağıtlar bulabilirsiniz. Kesimde çok dekoratif görünüyor ve renk şeması çok muhteşem el sanatları yaratmanıza izin veriyor.

Kağıt seçildikten ve hazırlandıktan sonra, istenen şekil verilen gerekli elemanlar kesilir. Detaylar bükülebilir, ezilebilir, katlanabilir, içlerine kesilebilir, sıkılabilir, istenen hacmi verir. Tüm detaylar şeklini aldığında, tek tek parçaları tutkal veya çift taraflı bantla yapıştırılmış figür veya kompozisyonu birleştirmeye başlamak gerekir.

Kağıt-plastik tekniğini kullanan ilk zanaat için, az miktarda ayrıntıyla en basit kompozisyonu almak daha iyidir. Örneğin, üç boyutlu yazıt, kalp, kelebek veya büyük bir çiçek içeren bir kartpostal olabilir. Kağıt plastikte başarıya yalnızca sürekli uygulama ile ulaşmak kolaydır; ve kim bilir, belki kağıt için olağan tutku gerçek bir beceriye dönüşecektir.

Kağıt yapıştırma tekniği, her biri düzgün ve güzel bir zanaat yaratmada önemli bir rol oynayan birkaç aşamaya bölünmelidir.

El sanatları için bir eskiz ve malzeme hazırlama

Düz bir kağıda gelecekteki çalışmanın bir taslağını çizmeniz, şablonlar ve desenler geliştirmeniz gerekir. El işi yalnızca beyaz kağıttan yapılacaksa, ürünün şeklini daha iyi tutması ve daha zarif görünmesi için parlak kağıdı bir whatman kağıdına yapıştırabilirsiniz. Ayrıca saf beyaz kağıtla çalışırken, zanaat üzerinde leke bırakmamak için ellerin her zaman kesinlikle temiz ve kuru olması gerektiğini belirtmekte fayda var.

Parçaların kesilmesi ve istenilen şeklin verilmesi

Kalıplar ve şablonlar tasarlandıktan sonra hazırlanan kağıttan kesilmelidir. Gelecekteki bir zanaatın bir taslağı veya bir kesim planı, yuvarlak uçlu bir bız kullanılarak kağıt üzerinde özetlenir. Gerçek şu ki, bir kalemle bir desen yaparsanız, zanaat dağınık görünecek ve basit bir kalemin bir silgiyle çıkarılması gerekecektir.

Gerekli detaylar, 45 ° 'lik bir açıyla tutulması gereken bir maket (kırtasiye) bıçağı kullanılarak kesilir, çünkü bu durumda bileşimin elemanı, kullanım sırasında özellikle farkedilen genel arka plana karşı öne çıkacaktır. iki renkli kağıt. Örneğin, ana kağıdın kırmızı bir taşıyıcı taslağı, yeşil bir dekoratif arka plana karşı harika görünecek.

Kompozisyonun detayları kesildikten sonra hacim verilebilir ve kendiniz yapabilirsiniz. Farklı yollar. Örneğin, bükülmüş veya yuvarlak bir parçaya neden olacak bir metal çubuğa sarın veya dışbükey veya içbükey bir yüzey elde etmek için ucunda bir bilye bulunan özel bir aletle itin, vb.

Bireysel parçaların hacmi, projenin hedeflerine ve kendi hayal gücünüze bağlı olarak gerçekleştirilir.

El sanatlarını tek bir kompozisyonda birleştirme

Hazırlanan öğelerden fikre ve taslak çizime uygun olarak bir kompozisyon veya heykelcik oluşturun. Tek tek elemanlar, çok dikkatli bir şekilde ve sadece ince bir fırça ile yapılması uygun olan kavşakta uygulanması gereken yapıştırıcı ile yapıştırılabilir. Genel fondan ayrılan düz yüzeyler çift taraflı bant ile yapıştırılır.

quilling

İngilizce'den çevrilen "quilling" kelimesi "kuş tüyü", "kağıt yuvarlama" anlamına gelir.

Bu teknik XIV'ün sonunda - XV yüzyılın başında ortaya çıktı. Avrupa'da. Ortaçağ Avrupa'sının rahibeleri, dar kağıt şeritlerinden yaldızlı kenarları olan zarif madalyonlar yaptılar. Minyatür şaheserleri, en ince altın şeritlerden yapılmış ürünlere benziyordu, ancak ne yazık ki, gerçek altından farklı olarak bugüne kadar hayatta kalmadılar.

Orta Çağ'da, XIX yüzyılda quilling bir sanat olarak kabul edildi. sadece asil hanımların eğlencesiydi ve geçen yüzyılda neredeyse unutuldu. Neyse ki, şimdi eski ihtişamına geri döndü.

Birçoğu, kağıdı pratik bir şeyin yapılamayacağı kısa ömürlü bir malzeme olarak görüyor, ancak quilling tekniği bunu çürütüyor. Örneğin, hassas ve kırılgan elemanlardan bir sepet toplayabilir ve küçük şeyleri saklamak için kullanabilirsiniz.

Genel olarak basit teknikte bu konuda uzmanlaştıktan sonra, herhangi bir kutlama veya tatil için akrabalar, arkadaşlar ve iş arkadaşları için tebrik kartları ve küçük hediyelik eşyalar sorununu bir kez ve herkes için çözebilirsiniz. Bu tür hediyeler, alıcı üzerinde unutulmaz bir izlenim bırakacak ve yazar, yaratıcı süreçten birçok olumlu duygu alacaktır.

Quilling'in ana kuralı doğru kağıdı seçmektir. Bu nedenle, katlandığında kırılmamalı, sadece iyi bükülmeli ve spiral şeklini korumalıdır. Düz beyaz veya renkli fotokopi kağıdı, el işleri için mükemmeldir. Parlak renkli işler için her iki tarafı da boyalı kağıt almak daha iyidir. Renkli bir arka plan üzerinde beyaz kağıttan yapılmış bir desen çok hoş görünüyor.

Quilling'e yeni başlayanlar düz kağıtla başlayabilir ve zamanla, belirli bir beceri ve deneyim ortaya çıktığında, hem normal A4 formatındaki bütün sayfalar olarak satılan hem de 3 veya 5 mm genişliğinde şeritler halinde kesilen özel quilling kağıdı kullanın. tasarlanmış bir başyapıt yaratmak için çok uygun.

Daha muhteşem işler için, şeridi şekillendirme sürecinde ortaya çıkan benzersiz özelliklere sahip orijinal Kore kağıdını kullanmak daha iyidir.

Kural olarak, bu tür kağıtlar zaten istenen genişlikte şeritler halinde kesilir.

Hazırlanan kağıt şeritler, maalesef bir koni şeklinde olan 1 mm çapında bir bız üzerine sarılır, bunun bir sonucu olarak boş bir kağıt oluştururken rahatsızlık ortaya çıkabilir.

Bu nedenle, keskin ucu kesebilirsiniz. Veya kağıt şeritlerini sarmayı ve dönüşlerin yoğunluğunu ayarlamayı kolaylaştırmak için ahşap bir sapla uygun şekilde donatılması gereken istenen çapta metal bir çubuk kullanın.

Çentiksiz keskin uçlu cımbızla kağıt boşlukları almak uygundur. Cımbız, minimum basınçla rahat bir tutuşa sahip olmalıdır.

Saçakları kağıt şeritlerinden en doğru şekilde kesmek için keskin uçlu makaslar gerekecektir. Bıçakları, tüm uzunluk boyunca eşit şekilde çalışacak şekilde keskinleştirilmelidir.

Quilling için herhangi bir yapıştırıcı kullanabilirsiniz. Ana gereksinim, çabuk kuruması ve renkli kağıt üzerinde leke bırakmamasıdır. Yeni başlayanlar için, 1: 1 oranında suyla seyreltilmesi gereken sıradan PVA tutkalı uygundur.

Boşluklara belirli bir çap vermek için, üzerinde farklı çaplarda birkaç daire bulunan bir memurun cetveli kullanılır.

Tekniğin kendisi özellikle zor değildir, ancak azim ve doğruluk gerektirecektir. Bu nedenle, önce gelecekteki bir zanaatın taslağını düşünmeli ve bir kağıda çizmeli, ardından bir renk şemasına karar vermeli ve işi oluşturan öğelerin şeklini düşünmelisiniz.

Quilling'in ana unsuru bir rulodur - spiral şeklinde bükülmüş renkli veya beyaz bir kağıt şeridi (Şek. 17).

Pirinç. 17. Rulo

Keskin bir bızın ucuna bir kağıt şeridi sarmak ve daha sonra başparmağınız ve işaret parmağınızla çalışarak onsuz devam etmek daha uygundur, çünkü bu durumda spiral sargısının sıkılığını hissedersiniz.

Sonuç, çapı 1 cm'den az olan yoğun bir spiraldir.

Düzenli yoğun bir rulo elde etmek için şeridin serbest ucu bir damla yapıştırıcı ile sabitlenir. Farklı renkteki bu rulolardan, mozaik prensibine göre en sıradan veya tersine süslü bir desen oluşturabilirsiniz. Aynı veya farklı çaplarda parçalara izin verilir, bunun için bir memurun cetvelini kullanarak yoğun bir spirali ihtiyacınız olan boyuta eritmek ve ayrıca ucunu bir damla tutkalla sabitlemek kolaydır.

Kağıtla yapılan bu tür çalışmaların ana cazibesi, temel ruloya en fazla verilebiliyor olmasıdır. değişik formlarİstenilen çapta gevşetilen ve tutkalla sabitlenen parçanın başparmak ve işaret parmağı yardımıyla çeşitli şekillerde ezilmesi kolaydır.

Soyut bir fantezi resimden hayvan figürlerine kadar herhangi bir kompozisyonu bir araya getirebileceğiniz temel rulo biçimleri vardır (Şek. 18).

Pirinç. 18. Temel rulo formları

kağıt dokuma

Kağıdı kesme, yapıştırma, katlama vb. dışında nasıl kullanacağınızı biliyor musunuz? Kağıttan çıkıyor, hala dokuma yapabilirsiniz. Örneğin, çok renkli kağıt şeritlerini birbirine geçirerek, origami veya quilling gibi tekniklerden daha az orijinal el sanatları elde etmek kolaydır.

Dokunmuş bir kağıt tuval, bir kitap için güzel bir yer imi, bir kartpostal için bir fon veya güzel bir çiçeğe sahip mütevazı bir panel vb.

Basit kağıt dokuma için, istenen genişlikte, örneğin 1 cm'lik bir dizi renkli şerit kesmek gerekir, bunu bir büro bıçağıyla yapmak daha uygundur ve bir kağıt elde etmek için birkaç yaprak aynı anda istiflenir. Aynı anda çok sayıda şerit.

Basit bir dama tahtası örgüsü için, birkaç şeridi dikey olarak düzenlemeniz ve ardından dikey şeritlerin altındaki ve üzerindeki yatay şeritleri dönüşümlü olarak atlamanız gerekir (Şekil 19).

Pirinç. 19. Kağıt şeritlerden dokuma

Kolaylık sağlamak için dikey şeritler, taban tabakasına yapıştırıcı veya bant ile sabitlenebilir. Tuval tamamen hazır olduktan sonra kenarlarını kesebilir ve şeritlerin uçlarını yapıştırabilirsiniz. Parlak renkli bir tuval elde etmek için, en azından mavi ve sarı, beyaz ve kırmızı gibi renklerin ruhu olan kağıt kullanmak daha iyidir.

Tabii ki, karmaşık ve çok fazla olmayan tekniklerin kullanımıyla güzel kağıt muhteşem tablolar, panolar elde edilir, Tebrik kartı ve daha fazlası. Bununla birlikte, hasır sepetler ve kutular gibi onlardan çok orijinal el sanatları yaparak eski gazeteler ve dergiler için de bir kullanım bulabilirsiniz. Hasır eşyaları sevenler bu kağıtla çalışma tekniğini kesinlikle benimseyecekler ve en önemlisi, yığınla eski gazete ve dergiler ekstra bir maddi maliyet olmadan gerekli iç eşyalara ve harika hediyelere dönüşecek!

Eski gazete ve dergilerden dokuma için eski gazete ve dergilerin kendilerine, PVA yapıştırıcısına, herhangi bir verniğe ve 1.5-2 mm çapında bir örgü iğnesine ihtiyacınız olacak ve kağıt dalların hazırlanmasıyla çalışmaya başlayacaksınız.

Neden bir gazete veya dergi sayfası yaklaşık 27 boyutunda boşluklara bölünmüştür? X 9 cm, ince bir iğneye sarın ve kağıdın ucunu tutkalla yapıştırın. 45 ° 'lik bir açıyla sarılmalıdır - bu durumda, dal dokuma için yeterince esnektir (Şek. 20).

Dalların birbirleriyle iç içe geçmesini kolaylaştırmak için, bir oklava ile yuvarlanmaları gerekir, bunun sonucunda düz hale gelirler. Bir saksı veya hatta bir kavanoz gibi bir nesneyi örerek çalışmaya başlamak daha iyidir.

Pirinç. 20. Bir gazeteyi bir dal haline getirmek

Dokuma, kural olarak, 4 dalın ilk önce birbiriyle geçtiği alttan başlar (Şekil 21 a). Ardından, toplamda tek bir sayı olması gereken daha fazla dal eklenir (Şekil 21 b).

Bundan sonra, tabanın çıkıntılı dallarının her birinin altından ve üstünden çalışan bir dal geçirerek bir daire içinde örülürler (Şekil 21 c).

Dokuma olarak, dallar düzleşir ve eşit olarak ayrılan ışınları olan bir güneşe benzeyen bir iş parçası elde edilir (Şekil 21 d).

Giriş bölümünün sonu.

* * *

Kitaptan aşağıdaki alıntı Kağıt el sanatları, oyuncaklar, hediyelik eşyalar ve hediyeler (E. A. Kaminskaya, 2011) kitap ortağımız tarafından sağlanan -

Kağıt MÖ 2. yüzyılda icat edildi. Çin saray yetkilisi ve yavaş yavaş batıya doğru yayılmaya başladı, MS 751'de Orta Asya'ya ulaştı. e. 793 yılında, İslam kültürünün altın çağında, ilk kez Bağdat'ta kağıt yapıldı. Oradan, kağıt yapım sanatı daha doğuya yayıldı ve 14. yüzyılda Avrupa'da birkaç kağıt fabrikası vardı.

1

Modern ekipman ve kağıt üretim yöntemleri aynı 19. yüzyıla kadar uzanıyor ve şimdi eski zanaatı son derece teknik bir endüstriye dönüştürdüler. Temel işlemler öncekiyle aynı kalır, ancak maksimum güç, uzun ömür ve dayanıklılık sunan kağıt kaliteleri için pamuk ve keten lifleri ve bütün olarak ayrılmış kumaş kırpıntıları hala kullanılmaktadır.

2

3

Kağıt hamuru.

4

Zanaat Avrupa'ya gelmeden yüzyıllar önce, özenle hazırlanmış eşyaların zarif bir şekilde dekore edildiği ve cilalandığı Uzak Doğu'da bir sanat formuydu. 18. yüzyılın başında, papier-mâché ürünleri Fransa'da ve daha sonra birkaç farklı üretim sürecinin kullanıldığı İngiltere ve Almanya'da yapılmaya başlandı.

5

Oymacılık.

6

7

Günümüzün dekupaj ürünlerinin çoğu, Viktorya döneminin yemyeşil çiçek motiflerinden esinlenmiştir, ancak bu, modern dekupajın böyle görünmesi gerektiği anlamına gelmez.

8

Kağıt kesiği.

9

10

11

12

Kağıt dekorasyon.

Ev yapımı duvar kağıtlarından ambalaj kağıdına ve kırtasiye malzemelerine kadar küçük veya büyük eşyaları süslemek için de kullanılabilirler.

13

Hazır baskılar ve şablonlar satışa sunulmaktadır, ancak bunları beğeninize göre kendiniz de yapabilirsiniz. Kalıpları mumlu kalıp kağıdından veya asetat filmden kesebilirsiniz ve pullar patates veya ev süngerinden kesilebilir.

Kağıt tasarımları.

14

15

Bazı yaratıcı tasarımcılar, doğal dayanıklılığının bir kanıtı olarak, tamamen ondan çeşitli mobilya parçaları bile yaptılar. Karton, ambalaj olarak yaygın olarak kullanıldığında, II. Dünya Savaşı sırasında popüler bir zanaat malzemesi haline geldi.

16

Oluklu mukavvaçok katmanlı yapısı ile özellikle karton yapıların oluşturulması için çok uygundur.